El documento proporciona información sobre diferentes estilos de graffiti, incluyendo tags, firmas con borde, letras pompa, vomitados, letras de bloque, estilo salvaje, personajes y otros estilos. Explica los orígenes y características de cada estilo, así como ejemplos representativos.
El documento habla sobre la tipografía. Explica que la tipografía es la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje y se ocupa del estudio y clasificación de las fuentes tipográficas. Luego describe brevemente la historia de la tipografía desde sus orígenes en la antigua Mesopotamia hasta el desarrollo de tipos en el Renacimiento y la era digital. Finalmente, discute la clasificación de tipos y lo problemático que es clasificar todos los tipos disponibles actualmente.
Este documento presenta los fundamentos de la diagramación de revistas. Explica que la diagramación involucra tres elementos clave: la tipografía, el color y la composición. Estos tres elementos son las bases para organizar los textos e imágenes en una página de manera funcional y estéticamente agradable.
Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.
Este documento describe la anatomía de las letras y los diferentes elementos tipográficos. Explica los componentes básicos de una letra como el asta, brazo, patas, remates y serifas. También describe las diferentes variables tipográficas como peso, estilo e ancho, y conceptos como familia tipográfica. Finalmente incluye una bibliografía sobre el tema.
El documento describe los tipos y propósitos de las anomalías en el diseño. Existen tres tipos principales de anomalías: semánticas, formales y cromáticas. Las anomalías se usan para romper la regularidad, aliviar la monotonía y atraer la atención. Pueden introducirse variando la forma, tamaño, color, textura, posición o dirección de los elementos.
El documento habla sobre Mozart, un músico extraordinario que nació en Austria hace unos 250 años. Desde pequeño demostró un gran talento para la música, componiendo a los 4 años. Su padre, también músico, lo entrenó y lo llevó de gira por Europa para que tocara ante reyes. Mozart tuvo mucho éxito en su infancia y siguió dedicándose a la música de grande, componiendo obras maestras que lo convirtieron en el músico más importante de la historia.
La retícula es una estructura que sirve de base en una composición para ordenar los elementos en el plano y dar jerarquía a la información. Una buena retícula debe resolver problemas de diseño específicos considerando factores como la cantidad de información y posibles futuros problemas. Las características deseables de una retícula incluyen que resuelva problemas de diseño, oriente al observador y sea flexible y eficaz.
El documento habla sobre la tipografía. Explica que la tipografía es la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje y se ocupa del estudio y clasificación de las fuentes tipográficas. Luego describe brevemente la historia de la tipografía desde sus orígenes en la antigua Mesopotamia hasta el desarrollo de tipos en el Renacimiento y la era digital. Finalmente, discute la clasificación de tipos y lo problemático que es clasificar todos los tipos disponibles actualmente.
Este documento presenta los fundamentos de la diagramación de revistas. Explica que la diagramación involucra tres elementos clave: la tipografía, el color y la composición. Estos tres elementos son las bases para organizar los textos e imágenes en una página de manera funcional y estéticamente agradable.
Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.
Este documento describe la anatomía de las letras y los diferentes elementos tipográficos. Explica los componentes básicos de una letra como el asta, brazo, patas, remates y serifas. También describe las diferentes variables tipográficas como peso, estilo e ancho, y conceptos como familia tipográfica. Finalmente incluye una bibliografía sobre el tema.
El documento describe los tipos y propósitos de las anomalías en el diseño. Existen tres tipos principales de anomalías: semánticas, formales y cromáticas. Las anomalías se usan para romper la regularidad, aliviar la monotonía y atraer la atención. Pueden introducirse variando la forma, tamaño, color, textura, posición o dirección de los elementos.
El documento habla sobre Mozart, un músico extraordinario que nació en Austria hace unos 250 años. Desde pequeño demostró un gran talento para la música, componiendo a los 4 años. Su padre, también músico, lo entrenó y lo llevó de gira por Europa para que tocara ante reyes. Mozart tuvo mucho éxito en su infancia y siguió dedicándose a la música de grande, componiendo obras maestras que lo convirtieron en el músico más importante de la historia.
La retícula es una estructura que sirve de base en una composición para ordenar los elementos en el plano y dar jerarquía a la información. Una buena retícula debe resolver problemas de diseño específicos considerando factores como la cantidad de información y posibles futuros problemas. Las características deseables de una retícula incluyen que resuelva problemas de diseño, oriente al observador y sea flexible y eficaz.
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
Las tipografías Neo-grotescas son sin serif y con trazos de mayor modulación que las tipografías Grotescas originales. Son más dúctiles y ópticamente corregidas, lo que las hace adecuadas para textos de corto y mediano alcance. Tienen buena legibilidad en palabras cortas y se usan comúnmente en señalizaciones. Algunas Neo-grotescas destacadas son Bell Gothic, Univers y Helvética.
El documento describe la historia y clasificación de los tipos de letra. Explica que la tipografía se refiere al diseño y uso de letras para impresión y que ha evolucionado a través de la historia, desde los primeros pictogramas sumerios hasta los tipos modernos. Luego clasifica los tipos en varias categorías como romanos, barrocos, neoclásicos y más, describiendo las características distintivas de cada estilo.
El documento explica qué es una página maestra, cómo se crean y editan páginas maestras, y los beneficios de utilizar páginas maestras en documentos. Una página maestra contiene elementos como encabezados, pies de página y logotipos que se aplican automáticamente a todas las páginas asociadas, permitiendo realizar cambios de diseño de forma rápida y uniforme en todo el documento. Se recomienda crear páginas maestras para compartir elementos de diseño entre p
El documento proporciona 10 consejos para el diseño editorial. Estos incluyen: 1) leer lo que diseñas para entender el flujo de lectura, 2) probar diferentes tamaños de tipografía para determinar cuál es más legible, y 3) tratar el archivo final como un original mecánico desde el principio para reducir errores. También recomienda mantener un solo estilo tipográfico y de formato a lo largo de la publicación, y jerarquizar la información para atraer y retener al lector.
El documento describe diferentes tipos de estructuras que pueden usarse en el diseño, incluyendo estructuras formales, semiformales e informales; estructuras activas e inactivas; estructuras visibles e invisibles; y estructuras de repetición como la reticula básica y sus variaciones. Explica cómo estas estructuras pueden usarse para organizar elementos en un diseño y dividir el espacio.
Este documento trata sobre la historia y evolución de la tipografía. Explica que la tipografía comenzó como pictogramas y se desarrolló en ideogramas y símbolos fonéticos utilizados por los fenicios. Luego, los griegos y romanos adoptaron y modificaron estos alfabetos que eventualmente dieron lugar a los alfabetos modernos. También describe la evolución técnica de la imprenta y las máquinas de escribir, así como conceptos clave de la tipografía como la anatomía de las letras, clas
Las tramas son patrones de puntos que se usan en impresión para simular diferentes tonos. Existen dos tipos principales de tramas: las ordenadas, donde el tamaño de los puntos varía siguiendo filas, y las estocásticas, donde los puntos se distribuyen aleatoriamente. Las imágenes de trama, también llamadas semitonos, engañan al ojo para que perciba una imagen de tono continuo a partir de puntos. El lenguaje PostScript especifica cómo imprimir documentos usando tramas ordenadas.
Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vie...CamilaBages
El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el
El documento describe varias clasificaciones de tipos de letra. La Asociación Tipográfica Internacional adoptó en 1964 una clasificación propuesta por Maximilien Vox que divide las tipografías en humanas, garaldas, reales, didonas, mecánicas, lineales e incisas. Otras clasificaciones mencionadas son las de Robert Bringhurst según el periodo histórico y la influencia de la revolución industrial, con categorías como renacentistas, barrocas, neoclásicas, románticas e industriales. Finalmente, se describe la clasificación
Este documento resume los fundamentos básicos del diseño. Explica que el diseño es un proceso creativo visual con un propósito práctico. Explora los elementos del lenguaje visual, los tipos de elementos de diseño, y las formas básicas como puntos, líneas y planos. También describe conceptos como la estructura, las formas positivas y negativas, y las diferentes maneras en que las formas pueden interactuar entre sí.
La síntesis gráfica simplifica la forma original de una figura manteniendo líneas y planos pero en menor cantidad, lo que produce efectos visuales diferentes. Para lograr la síntesis gráfica, se toma como referencia la morfología y métodos como el dibujo lineal, el contorno, siluetas, fondeado, sombreado, negativo, fragmentado y geométrico. Esto permite estilizar la imagen de manera abstracta mediante la reducción de detalles.
La estructura formal se basa en líneas construidas matemáticamente que crean subdivisiones espaciales rítmicas y formas organizadas de manera regular. Esta estructura se logra a través de la repetición, gradación y radiación, como enrejados básicos que pueden cambiar de proporción, dirección, sufrir deslizamientos, curvatura o reflejarse, combinarse o dividirse de maneras ulteriores para formar enrejados triangulares u hexagonales.
1) La tipografía se refiere al diseño y selección de tipos de letra para impresión. Tiene sus orígenes en la caligrafía y los manuscritos de hace miles de años.
2) Los primeros sistemas de escritura incluyeron pictogramas y cuneiformes desarrollados por los sumerios hace aproximadamente 4,000 años.
3) Los alfabetos egipcio y fenicio evolucionaron a partir de estos primeros sistemas y fueron adoptados por otras culturas.
El documento habla sobre la historia y desarrollo de la tipografía y la escritura, desde los primeros sistemas de escritura cuneiforme y jeroglíficos hasta la evolución del alfabeto griego y romano. También describe conceptos básicos de tipografía como las familias tipográficas, tamaños, alineación, legibilidad y la selección de tipos para diferentes propósitos.
Diagramar es organizar elementos de texto e imagen en un espacio bidimensional siguiendo criterios de jerarquía y funcionalidad para facilitar la lectura. La retícula provee una estructura para organizar elementos de forma ordenada. Elementos como texto, títulos, fotos y arte visual complementan la información. Aspectos como número de columnas, color, tipografía y espaciamiento determinan la composición de estos elementos en la página.
Formas, estructura y variaciones. teoria de la forma.MaraRamos97
Este documento trata sobre las formas y su estructura y variaciones. Explica conceptos como formas positivas y negativas, clasificación de formas, estructuras formales e informales, retículas básicas, cambios de proporción, similitud, gradación, radiación y más. El objetivo es analizar y clasificar las formas y sus relaciones espaciales para aplicar estos conceptos en el diseño.
Este documento proporciona una breve historia de la diagramación desde sus orígenes en la imprenta china hasta su desarrollo en la era digital. Explica conceptos básicos como formatos, márgenes, caja de texto y columnas, e incluye consejos sobre el uso de tipografía, imágenes y espacios en blanco. También define varios formatos comerciales como boletines, brochures y páginas web.
El documento resume las principales áreas y finalidades del diseño gráfico, incluyendo el diseño de logotipos, embalajes, comunicación visual, diseño editorial y diseño web. Explica que el diseño gráfico utiliza elementos como signos, imágenes y tipografía para estructurar y organizar la información de manera clara y efectiva con fines como vender productos, avisar, informar o expresar ideas.
Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español nacido en 1958 que recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2000. Realiza fotografías surrealistas en blanco y negro que capturan imágenes extraídas de juegos de imaginación, con perspectivas y texturas entrelazadas. La exposición en el CAF presenta 70 de sus fotografías de 2000-2005 y muestra el desarrollo de sus conceptos y técnicas a través de mundos idealistas creados con objetos minuciosamente construidos antes de
Este documento resume los orígenes y la evolución del graffiti desde los años 60 hasta la actualidad. Comienza con una breve introducción sobre el origen de la palabra "graffiti" y cómo empezó en Nueva York influenciado por la música hip-hop. Luego describe los diferentes estilos de graffiti que han surgido a lo largo de los años, desde las simples firmas hasta estilos más complejos como el wild style y el 3D. Finalmente, habla sobre el uso de personajes, iconos y nuevas tendencias del graffiti en otras áreas como la pintura y la public
El documento describe diferentes tipos de graffitis, desde los más sencillos como los tags o firmas, que consisten en el nombre del artista, hasta estilos más complejos como las letras pompa, throw-ups o block letters. Explica la evolución de cada estilo y sus características formales, desde los primeros tags simples hasta estilos posteriores con bordes, rellenos y diseños más elaborados.
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
Las tipografías Neo-grotescas son sin serif y con trazos de mayor modulación que las tipografías Grotescas originales. Son más dúctiles y ópticamente corregidas, lo que las hace adecuadas para textos de corto y mediano alcance. Tienen buena legibilidad en palabras cortas y se usan comúnmente en señalizaciones. Algunas Neo-grotescas destacadas son Bell Gothic, Univers y Helvética.
El documento describe la historia y clasificación de los tipos de letra. Explica que la tipografía se refiere al diseño y uso de letras para impresión y que ha evolucionado a través de la historia, desde los primeros pictogramas sumerios hasta los tipos modernos. Luego clasifica los tipos en varias categorías como romanos, barrocos, neoclásicos y más, describiendo las características distintivas de cada estilo.
El documento explica qué es una página maestra, cómo se crean y editan páginas maestras, y los beneficios de utilizar páginas maestras en documentos. Una página maestra contiene elementos como encabezados, pies de página y logotipos que se aplican automáticamente a todas las páginas asociadas, permitiendo realizar cambios de diseño de forma rápida y uniforme en todo el documento. Se recomienda crear páginas maestras para compartir elementos de diseño entre p
El documento proporciona 10 consejos para el diseño editorial. Estos incluyen: 1) leer lo que diseñas para entender el flujo de lectura, 2) probar diferentes tamaños de tipografía para determinar cuál es más legible, y 3) tratar el archivo final como un original mecánico desde el principio para reducir errores. También recomienda mantener un solo estilo tipográfico y de formato a lo largo de la publicación, y jerarquizar la información para atraer y retener al lector.
El documento describe diferentes tipos de estructuras que pueden usarse en el diseño, incluyendo estructuras formales, semiformales e informales; estructuras activas e inactivas; estructuras visibles e invisibles; y estructuras de repetición como la reticula básica y sus variaciones. Explica cómo estas estructuras pueden usarse para organizar elementos en un diseño y dividir el espacio.
Este documento trata sobre la historia y evolución de la tipografía. Explica que la tipografía comenzó como pictogramas y se desarrolló en ideogramas y símbolos fonéticos utilizados por los fenicios. Luego, los griegos y romanos adoptaron y modificaron estos alfabetos que eventualmente dieron lugar a los alfabetos modernos. También describe la evolución técnica de la imprenta y las máquinas de escribir, así como conceptos clave de la tipografía como la anatomía de las letras, clas
Las tramas son patrones de puntos que se usan en impresión para simular diferentes tonos. Existen dos tipos principales de tramas: las ordenadas, donde el tamaño de los puntos varía siguiendo filas, y las estocásticas, donde los puntos se distribuyen aleatoriamente. Las imágenes de trama, también llamadas semitonos, engañan al ojo para que perciba una imagen de tono continuo a partir de puntos. El lenguaje PostScript especifica cómo imprimir documentos usando tramas ordenadas.
Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vie...CamilaBages
El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el
El documento describe varias clasificaciones de tipos de letra. La Asociación Tipográfica Internacional adoptó en 1964 una clasificación propuesta por Maximilien Vox que divide las tipografías en humanas, garaldas, reales, didonas, mecánicas, lineales e incisas. Otras clasificaciones mencionadas son las de Robert Bringhurst según el periodo histórico y la influencia de la revolución industrial, con categorías como renacentistas, barrocas, neoclásicas, románticas e industriales. Finalmente, se describe la clasificación
Este documento resume los fundamentos básicos del diseño. Explica que el diseño es un proceso creativo visual con un propósito práctico. Explora los elementos del lenguaje visual, los tipos de elementos de diseño, y las formas básicas como puntos, líneas y planos. También describe conceptos como la estructura, las formas positivas y negativas, y las diferentes maneras en que las formas pueden interactuar entre sí.
La síntesis gráfica simplifica la forma original de una figura manteniendo líneas y planos pero en menor cantidad, lo que produce efectos visuales diferentes. Para lograr la síntesis gráfica, se toma como referencia la morfología y métodos como el dibujo lineal, el contorno, siluetas, fondeado, sombreado, negativo, fragmentado y geométrico. Esto permite estilizar la imagen de manera abstracta mediante la reducción de detalles.
La estructura formal se basa en líneas construidas matemáticamente que crean subdivisiones espaciales rítmicas y formas organizadas de manera regular. Esta estructura se logra a través de la repetición, gradación y radiación, como enrejados básicos que pueden cambiar de proporción, dirección, sufrir deslizamientos, curvatura o reflejarse, combinarse o dividirse de maneras ulteriores para formar enrejados triangulares u hexagonales.
1) La tipografía se refiere al diseño y selección de tipos de letra para impresión. Tiene sus orígenes en la caligrafía y los manuscritos de hace miles de años.
2) Los primeros sistemas de escritura incluyeron pictogramas y cuneiformes desarrollados por los sumerios hace aproximadamente 4,000 años.
3) Los alfabetos egipcio y fenicio evolucionaron a partir de estos primeros sistemas y fueron adoptados por otras culturas.
El documento habla sobre la historia y desarrollo de la tipografía y la escritura, desde los primeros sistemas de escritura cuneiforme y jeroglíficos hasta la evolución del alfabeto griego y romano. También describe conceptos básicos de tipografía como las familias tipográficas, tamaños, alineación, legibilidad y la selección de tipos para diferentes propósitos.
Diagramar es organizar elementos de texto e imagen en un espacio bidimensional siguiendo criterios de jerarquía y funcionalidad para facilitar la lectura. La retícula provee una estructura para organizar elementos de forma ordenada. Elementos como texto, títulos, fotos y arte visual complementan la información. Aspectos como número de columnas, color, tipografía y espaciamiento determinan la composición de estos elementos en la página.
Formas, estructura y variaciones. teoria de la forma.MaraRamos97
Este documento trata sobre las formas y su estructura y variaciones. Explica conceptos como formas positivas y negativas, clasificación de formas, estructuras formales e informales, retículas básicas, cambios de proporción, similitud, gradación, radiación y más. El objetivo es analizar y clasificar las formas y sus relaciones espaciales para aplicar estos conceptos en el diseño.
Este documento proporciona una breve historia de la diagramación desde sus orígenes en la imprenta china hasta su desarrollo en la era digital. Explica conceptos básicos como formatos, márgenes, caja de texto y columnas, e incluye consejos sobre el uso de tipografía, imágenes y espacios en blanco. También define varios formatos comerciales como boletines, brochures y páginas web.
El documento resume las principales áreas y finalidades del diseño gráfico, incluyendo el diseño de logotipos, embalajes, comunicación visual, diseño editorial y diseño web. Explica que el diseño gráfico utiliza elementos como signos, imágenes y tipografía para estructurar y organizar la información de manera clara y efectiva con fines como vender productos, avisar, informar o expresar ideas.
Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español nacido en 1958 que recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2000. Realiza fotografías surrealistas en blanco y negro que capturan imágenes extraídas de juegos de imaginación, con perspectivas y texturas entrelazadas. La exposición en el CAF presenta 70 de sus fotografías de 2000-2005 y muestra el desarrollo de sus conceptos y técnicas a través de mundos idealistas creados con objetos minuciosamente construidos antes de
Este documento resume los orígenes y la evolución del graffiti desde los años 60 hasta la actualidad. Comienza con una breve introducción sobre el origen de la palabra "graffiti" y cómo empezó en Nueva York influenciado por la música hip-hop. Luego describe los diferentes estilos de graffiti que han surgido a lo largo de los años, desde las simples firmas hasta estilos más complejos como el wild style y el 3D. Finalmente, habla sobre el uso de personajes, iconos y nuevas tendencias del graffiti en otras áreas como la pintura y la public
El documento describe diferentes tipos de graffitis, desde los más sencillos como los tags o firmas, que consisten en el nombre del artista, hasta estilos más complejos como las letras pompa, throw-ups o block letters. Explica la evolución de cada estilo y sus características formales, desde los primeros tags simples hasta estilos posteriores con bordes, rellenos y diseños más elaborados.
El documento contiene información sobre diferentes estilos de graffiti, incluyendo sus características y orígenes. Se describen estilos como graffiti, wild style, throw-ups, y personajes, entre otros. También incluye breves biografías de tres artistas de graffiti reconocidos: Phase 2, Seen, y Ket.
El documento contiene información sobre diferentes estilos de graffiti, incluyendo sus orígenes y características. Se describen estilos como el graffiti tradicional, el wild style, el throw-up, y el 3D o modelado, entre otros. También se mencionan algunos artistas pioneros del graffiti como Seen, Ket, y Phase 2.
El graffiti se originó en la década de 1960 en Nueva York y luego se extendió a Europa en la década de 1980. Se caracteriza por inscripciones o pinturas generalmente en estructuras urbanas. Existen diferentes estilos de graffiti como tags, block letters, wild style y piezas, así como diferentes géneros como arte graffiti, slogans y latrinalia. El graffiti ha evolucionado con nuevas tendencias que incluyen diferentes soportes y materiales más allá del aerosol.
El graffiti comenzó a finales de los años 1960 cuando adolescentes en Nueva York comenzaron a escribir sus nombres en las paredes. Taki 183 popularizó la práctica de escribir el nombre de la calle junto al tag. A través de los años han surgido diferentes estilos de graffiti como tags, throw ups, block letters y wild style, cada uno con características propias. El graffiti se ha vuelto un fenómeno global en la cultura contemporánea.
El documento describe la evolución de varios estilos de graffiti desde los años 60. Los primeros tags se caracterizaron por su simplicidad, pero con la llegada de Top Cat surgió un estilo más alargado y ancho, dando lugar a una "Guerra de Estilos". Más tarde surgieron estilos como Broadway Elegant, con letras alargadas y separadas; Brooklyn, con letras más decoradas; y Bronx, como una fusión de los anteriores. Posteriormente, el descubrimiento de la válvula ancha permitió tags más grandes con outline de diferentes colores, y
1) El graffiti en Nueva York evolucionó desde un estilo legible hasta desarrollar estilos más complejos y artísticos con el tiempo, influenciados por escritores de diferentes barrios que competían por popularidad.
2) A finales de los 70, los graffiteros comenzaron a incorporar imágenes populares en sus obras, creando "master pieces" más grandes y complejas.
3) La comunidad del graffiti se volvió muy competitiva, dando lugar a "guerras de estilo" y la formación de "crews" o pandillas para
El documento describe la historia y tipos de graffiti. Comenzó en la década de 1970 en Nueva York cuando los artistas comenzaron a escribir sus nombres y apodos en las paredes. Existen varios estilos de graffiti como tags, firmas con bordes, letras pompas y estilo salvaje. También se mencionan ejemplos de graffiti en varias ciudades de Chile como Iquique, Concepción, La Serena y Santiago. El autor opina que el graffiti debería expandirse en Chile y usarse para propósitos culturales y
El documento describe la historia y tipos de graffiti. Comenzó en la década de 1970 en Nueva York cuando personas escribían sus nombres y apodos en paredes. Existen varios estilos como tags, firmas con bordes, letras pompas y estilo salvaje. También presenta ejemplos de graffiti en diferentes ciudades de Chile como Iquique, Concepción, La Serena y Santiago. El autor opina que el graffiti debería expandirse en Chile ya que es un arte callejero que puede dar fruto a muchos artistas.
El documento describe la historia y tipos de graffiti. Comenzó en la década de 1970 en Nueva York cuando los artistas comenzaron a escribir sus nombres y apodos en las paredes. Existen varios estilos de graffiti como tags, firmas con bordes, letras pompas y estilo salvaje. También se mencionan ejemplos de graffiti en varias ciudades de Chile como Iquique, Concepción, La Serena y Santiago. El autor opina que el graffiti debería expandirse en Chile ya que es un arte callejero que puede
El graffiti comenzó en la década de 1960 en Nueva York cuando adolescentes escribían sus nombres en las paredes. Con el tiempo, desarrollaron estilos únicos con letras y colores. En la década de 1980, las autoridades combatieron el graffiti, pero renació como parte del movimiento hip-hop. El graffiti ahora se usa para el arte urbano y la expresión política en todo el mundo.
Este documento presenta un plan de clases para el grado 7 sobre el tema del graffiti. Explica las diferentes clases de graffiti, incluyendo tags, bubble letters, throw ups, block letters, wild style, model pastel, dirty y characters. También presenta actividades para que los estudiantes creen sus propios graffitis y reconozcan mensajes en graffitis existentes.
El documento resume la historia y definición del graffiti, describiendo sus orígenes en la década de 1960 en Nueva York y su influencia de la música hip-hop. Explica los diferentes géneros, técnicas y exponentes clave del graffiti, incluidos TAKI 183, SEEN y OBEY.
El documento resume la historia y orígenes del graffiti. Comenzó en la década de 1960 en Nueva York influenciado por la música hip hop. Uno de los primeros artistas de graffiti fue TAKI 183, cuyo nombre verdadero era Demetrius. Pronto cientos de jóvenes en Nueva York empezaron a dejar sus firmas por toda la ciudad. El graffiti ha evolucionado para incluir diferentes géneros, técnicas y exponentes a lo largo de los años.
El documento resume la historia y orígenes del graffiti. Comenzó en la década de 1960 en Nueva York influenciado por la música hip hop. Uno de los primeros artistas de graffiti fue TAKI 183, cuyo nombre verdadero era Demetrius. Pronto cientos de jóvenes en Nueva York empezaron a dejar sus firmas por toda la ciudad. El graffiti ha evolucionado para incluir diferentes géneros, técnicas y exponentes a lo largo de los años.
Este documento describe diferentes estilos de graffiti que se desarrollaron a finales de los años 60 y principios de los 70. Comienza con tags o firmas simples, luego evoluciona a letras con bordes más elaborados, letras pompa con diferentes variantes, y más tarde estilos más complejos como wild style con letras entrelazadas y efectos 3D. También cubre estilos como block letters, estilo basura, graffiti orgánico, personajes, iconos y graffiti abstracto.
Este documento describe brevemente el origen y evolución del graffiti. Comienza explicando que el graffiti se refiere a inscripciones o pintadas generalmente sin permiso en propiedades públicas o privadas. Luego describe que originalmente los grafiteros utilizaban marcadores y luego descubrieron el aerosol como la técnica principal debido a su conveniencia y variedad de colores. Finalmente, menciona otros métodos alternativos utilizados como piedras o ácidos.
El graffiti tiene orígenes antiguos, pero surgió como cultura juvenil en Nueva York a finales de los años 1960 cuando adolescentes comenzaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios. En los años 1970, el graffiti se desarrolló en una forma de arte callejera compleja con estilos de letra y competiciones entre artistas. Aunque enfrentó oposición en los años 1980, el resurgimiento del hip hop a mediados de esa década ayudó a revitalizar el graffiti en Nueva York.
Este documento resume la historia y los tipos de graffiti en Chile y Nueva York. Explica que el graffiti comenzó como una forma de marcar territorio en Nueva York en los años 60 y luego se extendió a Chile, donde inicialmente tuvo un enfoque político. Detalla varios estilos de graffiti como wild style, tags y piezas, así como los diferentes tipos de plumones y aerosoles utilizados. Finalmente, señala que el graffiti en Curicó ha ido ganando popularidad entre los jóvenes como una forma de expresión artística que da
1. ● Nombre: Manuel
Franco
● Profesora: Ana
Martínez
● Materia: Educación
Plástica Visual
● Curso: 1º ESO B
Gente pintando graffities en la ciudad de Londres (Reino
Unido)
2. ÍNDICE
1. FIRMA O ''TAG''
2. TAG CON OUTLINE (FIRMA CON BORDE)
3. BUBBLE LETTERS (LETRAS POMPA)
4. THROW UPS (VOMITADOS O POPAS)
5. BLOCK LETTERS
6. WILD STYLE (ESTILO SALVAJE)
7. CHARACTERS (PERSONAJES)
8. OTROS ESTILOS
3. FIRMA O ''TAG''
Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad
debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución.
Los tags son la base del graffiti y nacen con él a finales de la década de los
60, perdurando aún hasta nuestros días.
Podríamos señalar dos motivos fundamentales que hicieron que estos
predominasen por encima de las demás formas básicas. En primer lugar,
en los principios del graffiti, los escritores además de no conocer otras
formas de expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no
había llegado la "guerra de estilos", lo que llevó a los escritores a
implemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de
veces posible. El otro motivo es la imposibilidad de realizar algo más
complejo debido a las escasas referencias de las que podían influenciarse
en los primeros momentos, así como las limitaciones técnicas de aquella
época (recordemos que los materiales empleados no estaban destinados
para este uso). Esta fase de máxima proliferación se da a mediados de los
80 y de aquí hasta nuestros días en los que todavía pervive el afán por
plasmar la firma en el mayor numero de sitios posibles.
4. Formalmente todos los tags no son iguales y se puede
marcar una evolución en su estilo. En un principio eran
sencillos y muy legibles, su composición solía ser el
apodo o nombre del escritor acompañado dell número
de su calle. Representantes de este método fueron Fran
207, Chew 127, Bárbara 62, Julio 204 y, principalmente,
Taki 183 pionero de los "Motion Tags" nombre con el
que se bautizó a marcar los vagones (superficies en
movimiento).
5. Los tags comenzaron a proliferar muchísimo así
como el incremento de gente que pintaba. Esto
hizo a los escritores tomar un cambio de
mentalidad en cuanto a la composición formal de
sus firmas, se dedicaron a embellecerlas para que
estas no pasaran desapercibidas entre el revoltijo
de pintadas que en esas fechas llenaban los
vagones del metro y las paredes de la ciudad. Se
puede decir que esta etapa es el antecedente de
lo que más tarde se conocería con el nombre de
"Guerra de Estilos". Se añadían elementos
originales a las firmas, como por ejemplo Kool
Jeff que convirtió la "J" en el rabo de un demonio
o Lee 163 unió las dos "E", Cay 161 y Snake 131
ponía coronas sobre sus nombres, etc. A pesar
de estos toques de originalidad, las firmas
siguieron siendo bastante claras y legibles. Todo
esto cambió con la llegada de un escritor de
Phildelphia llamado Top Cat, quien introdujo un
estilo de tag alargado y con la base más ancha
conocido como Broadway Elegant. A partir de
este acontecimiento se produce una revolución
estética en las firmas, surgiendo así tres nuevos
estilos:
6. 1) Brogway Elegant: Este es el estilo
característico de la zona de Manhattan y
marcado por la influencia de TOP CAP al llegar
a esta zona de NewYork. Escribía su nombre
con letras alargadas, finas y muy juntas. El pie
de letra era bastante ancho como si las letras
estuvieran levantadas sobre pequeñas
plataformas, estas firmas eran difíciles de
entender pero eso hizo que destacasen más.
Todos estos factores hicieron que muchos
escritores de la zona de Manhattan adoptaran
este estilo.
2) Brooklyn: Este cambio de estilo hizo
reaccionar a los escritores de Brooklyn, los
cuales adoptaron también su propio estilo
basado en el uso de letras separadas y mucho
más decorativas, adornadas con corazones,
flechas y espirales. Estos adornos serían el
anticipo de lo que más tarde se utilizaría en
estilos más complejos.
7. 3) Bronx: El estilo de esta zona tuvo un
periodo de popularidad y consistía
básicamente en una fusión de los dos
anteriores.
No conformes, los escritores prefirieron
desarrollar su propio estilo para destacar
más. Esto, junto con las innovaciones
técnicas de los materiales que usaban,
les proporcionó más libertad y facilidad de
movimientos, concentrándose así en
otros aspectos que no fuesen sólo el
estilo de su pintada, sino en el tamaño y
los colores de la misma. Hay una nueva
etapa de transición, en la que escritores
como Stay High 149, entre otros,
empezaron a escribir sus nombres en
color blanco y con letras finas aunque de
tamaño mayor que las firmas corrientes,
lo que les hizo destacar y permitió a los
primeros tags evolucionar en la escala del
tamaño.
8. TAG CON OUTLINE (FIRMA CON BORDE)
El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores
realizar obras de mayor tamaño y darle a los tags un elemento
jamás antes utilizado llamado outline (borde o filete), que consistía
en una línea más fina a un color que bordeaba la forma de las
letras gruesas de una firma a otro color distinto. El primero en
realizarlas fue Super Kool en 1972 en el apartadero de la calle 221.
9. BUBBLE LETTERS (LETRAS POMPA)
Este tipo de letras se basan principalmente en el
diseño básico de Super Kool con la diferencia de que
son letras más gruesas, redondeadas y relativamente
sencillas que constan de color de relleno y borde. Su
precursor original fue Phase 2, que decidió explotar
este estilo creando un amplio número de variantes
del mismo:
● Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por
estrellas.
● Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma
a modo de nubes.
● Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.
● Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente
más grandes en su parte superior.
● El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas
10. THROW UPS (VOMITADOS O POTAS)
El término Throw-up o vomitado o pota, como su propio
nombre indica, se refiere a una versión chapucera en
principio de la letra pompa. Son letras con poco diseño,
ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que
se intenten rellenar las letras con la menor cantidad de
pintura posible, generando normalmente un relleno
"rayado" en el cual se notan los trazos del aerosol. Al
ser tan versátil a la hora del bombardeo, fue ganando
adeptos entre los escritores de graffiti. Algunos los
perfeccionaron llegando a conseguir diseños
impactantes con un tiempo de ejecución mínimo,
incluso usándolos a modo de "icono" y
perfeccionándolos. Un buen ejemplo de throw-up
convertido en marca del escritor es el de Seen o Cope 2,
que llegaron a unir calidad y cantidad, aunque sin duda
el icono por excelencia de los vomitados (no tanto por
su calidad, sino por su cantidad y emplazamiento) fue
Cap. El throw-up fue el estilo más utilizado en los 80 en
el metro neoyorkino, donde la tensión del momento
obligaba a realizar piezas de gran rapidez.
11. BLOCK LETTERS
Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son
letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos,
legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad,
generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a
distancia o el cortos espacios de tiempo, por ejemplo una pieza
pintada en un lugar o gran altura o una pieza en una pared de cara
a una carretera transitada.
No hay ningún escritor a priori que desarrolle este estilo, ya que
muchos escritores maestros de otros estilos alguna vez lo han
podido utilizar dependiendo del emplazamiento de su obra.
12. WILD STYLE (ESTILO SALVAJE)
Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro
del graffiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo
genuino de la parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una
búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde aparte de las
mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que
no forman en realidad parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos,
espirales, picos y, sobre todo, el elemento más caracterísico y el icono
universal del graffiti: Las flechas (con todad sus variantes), que si bien no
aparecen como símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un
dinamismo muy característico a toda pieza que posea alguna.
Con la llegada del estilo salvaje, se produce una auténtica Guerra de
estilos, provocando diferentes piezas, unas más legibles y otras más
barrocas, en ocasiones la legibilidad es nula y la única manera de
identificar a su autor es el estilo. Dentro del wild style también nos
podemos encontrar con diferentes grados de complejidad, podemos
diferenciarlos (de manera arbitraria para poder entenderlo) en dos
categorías con subdivisiones a su vez en ellas:
13. 1. COMPOSICIÓN
● A. Estático: Lo podemos denominar así por su
carácter más geométrico, con ángulos más
marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos
elementos pueden ser aplicables a las propias
letras o a sus adornos y conexiones.
● B. Dinámico: En el que las formas de las letras y
las conexiones son más redondeadas, estilizadas y
suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos
y son, por decirlo de alguna forma, más
desenfadadas.
14. 2. MORFOLOGÍA
● A. Semi wild style: El menos complejo en su
construcción aunque no por ello menos estilizado.
Suele constar de unas letras por lo general legibles
y algún complemento puntual que no resta
visibilidad al nombre del escritor. Se podría
destacar aquí a Dero, un escritor neoyorkino.
15. ● B. Wild style: Algo más complejo que el anterior, la forma de las letras
se pierde más entre los abundantes complementos y adornos, aparte
de la propia forma de las letras, que suele ser más compleja. Es quizás
el estilo más común de graffiti y el estilo por excelencia, aunque hay
muchos buenos escritores que lo desarrollan, hay muchos otros
escritores de calidad que no lo practican. Como pioneros de este estilo
o escritores que lo han popularizado podemos nombrar a algunos del
Bronx como T-Kid, Seen, Ces, Cope 2, TAT's Crew y muchos otros,
aunque se considera al inventor de este estilo a Kase 2, un escritor
neoyorkino de los años 70. En Europa hay multitud de escritores que lo
han desarrollado, podemos citar algunos como Bates o Swet en
Dinamarca, Dare en Suiza, Can 2 o Phos 4 en Alemania o Fasim en
España, aunque la lista sería interminable.
16. ● C. Estilo California: Sería el "hiper wild style", es un grado
de complejidad tal, que no llega incluso a distinguirse las
letras de los complementos y adornos, roza la abstracción
de no ser por que se reconocen elemento como el relleno,
el borde, el 3D.
17. CHARACTERS (PERSONAJES)
Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras,
auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra
íntegramente en la creación de personajes. Algunos provienen del graffiti
genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a
personajes. Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar
personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la
pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y
personajes.
Los personajes surgen en el metro de Nueva York. Los escritores los
plasmaban influenciados por personajes mediáticos de dibujos animados
o del cómic. Como ya se vió en un apartado anterior tuvo especial
influencia la obra de Vaughn Bode, aunque también unos cuantos
personajes de otros cómics o de series televisivas. Estos personajes
daban más riqueza a las obras y permitían expresar mejor una idea, un
mensaje o un estado ánimo del escritor. La inclusión de personajes
populares dio paso a que algunos escritores crearan los suyos propios,
permitiéndoles crear auténticos "murales" (aún siendo sobre vagones de
metro) como por ejemplo a Lee, quién lo usó en ocasiones para transmitir
mensajes con trasfondo social, permitiendo que el graffiti no fuese sólo un
nombre, sino también una idea y transmitiese mensajes.
18. También hay diferentes grados de representación en los
personajes. Nos encontramos así con algunos de carácter
pictográfico (Inupié, Hask), caricaturas, animales u objetos, con
estilo cómic o ilustrativo (Mode 2, Rostro, Toast, Can 2 o incluso
de carácter realista (Sip, Alex, Sex 69), etc. La lista sería una vez
más infinita.
19. OTROS ESTILOS
Hay que tener en cuenta que además de los estilos de
graffiti representados en las diapositivas anteriores,
existen muchos otros, estos son algunos:
GRAFFITI ORGÁNICO
DIRTY (ESTILO BASURA)
GRAFFITI ABSTRACTO