El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el

1. 1450145014501450 ---- IMprentade tipos móviles,jhoannesGutenberg
Mayor cantidad de gente tiene acceso al conocimiento
escrito mediante la popularización de los libros (su costo
se abarata). El libro comienza a ser accesible a los sectores
comerciantes y el artesanado.
Abaratamiento y sistematización en la impresión de
libros.
1468146814681468 Nicolas Jenson abre su imprenta
1400140014001400 ---- 1530153015301530
RENACIMIENTORENACIMIENTORENACIMIENTORENACIMIENTO
Biblia de Gutenberg - 1455
1468146814681468 Nicolas Jenson abre su imprenta
Creador de la primera tipografía romana para impresión, que sirvió de
inspiración y fue retomada por maestros impresores como Claude
Garamond y Aldus Manutius. Este estilo de tipografía romana creado
por Jenson fue llamado más tarde como estilo veneciano.
Clásicas proporciones y
armonioso diseño de los
caracteres combinados
con su precisión
meticulosa.
Proporciones orgánicas
entre astas y serif.

2. 1490149014901490 Aldo Manucio se establece en venecia
Humanista.
Se dedicó a editar a los grandes clasicos de la literatura griega
como Artistóteles.
Luego en la imprenta Aldina publico clásicos de la literatura latina
e italiana como la Divina Comedia.
1501150115011501 ---- Crea la letra bastardilla o itálica.
1520152015201520- Geoffroy Tory
Pintor, editor, impresor y autor, prolífico gravador, donde se
influencia la maoría del estilo de impresión del Renacimiento
frances, con un estilo decorativo y letras romanas.
1496/14981496/14981496/14981496/1498 ---- Luca paccioli- ladivinaproporción
Fraile franciscano y matemático italiano, precursor del cálculo
de probabilidades.
La divina proporción es una de las obras más representativas
del ambiente científico y artístico de la Italia de finales del siglo
XV, y constituye el punto de partida de los numerosos trabajos
dedicados a las proporciones del cuerpo humano y la
arquitectura que serían escritos en los siglos siguientes.
Las innumerables correspondencias que dicha proporción
guarda con las propiedades de la divinidad justifican el
calificativo de divina.
frances, con un estilo decorativo y letras romanas.
En su´publicación “Champfleury” trata el tema de los
apostrofes, las cedillas y los signos de puntuación.

3. SXVSXVSXVSXV ---- HUMANISMO
El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural
europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se
sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en
Florencia, Roma y Venecia) en personalidades como Dante
Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.
Buscan la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo
griego del siglo de oro
El movimiento, fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una
estética impresa paralela, plasmada, por ejemplo, en nuevas
formas de letra, como la redonda conocida como Letra
humanística.
La nueva cosmovisión se centraba en el ser humano, su razón y
capacidad de cultivar todas las ramas de la sabiduría en
AldoAldoManucioManucio
LeonardoDa VinciLeonardoDa Vinci
Dante AlighieriDante Alighieri
FrancescoFrancesco PetracaPetraca
GiovanniGiovanni BocaccioBocaccio
Tomás MoroTomás Moro
1516151615161516----1547154715471547 –––– reforma protestante
Martín Lutero genera una crítica a la Iglesia Católica en cuyas
enseñanzas se inspiró la reforma Protestante.
Creó la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo e influyó
en las demás tradiciones protestantes.
Tradujo la biblia al Alemán, lo que permitió democratizar su lectura
(previamente solo era leída por sacerdotes y en Latín)
capacidad de cultivar todas las ramas de la sabiduría en
oposición a la escolástica medieval. El hombre deEl hombre deEl hombre deEl hombre de vitruviovitruviovitruviovitruvio ---- 1490149014901490
Leonardo Da VinciLeonardo Da VinciLeonardo Da VinciLeonardo Da Vinci

4. PINTURARENACENTISTA
-Surge la perspectiva y unificación del punto de fuga.
- Equilibrio en la expresión clara y no recargada
-Surgen las sombras y técnicas como el sfumatto orotgandole
relieve a la figura
-Respeto por la mujer y la anatomía humana
- el interior sale al exterior: paisajes de fondo
-Paleta cromática suave y mayormente cálida.
Leonardo da vinci- Anunciación
1472-1475
Sandro BOTICCELLI - Nacimiento de Venus Leonardoda vinci- La GiocondaSandro BOTICCELLI - La Primavera
1503 - 151914841477-1478

5. 1530153015301530---- 1600160016001600
MANIERISMOMANIERISMOMANIERISMOMANIERISMO
Teoríaeliocéntrica
Modelo Astronómico que formula que la tierra y
los demás planetas giran alrededor del Sol.
Es una teoría formulada por Aristarco de Samos y
reformulada por Copérnico
NICOLÁS COPÉRNICO
Publica en 1536 su teoría heliocéntrica del
universo.
GALILEOGALILEI
GALILEI GALILEI: Padre de la astronomía y de la
física moderna.
Mejoro el telescopio,fundamento la teoría
copernicana heliocentrica .
Fue enjuiciado y encarcelado por la iglesia
católica

6. 1530153015301530 - Garamond
Impresor,grabador de matrices y tipógrafo,su obra
tipográfica se considera clásica dentro del estilo
clásico.
1530153015301530 CONTRARREFORMA1530153015301530 CONTRARREFORMA
La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero,
que había debilitado a la Iglesia. Denota el período de resurgimiento católico desde el pontificado
del Papa Pío IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de los Treinta Años, en 1648. Sus objetivos fueron
renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.
Se esforzó sobre todo en cuatro temas:
1. Doctrina.
2. Reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios.
3. Modificación de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes espirituales.
4. Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y en una relación
personal con Cristo. Esto incluía a los místicos españoles y a la escuela de espiritualidad francesa.

7. PINTURAMANIERISTA
Las figuras en las obras manieristas
tienen frecuentemente
extremidades graciosas pero
raramente alargadas, cabezas
pequeñas y semblante estilizado,
mientras sus posturas parecen
difíciles o artificiales.
Resalta el carácter espiritual del
personaje mediante el gesto, las
manos y, especialmente, la mirada.
Se despreocupa de los detalles
concentrando la atención en el
rostro.Alcanza un mayor que en la
1500150015001500 ---- tintoretto
Es un pintor que pinta con pasión, alcanzando en
su plenitud su característica audacia, el
dinamismo incansable de su composición, su uso
dramático de la luz y sus enfáticos efectos de
perspectiva, que hacen que parezca un artista
barroco adelantado a su tiempo.
De su admirado Miguel Ángel toma las anatomías
y las posturas difíciles, siendo este enérgico
modelado del cuerpo una novedad en Venecia.
Sus efectos de perspectiva son enfáticas. Pero lo
inserta en un marco muy característico de la rostro.Alcanza un mayor que en la
pintura religiosa.Consigue un aire
aristocrático, de noble
dignidad.Acentúa la asimetría para
ganar expresividad.
1500150015001500 ---- Elgreco
Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos
cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó
su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras
obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin
embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus
figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia,
delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de
colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la
Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.
inserta en un marco muy característico de la
escuela veneciana: el color, el paisaje y la luz. Esta
última cobra singular relevancia en sus últimas
obras, usándola de forma dramática.

8. 1500150015001500 ---- miguel angel
Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos.
Pinto la Capilla Sixtina en 1512.
El incendio delEl incendio delEl incendio delEl incendio del BorgoBorgoBorgoBorgo ---- 1514151415141514
Pinto la Capilla Sixtina en 1512.
La creación de AdánLa creación de AdánLa creación de AdánLa creación de Adán ---- 1512151215121512
Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del color y las
proporciones.
Las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad. El
alargamiento de las figuras es constante.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan
llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a
la irrealidad y a la abstracción.

9. 1600160016001600----1700170017001700
BarrocoBarrocoBarrocoBarrocoEl Barroco realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y
la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del
renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en
algunos países.
Tenebrismo, en el que se jugaban básicamente con sombras y tonos oscuros como el
marrón y el negro, contrastando a veces con tonos muy claros como el blanco
El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte
barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el
realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el
oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el
artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el
vacío cultural que solía guardar.
VIVALDI
BACH
GÓNGORA
CERVANTES
QUEVEDO
VELAZQUEZ
CARAVAGGIO PinturaPinturaPinturaPintura
literaturaliteraturaliteraturaliteratura
MúsicaMúsicaMúsicaMúsica
vacío cultural que solía guardar.
•Abundancia (en cierto término exagerada) de elementos decorativos.
•Explotación y agudización de los contrastes.
•Imitación de la naturaleza.
•Propensión a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnífico.
CARAVAGGIO
REMBRANDT
DESCARTES
SPINOZA
ISAAC NEWTON
RACIONALISMORACIONALISMO
Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber
revelado y defendieron que la razón es la principal
fuente de conocimiento humano. De este modo
sentaron las bases del racionalismo.
Quienes más influyeron en el pensamiento
posterior fueron el físico italiano Galileo Galilei y el
matemático francés René Descartes.
René Descartes fundamentó el racionalismo
filosófico y científico. Partiendo de la crítica de
los sentidos como forma de conocimiento ha de
fundamentarse en la intuición de principios
incuestionables; desde ese momento, la razón
elabora construcciones cada vez más abstractas,
siguiendo un método deductivo.
cienciacienciacienciaciencia
filosofíafilosofíafilosofíafilosofía
PinturaPinturaPinturaPintura

10. 1571 – 1750 Caravaggio
Caravaggio «colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro».35 El
claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la
pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo
las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez
más penetrante.
Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el
físico y la psicología de los personajes de una forma cada vez más
real y aguda.
Crucifixión de San Pedro - 1601

11. 1740174017401740----1760176017601760
rococórococórococórococó
El Rococó es definido como un arte individualista, anti formalista y
cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos,
suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte
oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un
arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata
temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que
busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
monarquíaabsolutaPalacioPalacioPalacioPalacio dededede monarquíaabsoluta
Es una forma de gobierno en la que el monarca tiene el poder absoluto.
Puede cambiar las decisiones o dictámenes de los tribunales en última instancia o reformar las
leyes a su voluntad.
Luis XV.
PalacioPalacioPalacioPalacio dededede
VersallesVersallesVersallesVersalles
Esculturay objetos de porcelana
La escultura y los objetos y estatuillas de porcelana es otra área en la cual intervinieron los artistas rococó.
Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del rococó
francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que
con estatuas marmóreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana
en Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la
línea curva y asimétrica.
FALCONET
WATTEAU
FRAGONARD
Fournier

12. ENCICLOPEDIA
La noción más moderna de enciclopedia de propósito
general y de amplia distribución data de la época de Denis
Diseñográfico enel rococó
Los diseños eran asimétricos libres y muy
decorativos. Floridos e intrincados estaban
compuestos por curvas en forma de S y C,
combinaciones entre colores pastel claros, blanco
marfil etc.
Caracterizado por contornos, sombreados e
imágenes floridas y exóticas. El tipógrafo mas
reconocido de la época fue Pierre Simon Fournier
general y de amplia distribución data de la época de Denis
Diderot y los enciclopedistas del siglo XVIII. El mayor hito
del periodo de la Ilustración del siglo XVIII es la
Encyclopédie compilada por un grupo de escritores y
hombres de ciencia franceses. De manera plenamente
consciente, estos hombres estaban dando la espalda tanto
a la religión como a la metafísica como fuentes de
conocimiento, viendo en la ciencia pura una nueva fuerza
motriz intelectual. Reunieron en una vasta obra todos los
conocimientos científicos de la época, no como un mero
registro alfabético, sino como un relato del modo científico
de enfrentarse al mundo.
Estos escritores esperaban forjar un poderoso instrumento
para luchar contra el oscurantismo de las autoridades
políticas y religiosas. La mayoría de las figuras culturales y
científicas de la época colaboraron en esa empresa,
destacando D'Alembert, Diderot y Voltaire.

13. PINTURArococó
A pesar de que el Rococó debe de su origen
puramente a las artes decorativas, el estilo
mostró su influencia también en la pintura,
llegando a su máximo esplendor en la
década de 1730. Esta pintura debe llamarse
propiamente como Pintura Galante y no
como Pintura Rococó, pues este término
engloba el contexto estético en que se
encontraba. Los pintores usaron colores
claros y delicados y las formas curvilíneas,
decoran las telas con querubines y mitos de
amor. Sus paisajes con fiestas galantes y
pastorales a menudo recogían comidas sobre
la hierba de personajes aristocráticos y
El columpio, Fragonard 1767
MezzetinMezzetinMezzetinMezzetin, 1718–20
Jean Antoine Watteau
Italian Comedians - Antoine Watteau
1720
la hierba de personajes aristocráticos y
aventuras amorosas y cortesanas
Se recuperaron personajes mitológicos que se
entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad,
alegría y frescura.
El retrato también fue popular entre los pintores rococó,
en el que los personajes son representados con mucha
elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio
y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen
amable de la sociedad en transformación.

14. Arquitectura e interiores
Las construcciones características de esta época fueron las casas alejadas del
centro de ciudad o en medio del campo: «folies», «bergeries», «bagatelles» o
«ermitages». En residencias urbanas, el «hôtel» o mansión en la ciudad, la
planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeñas con lo cual se
obtienen ámbitos especializados, de diferente medida según su función: salón,
comedor, cuarto, antecámara, galería, gabinete.
Mobiliarioy objetos
decorativosdecorativos
La temática ligera pero
intrincada del diseño Rococó se
adecúa mejor a los objetos de
talla reducida que a la
arquitectura y a la escultura. No
sorprende por lo tanto que el
Rococó francés fuera utilizado
sobre todo en el interior de las
casas. Figuras de porcelana,
platería y, ante todo, el mobiliario incorporan la estética del Rococó cuando la alta
sociedad francesa quiere arreglar las casas con el nuevo estilo.
El Rococó aprecia el carácter exótico del arte chino y, en Francia, se imita este
estilo en la producción de porcelana y vajilla de mesa.

15. 1760176017601760 ----1820182018201820
neoclacisismoneoclacisismoneoclacisismoneoclacisismo
Movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios
intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se
venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se
habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en
marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares
de origen. Se realizaron campañas arqueológicas para conocer las
ruinas griegas y romanas, estas sirvieron de fuente de inspiración
para los artistas de esta época.
También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar
Voltaire
También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar
de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América.
En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada
uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su
tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la
Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o
colonias por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos
clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica.
Iluminismo
La Ilustración fue denominada así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad
mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.
Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la
superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos
económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se
denominará Neoclasicismo.
Voltaire
Montesquieu
Rousseau
Basckerville
Bodoni
Napoleon

16. 1757-Baskerville
Es una tipografía con serif diseñada en
1757 por John Baskerville en
Birmingham.
Fue el resultado de mejorar una
tipografía diseñada por William Caslon.
Aumentó el contraste entre los palos
finos y anchos, haciendo los serif más
afilados, los palos curvos más
redondeados y los caracteres más
regulares. Estos cambios le dieron una
gran consistencia en tamaño y forma.
El resultado fue una mayor legibilidad,
siendo los más característicos el palo
TIPOGRAFÍAS
siendo los más característicos el palo
inferior de la Q mayúscula y los serif de
las cursivas
Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a finales del siglo
XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de la
tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni (Parma, 1740-1813)
fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita calidad de sus
impresos. Los precursores de un estilo similar eran las tipografías de Pierre
Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y
transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y
gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional.
1818- BODONI

17. Joseph WrightJoseph WrightJoseph WrightJoseph Wright
Pintor inglés famoso por sus pinturas de paisajes y
sus retratos. Ha sido considerado el «primer pintor
La Revolución industrial fue un
periodo histórico comprendido entre
la segunda mitad del siglo XVIII y
principios del XIX, en el que Gran
Bretaña en primer lugar,1 y el resto de
Europa continental después, sufren el
mayor conjunto de transformaciones
socioeconómicas, tecnológicas y
culturales de la historia de la
humanidad, desde el neolítico.
La economía basada en el trabajo
manual fue reemplazada por otra
dominada por la industria y la
desarrollo de nuevos modelos de
maquinaria en las dos primeras
décadas del siglo XIX facilitó la
manufactura en otras industrias e
incrementó también su producción.
Así es que en la Revolución industrial
se aumenta la cantidad de productos
y se disminuye el tiempo en el que
estos se realizan, dando paso a la
producción en serie, ya que se
simplifican tareas complejas en varias
operaciones simples que pueda
realizar cualquier obrero sin
REVOLUCIÓNINDUSTRIAL
sus retratos. Ha sido considerado el «primer pintor
profesional que expresó el espíritu de la Revolución
industrial».
dominada por la industria y la
manufactura. La Revolución comenzó
con la mecanización de las industrias
textiles y el desarrollo de los
procesos del hierro. La expansión del
comercio fue favorecida por la mejora
de las rutas de transportes y
posteriormente por el nacimiento del
ferrocarril. Las innovaciones
tecnológicas más importantes fueron
la máquina de vapor y la denominada
Spinning Jenny, una potente máquina
relacionada con la industria textil.
Estas nuevas máquinas favorecieron
enormes incrementos en la capacidad
de producción. La producción y
realizar cualquier obrero sin
necesidad de que sea mano de obra
cualificada, y de este modo bajar
costos en producción y elevar la
cantidad de unidades producidas bajo
el mismo costo fijo.

18. REVOLUCIONFRANCESA
La Revolución francesa fue un conflicto social y político, con diversos
periodos de violencia, que convulsionó Francia y, por extensión de sus
implicaciones, a otras naciones de Europa que enfrentaban a
partidarios y opositores del sistema conocido como el Antiguo
Régimen. Se inició con la autoproclamación del Tercer Estado como
Asamblea Nacional en 1789 y finalizó con el golpe de estado de
Napoleón Bonaparte en 1799.
Si bien la organización política de Francia osciló entre república,
imperio y monarquía constitucional durante 71 años después de que la
Primera República cayera tras el golpe de Estado de Napoleón
Bonaparte, lo cierto es que la revolución marcó el final definitivo del
absolutismo y dio a luz a un nuevo régimen donde la burguesía, y en
algunas ocasiones las masas populares, se convirtieron en la fuerzaalgunas ocasiones las masas populares, se convirtieron en la fuerza
política dominante en el país. La revolución socavó las bases del
sistema monárquico como tal, más allá de sus estertores, en la medida
en que lo derrocó con un discurso capaz de volverlo ilegítimo.
Antoine-Laurent de Lavoisier (París, 26 de
agosto de 1743 — 8 de mayo de 1794), químico
francés, considerado el creador de la química
moderna, junto a su esposa, la científica Marie-
Anne Pierette Paulze, por sus estudios sobre la
oxidación de los cuerpos, el fenómeno de la
respiración animal, el análisis del aire, la Ley de
conservación de la masa y la calorimetría. Fue
también filósofo y economista.
Se le considera el padre de la química
moderna por sus detallados estudios, entre
otros: el estudio del aire, el fenómeno de la
respiración animal y su relación con los
procesos de oxidación, análisis del agua, uso
de la balanza para establecer relaciones
cuantitativas en las reacciones químicas
estableciendo su famosa Ley de
conservación de la masa.
Lavoisier

19. Lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la
Antigüedad clásica, recrear el estilo de una época que, por considerarse la
más cercana al ideal, se reputaba como «clásica». Con la llegada de la
Revolución francesa (1789), el Neoclasicismo se adoptó como el estilo
propio de la burguesía frente al rococó aristocrático, la respuesta estética
propia de la revolución.
Se deseaba regresar a lo que se percibía como «pureza» de las artes de la
Antigua Roma, la más vaga percepción («ideal») de las artes griegas y, en
menor medida, al clasicismo renacentista. Una circunstancia que
contribuyó al nacimiento del Neoclasicismo es que la Antigüedad
grecorromana, simplemente, se puso de moda. Ello se debió en gran
medida a los descubrimientos arqueológicos de la época.
David, Jacques-Louis
Paris et Helene (1788)Paris et Helene (1788)
La pintura de la Antigua Grecia, a diferencia de lo que ocurría
con la arquitectura o la escultura, estaba perdida
irremisiblemente; así que los pintores neoclásicos la revivieron
imaginariamente, en parte a través de frisos en bajorrelieve
aunque era difícil superar su carencia de color, mosaicos y
pintura sobre cerámica y en parte a través de los ejemplos de
pintura y decoración del Alto Renacimiento de la generación de
Rafael
David, Jacques-Louis
La Muerte de Marat (1793)

20. 1814181418141814 ---- mecanizaciónde laindustriade laimpresión
Diario The Times desde 1785
1550155015501550 ----garamond
1757175717571757 ---- basckerville
1818181818181818 ----Bodoni

21. 1815181518151815 – vincentfiggins, egyptians
1816181618161816 – williamcaslonIV sinserif
1816181618161816 – robertthorne,trazosfinalesornamentales
1816181618161816 - william caslonIV sinserif 1919191919191919 ---- benton, century schoolbook.

22. 1822…1822…1822…1822…
fotografíafotografíafotografíafotografía
1822182218221822 ----JosephNiepce
Impresión por la acción fotoquímica de la luz (y
no por la mano humana).
1826 - Primera fotografía de
la naturaleza.
1839183918391839-DAGUERRE
El daguerrotipo fue el primer procedimiento
fotográfico anunciado y difundido oficialmente
en el año 1839. Fue desarrollado y
perfeccionado por Louis Daguerre a partir de
las experiencias previas inéditas de Joseph
Niépce.
Los daguerrotipos se distinguen de otros
procedimientos porque la imagen se forma
sobre una superficie de plata pulida como un
espejo. Para economizar, normalmente las
placas eran de cobre plateado, pues sólo era
necesario disponer de una cara plateada.
La imagen revelada está formada por
partículas microscópicas de aleación de
mercurio y plata, ya que el revelado con
vapores de mercurio produce amalgamas en
la cara plateada de la placa. Previamente esa
misma placa era expuesta a vapores de yodo
para que fuera fotosensible

23. William HenryFox Talbot
1835183518351835 ----calotipo
El calotipo es un método fotográfico,
creado por el científico inglés William
Fox Talbot, basado en un papel
sensibilizado con nitrato de plata y
ácido gálico que tras ser expuesto a la
luz era posteriormente revelado con
ambas sustancias químicas y fijado con
hiposulfito sódico. Este procedimiento
es el primero que genera una imagen
en negativo que podía ser
posteriormente positivada tantas
veces como se deseara, a diferencia del
daguerrotipo, que era un positivodaguerrotipo, que era un positivo
único.
1878187818781878 ----Eadweard Muybridge
El experimento «El caballo en movimiento»
Fenaquistiscopio
Consiste en varios dibujos de un mismo objeto,
en posiciones ligeramente diferentes,
distribuidos por una placa circular lisa. Cuando
esa placa se hace girar frente a un espejo, se
crea la ilusión de una imagen en movimiento.

24. 1835183518351835 ---- tipografíasegipcias para carteles en víapública
Facilitan la visualización en la cartelería comercial
La litografía era el medio gráfico que permitía una aproximación más fluida al lenguaje de la imagen en la
comunicación pública.
A finales de la década del año 1840, se imprimieron carteles bajo la firma de la casa impresora francesa de
Rouchon. Fue el pionero del impacto gráfico que pudo lograrse por medio de la simplificación. Una insólita
cualidad de diseño de los carteles de Rouchon era el uso sin precedente de colores brillantes, a menudo
violentamente contrastantes, que hacían que las imágenes aparentemente saltaran de
las carteleras, a diferencia de lo que pasaba con los diseños gráficos más típicos de la época

25. 1837183718371837----1901190119011901
época victorianaépoca victorianaépoca victorianaépoca victoriana
La época victoriana de Gran Bretaña marcó
la cúspide de la Revolución industrial
británica y el ápice del Imperio Británico.
La reina Victoria tuvo el reinado más largo
con 64 años de gobierno en la historia de
los monarcas británicos, y los cambios
culturales, políticos, económicos,
industriales y científicos que sucedieron
durante su reinado fueron notables.
Cuando Victoria ascendió al trono,
Inglaterra era esencialmente agraria y
rural; a su muerte, el país se encontraba
altamente industrializado y estaba
un profundo interés por la relación entre
la modernidad y la continuidad cultural.
El Renacimiento Gótico en la
arquitectura se convirtió en algo cada vez
más significativo durante el periodo,
llevando a la Batalla de los Estilos entre
los ideales Gótico y Clásico.
El arte gótico fue también apoyado por
John Ruskin, que argumentó que
ejemplificaba los valores comunales y
sociales, al contrario que el Clasicismo, el
cual él consideraba que realzaba la
estandarización mecánica.altamente industrializado y estaba
conectado por una red de ferrocarril en
expansión.
El periodo medio victoriano también fue
testigo de significativos cambios sociales,
como el renacimiento de la doctrina
evangélica, al mismo tiempo que una
serie de cambios legales en los derechos
de la mujer. Aunque carecían del derecho
al sufragio durante la Época Victoriana,
ganaron el derecho a la propiedad
después del matrimonio a través del Acta
de Propiedad de las Mujeres Casadas, el
derecho a divorciarse y el derecho a
pelear por la custodia de sus hijos tras
separarse de sus maridos.
estandarización mecánica.
Esta nueva sociedad inglesa tan
aparentemente abocada al trabajo, a la
moral y a las buenas costumbres,
inventa el juego, en todos los sentidos
que este término abarca. Desde el
backgammon y los juegos de casino y
juegos de salón, hasta los deportes de
campo, como el rugby, el tenis, el cricket
y el fútbol.

26. tipografíatipografíatipografíatipografía
época victorianaépoca victorianaépoca victorianaépoca victoriana
La estética victoriana no tiene
un sentido uniforme y
homogéneo, sino que esta
recargada de imágenes naif
como cachorritos y doncellas.
Sus tipografías suelen tener
mayos interacción con loas
imágenes y suelen ser
ornamentadas, recargadas y
con una distorsión
extravagante.
Su auge es reemplazado por
el surgimiento de las letras
clásicas del Art Nouveau

27. 1851- Crystal Palace (Joseph paxton)
Fue una enorme construcción erigida en Londres en 1851 para albergar la Gran
Exposición. En estas mega ferias se mostraban los grandes avances de la invención
tecnológica al lado de las últimas expresiones.
El edificio abarcaba una superficie enorme que solo estaba separado del mundo
exterior por una cubierta compuesta exclusivamente de vidrio espeso y hierro. No
obstante lo revolucionario de este edificio era como se aplicaba la tecnología con
materiales íntegramente estandarizados
El proyecto conjugaba la resistencia y durabilidad de la construcción con la facilidad
y rapidez en el montaje
Lo que lo convirtieron en un símbolo popular de modernidad y civilización
1837183718371837 –––– cromolitografía
Surge la cromolitografóa como técnica de impresión en color ideal
para comunicar valores de la época.para comunicar valores de la época.
Sentimentalismo, principios de la belleza idealizada epresados por
medio de imágenes:
Niños, doncellas cachoritos, flores, imágenes integradas con la
tipografia.
Libertad de forma y color.
Ya no se depende del tipo metálico ni del grabado de corte.
Surgimientodel
packaging

28. 1848184818481848 –––– 1855185518551855
hermandad prerafaelitaLos objetivos de la Hermandad se resumían en cuatro declaraciones:
Expresar ideas auténticas y sinceras;
Estudiar con atención la Naturaleza, para aprender a expresar estas ideas;
Seleccionar en el arte de épocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo
convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria;
Y, lo más importante de todo, buscar la perfección en la creación de pinturas y
esculturas.
Los autores de esta corriente se inspiraron básicamente en el estilo artístico que se dio
antes del maestro Rafael, de ahí el nombre que tomaron estos artistas. Es decir, su
pintura se focaliza especialmente en evocar el estilo de los antiguos pintores del
Renacimiento, especialmente basándose en los autores y temas propios del
Quattrocento, el Trecento y asuntos aún más antiguos, medievales principalmente,
leyendas arcaicas e incluso, como en el caso del pintor Lawrence Alma-Tadema, pasajes
de la época clásica de Grecia y Roma.
1852 - Ofelia Millais
de la época clásica de Grecia y Roma.
Hermandad:
Millais
Rossetti
HolmanHunt
Thomas Woolner
James Collinson
Entre los artistas más recientes, les inspiraron también las pinturas románticas de Heinrich Füssli y, sobre todo,
de William Blake, cuyas visionarias pinturas e ilustraciones de sus libros de poesía influyeron notablemente en
algunos cuadros de Rossetti, por su simbolismo y lo fantasmagórico de los protagonistas de los cuadros.

29. 1845 – bensley - Tipografíaclarendon
1845 –apogeo de la
influencia de utamaro.
Es reivindicado por los pintores
franceses
1850 - realismo frances1850 - realismo frances
COURBET millet
La característica principal de su estética
es la reflexión sobre la realidad, sin
idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza,
ni el pasado, como lo había hecho el
romanticismo. Dejaron a un lado los
temas sublimes y se centraron en la
vida cotidiana. El romanticismo y su
idealización de la historia, de la
sociedad y sobre todo de la naturaleza,
cuyo tratamiento era un motivo de
evasión, dio paso al interés por la
realidad en sí misma
Courbet– Daumier– Millet - Breton

30. 1850 - surgimiento de la revista gráfica
Las revistas ofrecen una
segunda y más exhaustiva
revisión de los sucesos, sea de
interés general o sobre un tema
más especializado.
Surgen a partir de 1850
Los afiches comienzan a tener
una interacción entre texto y
objetos compositivos.
Gracias a la cromolitografía
también se le agregan
llamativos colores.

31. 1856 - Owen Jones
Catálogo de ornamentos e
inventario histórico de estilos
decorativos.
La Gramática del Ornamento,
un libro escrito por Jones y
publicado por primera vez en
1856, se convirtió en una
herramienta importante de la
época para el aprendizaje de
los diseñadores de artes
decorativas, mediante el
estudio de las culturas de las
tierras donde había viajadotierras donde había viajado
Jones o que había estudiado;
el libro destacaba por las
ilustraciones de ornamento
chino, farsi, hindú, árabe y de
otras culturas, reproducidas
con el recién desarrollado
proceso de cromolitografía.
La elección del color usado en
el libro fue considerado como
importante e influyente para
los diseños ornamentales.

32. El movimiento de las Artes y Oficios floreció en
Inglaterra durante las últimas décadas del siglo XIX, y fue
una reacción contra la confusión artística moral y social
de la Revolución Industrial. Se defendió el diseño y el
regreso a la destreza manual.
El guía del Movimiento de las artes y oficios William
Morris (1834-1896), demandó una reconsideración de
los propósitos, valorar la naturaleza de los materiales y
métodos de producción, así como las manifestaciones
individuales tanto del diseñador como del trabajador.Profundamente preocupado por los
problemas de la industrialización y el sistema
de fábricas, Morris trató la falta de gustos de
los artículos de producción masiva y la falta de
1850185018501850----1910191019101910
arts & crafts
los artículos de producción masiva y la falta de
mano de obra honesta, podían ser evitadas
uniendo el arte y el oficio. El arte y el oficio
podían combinarse para crear objetos bellos
desde edificios hasta ropa de cama .
Durante las décadas de los años 1880 y 1890,
el Movimiento de las Artes y Oficios fue
defendido por cierto número de sociedades y
gremios que buscaban establecer
comunidades artísticas democráticas, unidas
para el bien común.
En 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti,
Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb,
Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa
de arquitectura y diseño industrial que él
personalmente financiaba. En 1875 la compañía pasa a llamarse Morris and Co.

33. 1859 - RED HOUSE
Es un edificio importante enla historia del movimiento de las Artes
y Oficios de estilo y de la arquitectura británica del siglo 19. Fue
diseñado en 1859 por su propietario, William Morris , y el
arquitecto Philip Webb. Y decorada y amueblada en su interior
integramente por diseños de William Morris, ademas de ser
improtante arquitectonicamente por ser de las primeras casas en
forma de L rediseñando la distribución del espacio.

34. ArthurH. Mackmurdo
Fue un arquitecto que se inspiró en las ideas y los logros de Morris en el
diseño aplicado. Encabezó a un grupo juvenil de artistas y diseñadores
que se asociaron en 18882 para formar La Comunidad del Siglo; la
finalidad de la Comunidad era “rendir homenaje a todas las ramas de l
arte en el círculo de acción, ya no del comerciante al por menor si no al
artista”. Las artes del diseño se elevaron al “lugar que les correspondía al
lado de la escultura y la pintura”. El grupo desarrolló una nueva estética
del diseño al tiempo que incorporaban en su trabajo ideas de diseño
japonés y del renacentista. Sus diseños gráficos proporcionaron el
eslabón del Movimiento de las Artes y Oficios con la estilización floral del
Art Nouveau.
Como una muestra del trabajo de los
integrantes de la comunidad, se
publicó El caballito de Juguete delpublicó El caballito de Juguete del
Gremio del Siglo por primera vez en el
año 1884, y era la primera revista
finamente impresa, dedicada
exclusivamente a las artes visuales.
En el año 1881 exploró con modelos
florales abstractos entrelazados en el
respaldo de una silla tallada, lo que ha
caído en desuso.
Además del Arte Nuevo, Mackmurdo fue el precursor del
movimiento de las prensas de propiedad privada y del renacimiento
del diseño del libro. Se trataba de una preocupación estética por el
diseño y la producción de libros bellos, recuperar las normas del
diseño, las cualidades de los materiales y la destreza en la impresión
que existían antes de la Revolución Industrial. El

35. Ciertos grupos de personas preocupados por el renacimiento del
trabajo manual se asociaron para formar el gremio de los trabajadores
de arte en el año de 1884; en el año de 1888 se formo la sociedad de
artes mancomunadas y en Octubre del mismo año se cambio a
Sociedad de Exhibición de Artes y Oficios. Emery Walker dijo que “los
ornamentos de cualquier clase,
grabados o trabajos sobre modelos, deben formar parte de la pagina, y
de la parte del esquema global del libro”. Walker consideraba el diseño
de libros similar a la arquitectura, pues solo una planeación cuidadosa
de todos los aspectos - el papel, la tinta, el tipo, el espaciamiento, los
márgenes, las ilustraciones, y los ornamentos podían dar como
resultado la unidad del diseño. Morris decidió aventurarse en el diseño
de tipos de letra e impresión.
William Morris fundó en 1891 Kelmscott Press donde produjo trabajos
originales y reeditó viejos clásicos.
1890-LaPrensa Kelmscott
de WilliamMorris
originales y reeditó viejos clásicos.
El movimiento de artes y oficios pretendía volver a la manufactura artesanal
contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las
áreas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprochó fue que los productos
llegaron a ser tan complejos en su fabricación que solo las clases altas pudieron
adquirir los ejemplares.

36. La concepción de infancia o niñez, no
emerge en las sociedades hasta la llegada
de la Edad Moderna y no se generaliza
hasta finales del siglo XIX. En la Edad
Media no existía una noción de la infancia
como periodo diferenciado y necesitado de
obras específicas, por lo que no existe
tampoco, propiamente, una literatura
infantil.
La literatura infantil como tal surge en
Inglaterra a principios de la década de
1860, como asi sus respectivos
ilustradores.
1860186018601860 ---- literaturainfantil
ilustradores.
Walter crane
Beatrixpotter
“Alice in
wonderland”
Escrito por
Lewis Caroll
en 1865

37. Randolph caldecott
greenaway
Cromos (figuritas)
Louis Prang ; famoso litógrafo y
editor, que apoyó la producción de
cromos fue Louis Prang . Prang era
un empresario de origen alemán
que imprimió la primer tarjetas de
Navidad y puso de modo mediante
su produccion la colección de
cromos.

38. 1874187418741874
primera exposición impresionista
Pissarro
Boudin
Cezanne
Monet
Morisot
Renoir
Sislez
Degas
Técnicay estética impresionista
Colores puros
A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es
decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean»,las sombras pasaron de estar compuestas por
colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de
profundidad.
Pincelada Gestáltica
Los pintores impresionistas mostraron plásticamente lo que la psicología de la Gestalt vendría a demostrar
psicológica y científicamente más adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes
inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo
vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en
conjunto —al ser percibidas global y unitariamente— adquirían la unidad necesaria para percibir un todo
definido. Este recurso fue llevado al máximo por los neoimpresionistas, también conocidos como
puntillistas.
Camillepissarro
puntillistas.
Forma
La descripción de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no del pintor queda
subordinada a la definición de las condiciones particulares de iluminación. Por eso los artistas
impresionistas buscarán condiciones pintorescas de iluminación como retos a su genio, recurriendo a
iluminaciones de interior por luz artificial
Pierreaugust renoir

39. 1890189018901890 ---- 1910191019101910
art nouveau
La intención del Modernismo o Art Nouveau es la de crear un arte nuevo,
joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos
dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el
historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o
impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la
inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades
derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando
la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de
John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o
socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos
tuvieran valor estético y fueran accesible a toda la población,
aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que
impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo
no sólo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y
arquitectura), sino también las artes menores, aplicadas o
decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario,
rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de
objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano,
que pasó a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro,
farolas, bancos, papeleras, urinarios1 ). Muchos artistas
identificados con el modernismo son artistas «integrales».
Especialmente, en el caso de los arquitectos, no sólo proyectaban
edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el
mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario
que habían de contener.
AubreyBeardsley

40. art nouveauINGLES
En Inglaterra el movimiento del Art Nouveau se preocupaba más por el diseño
gráfico y las ilustraciones que por el diseño arquitectónico y de productos. Sus
orígenes incluyeron el arte gótico y la pintura victoriana. Aubrey Beardsley fue el
niño terrible del Art Nouveau, con su excelente manejo de pluma, sus vibrantes
blanco y negro y su fantasía escandalosamente exótica. La fuerte influencia de
Kelmscott se vio aumentada por distorsiones imaginativas y extrañas de la figura
humana y poderosas formas negras. Las impresiones japonesas hechas con bloques
de madera y las de William Morris fueron sintetizadas en un nuevo estilo. La línea
singular de Beardsley fue preservada por el método de bloques de madera grabados
fotográficamente, el cual a diferencia de los bloques cortados a mano, conserva
completa fidelidad del arte original.
Charles Ricketts, fue el principal competidor de Beardsley entre los
diseñadores gráficos ingleses que trabajaron en la alborada del
AubreyBeardsley
diseñadores gráficos ingleses que trabajaron en la alborada del
Movimiento de Las Artes y los Oficios y en la cumbre del Art
Nouveau; su trabajo de Ricketts se basaba en una profunda
comprensión de la producción impresa. Mientras Beardsley se
inclinaba por las ilustraciones que podían insertarse entre páginas de
tipografía. Ricketts abordaba el libro como una entidad total para ser
diseñado por dentro y por fuera, concentrándose en la armonía de
las partes: encuadernación, las hojas finales, las portadas, la
tipografía, los ornamentos y las ilustraciones. La disposición de
páginas de Ricketts es más ligera, sus ornamentos son más abiertos y
geométricos y sus diseños tienen una vivida luminosidad. En
complejo enlace de ornamentos del diseño céltico y las figuras
planas estilizadas, pintadas sobre jarrones griegos que estudió en el
Museo Británico, fueron inspiraciones muy importantes; aprendió a
denotar figuras y vestimentas con un mínimo de líneas y
configuraciones planas sin modulación tonal.
Charles RickCharles RickCharles RickCharles Rick

41. Laurence Housman (1865-1959) se mantenía en actividad como diseñador de libros.
Argumentando que sería igual de irrazonable pedirle a los diseñadores de libros
trabajaran siempre con los tamaños de formato reglamentario. Diseñó libros altos,
angostos y cuadrados. Sus portadas eran a menudo únicas e informales y sus diseños
decorativos eran ejecutados con minucioso detalle.
Uno de los mas notables momentos en la historia del diseño gráfico es la breve
carrera de los Beggarstaff. James Pryde y William Nicholson; desarrollaron una
nueva técnica que más tarde se llamó collage. Recortes de papel se
entremezclaban, cambiaban y pegaban en posición sobre el tablero. El estilo
resultante se superficies coloreadas absolutamente planas tenían bordes
“delineados” con tijeras. Los Beggarstaff fueron inmunes al prevaleciente Arte
Nuevo floral, pues forjaron este nuevo método de trabajo en carteles de siluetas y
figuras de potentes colores.
Laurence Housman
Hermanos
beggarstaff

42. c
1890189018901890
afichismo y art nouveaufrances
La transición de los gráficos victorianos al estilo Art Nouveau fue gradual.
Dos artistas gráficos que trabajaban en París, Jules Chéret (1836-1933) y
Eugéne Grasset (1841-1917), jugaron importantes papeles en la
transición. En el año 1881 una nueva ley francesa referente a la libertad
de prensa, suprimió muchas restricciones de censura y permitió que los
carteles fueran colocados en cualquier parte, excepto las iglesias, urlas
electorales u áreas designadas para anuncios oficiales. Esta nueva ley
trajo consigo una industria floreciente de carteles, de diseñadores,
impresores y afficheurs (pega carteles), las calles se convirtieron en
galerías de arte para la nación.
. A finales del siglo XIX, con la aplicación de la
litografía y la utilización del color, que permitieron
ilustrar de un modo vibrante y con mayor impacto,c
Alfons MUCHA
Fue un pintor y artista decorativo checo,
ampliamente reconocido por ser uno de los
máximos exponentes del Art Nouveau.
ilustrar de un modo vibrante y con mayor impacto,
el cartel logra un puesto dominante en la
publicidad, como correspondía a la naciente
sociedad de consumo de masas. Artistas gráficos
como Jules Chéret (Maitres de l'Affiche, 1895-
1900) o Alfons Mucha (que consiguió un enorme
impacto en París con el cartel estilo art nouveau
para Gismonda, obra de teatro protagonizada por
Sarah Bernhardt el 1 de enero de 1895), así como
otros provenientes de la pintura artística de
soporte tradicional, como Henri de Toulouse-
Lautrec (carteles para Moulin Rouge), comienzan a
ser ampliamente conocidos por sus carteles
promocionales de productos comerciales o
espectáculos

43. Jules Chéret
Aclamado como el padre del cartel moderno incluyó la
belleza idealizada y el estilo de vida alegre pintados por
Watteau y Fragonard, la luminosidad de color de Turnes y
la agitación de movimiento de Tiepolo, cuyas figuras
expresaban energía y movimiento por medio de
contorsionantes torsos y extremedidades extendidas.
Durante la década del año 1880 Chéret, utilizó una línea
negra con los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Con
estos brillantes colores logró una vitalidad gráfica y una
sutil sobreimpresión permitió una escala sorprendente
de efectos y de color.
Eugéne Grasset,
suizo de nacimiento, fue el primer diseñador-ilustrador que rivalizó con Chéret en
popularidad pública. Uno de sus logros más importantes en el diseño gráfico y la tecnología
tipográfica, es la publicación L. Histoire des Quatre fils Aymon (Historia de los cuatro hijos
Aymon), del año 1883, que fue diseñado e ilustrado por Grasset. El diseño es importante por
su integración total de ilustraciones, formatos y tipográfias. Grasset, desarrolló un “estilo de
libros de iluminar” de dibujos en grueso contorno negro y áreas planas a color. La
composición formal de Grasset y los colores de baja intensidad, contrastaban fuertemente
con el trabajo de colores brillantes compuestos informalmente por Chéret. A pesar de la
actitud ligada a la tradición de Grasset, su línea fluida el color subjetivo y los motivos florales
siempre presentes, apuntaban hacia el Art Nouveau fránces.

44. c
Henry Toulousse Lautrec
Henri de Toulouse -Lautrec fue admirador del arte japonés, el impresionismo y los contornos y
diseños de Degas. Desarrollo un estilo ilustrativo y periodístico que captó la vida nocturna de la belle
epoque (“la bella época”, un término usado para describir el París reluciente de los últimos años del
siglo XIX). Fundamentalmente grabador, dibujante y pintor. Su dominio del dibujo directo sobre
piedras litográficas era extraordinario.
La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la
espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el
suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influencia
del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las
figuras por los bordes
c

45. ALPHONS MUCHA
Desde el año1895 hasta el año 1900, el Arte Nuevo encontró su
manifestación más amplia en el trabajo de Alphonse Mucha. Su tema
dominante era una figura central femenina rodeada de formas
estilizadas, derivadas de plantas y flores, arte tradicional de Moravia,
mosaicos
bizantinos y aun lo mágico y oculto. Era tan penetrante su trabajo que
ya en el año 1900 hablar sobre el estilo Mucha implicaba referirse de
manera muy directa al arte nuevo.
Sus mujeres proyectan un prototípico sentido de irrealidad. Exóticas y
sensuales, y sin embargo con semejantes a doncellas, no expresan una
edad especifica, nacionalidad o época histórica. Sus peinados
estilizados llegaron a ser un distintivo de la época, a pesar de los
detractores que desechaban este aspecto como “fideos y espagueti”.
cc

46. ALPHONS MUCHA
Desde el año1895 hasta el año 1900, el Arte Nuevo encontró su manifestación más amplia en el
trabajo de Alphonse Mucha. Su tema dominante era una figura central femenina rodeada de
formas estilizadas, derivadas de plantas y flores, arte tradicional de Moravia, mosaicos
bizantinos y aun lo mágico y oculto. Era tan penetrante su trabajo que ya en el año 1900 hablar
sobre el estilo Mucha implicaba referirse de manera muy directa al arte nuevo.
Sus mujeres proyectan un prototípico sentido de irrealidad. Exóticas y sensuales, y sin embargo
con semejantes a doncellas, no expresan una edad especifica, nacionalidad o época histórica.
Sus peinados estilizados llegaron a ser un distintivo de la época, a pesar de los detractores que
desechaban este aspecto como “fideos y espagueti”
Además de los gráficos, Mucha diseñó muebles, tapetes, ventanas de vidrios a color y fabricó
otros objetos. Publicó libros de modelos, incluyendo Combinaisons ornamentales
(Combinaciones Ornamentales) en colaboración con Maurice Verneuil (1869-después de 1934) y
Georges Auriol (1863-1939), que difundieron el estilo del Arte Nuevo.
Héctor Guimanrd
El Arte Nuevo encontró una de sus expresiones
arquitectónicas más completas en el trabajo de Héctor
Guimanrd (1867-1942), cuyas puertas y pabellones de
hierro y vidrio para el metro de París, lograron expresión
visual y fueron construidos con métodos de manufactura
industrial y producción en serie.
Guimanrd fue el encargado de realizar todas las entradas
del metro de París.

47. Fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar
en el mundo occidental que la industrialización, la
mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales
estaban revolucionando.
En primer lugar, la incomodidad de algunos arquitectos
con el eclecticismo y divergencia de estilos
arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se
tomaban detalles ornamentales, características y
elementos formales de los más diversos estilos y
períodos, sin obedecer en ningún momento a la
relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
En segundo lugar, la industrialización acelerada de las
sociedades europeas y norteamericanas comenzó a
crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con
usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el
1920192019201920 ---- MovimientoModerno en la arquitectura
usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el
edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las
nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas
maquinarias y gran cantidad de obreros.
El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos
en la ciencia de los materiales y la construcción, que
permitieron la invención del hormigón armado y los
progresos en las aleaciones de acero. Todo esto
conllevaría nuevas posibilidades estructurales que
harían realidad edificios más altos, más resistentes,
más espaciosos.
Gropius
Le corbusier
Va der roe
meyer
Edificio de la Bahuahus
diseñado por Walter Gropius

48. La Escuela de Glasgow (Glasgow School) fue un círculo de
influyentes artistas modernos y diseñadores que comenzaron a
trabajar en Glasgow, Escocia en los años 1870, y florecieron
desde los años 1890 hasta alrededor de 1910. Glasgow
experimentó un boom económico a finales del siglo XIX, de lo
que resultó en un estallido de significativas contribuciones al
movimiento Art Nouveau, particularmente en los campos de la
arquitectura, diseño de interiores, y pintura.
Entre los miembros más destacados de la Escuela de Glasgow
estuvieron "Los cuatro": el aclamado arquitecto Charles Rennie
Mackintosh, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald
(esposa de Mackintosh), la hermana de MacDonald Frances, y
Herbert MacNair. Juntos, los cuatro definieron el estilo de
Glasgow (una mezcla sincrética de japonés), que encontró el
favor en el mundo del arte moderno en la Europa continental.
1930193019301930 ----glasgowstyle
favor en el mundo del arte moderno en la Europa continental.
Los cuatro, también conocidos como la Spook School, al final
tuvieron un gran impacto en la definición del Art Nouveau.
El diseño de formas en general, tanto en la arquitectura como
en el diseño gráfico y de objetos, fue uniformemente elegante y
atractivo. De estilo sencillo y de diseño básico, con delicados
ornamentos decorativos. Una mezcla de arte celta y con
japonés.
- Predominan los planos, los volúmenes y la estructura
geométrica.
- Dominio de la línea, el color y las tramas cuadriculadas.
- Motivos florales estilizados.
- Líneas verticales elevadas, con curvas sutiles en las puntas
para combinar su unión con las horizontales.
- Ángulos rectos, angostos, tiras altas de rectángulos y el
contrapunto de óvalos, círculos y arcos.
M.Mcdonald
f.Mc donald
Mackintosh
mcnair
Mackintosh

49. Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había
abandonado la Asociación. Como proyecto de renovación artística,
trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la
producción industrial que estaba desnudando estructural y
estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer
presidente fue Gustav Klimt.
Los arquitectos Joseph M. Olbrich y Josef Hoffmann y el artista
diseñador
Koloman Moser son miembros clave de la agrupación.
La Secession se inclinan hacia las figuras planas con mayor simplicidad.
El diseño y el trabajo manual llegan a ser cada vez más importantes
culminando con
un énfasis en los modelos geométricos y la construcción modular del
diseño iniciada por Charles Mackintosh en la Glasgow School of Arts.
1897189718971897 –––– 1910191019101910 secesiónvienesa
diseño iniciada por Charles Mackintosh en la Glasgow School of Arts.
La revista Ver Sacrum (Primavera Sagrada) publicada desde 1898 hasta
1903, permite a Koloman Moser y sus colegas, desarrollar diseños
inno-vadores y de gran experimentación. En sus páginas se puede ver
una vigorosa unidad entre el texto, la
ilustración y los ornamentos logrando un diseño lineal y geométrico
que será una fuente importante de diseño. La capacidad de sintetizar
en una armonía sorprendente,
el diseño en todos sus órdenes y el arte es lo que distingue en especial
a Viena como un lugar de renovación.
Klimt
Olbrich
Hoffmann
Koloman moser
Revistaver sacrum