Estudiar el arte
•Descargar como PPT, PDF•
0 recomendaciones•745 vistas
El documento trata sobre el estudio del arte. Define el arte como una actividad creativa que involucra habilidades técnicas y expresión. Explica que estudiar el arte permite apreciar la belleza y comprender cómo han cambiado las técnicas artísticas a través del tiempo. También discute diferentes sistemas para valorar y apreciar las obras de arte.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
PresentacióN De Obras De Cosme Adam Masulli
Este documento presenta una lista de obras de arte del artista Cosme Adam Masulli. Incluye el título, los materiales y las dimensiones de más de 30 pinturas, la mayoría de las cuales son acrílicos o acuarelas en bastidores o papel. Algunas de las obras han sido seleccionadas para exposiciones o han ganado premios y menciones de honor.
Tecnica de arte
Este documento presenta una introducción a la técnica de arte, describiendo cómo las artes interactúan con otras disciplinas y cómo cumplen funciones sociales que reflejan factores históricos. Luego describe las características de las artes mecánicas, industriales y decorativas. Establece los objetivos de formar a individuos críticos y creativos y capacitar a los graduados para estudios de posgrado. Finalmente, discute el modelo educativo artístico basado en el proceso y vinculado a la industria, enfatizando
0. IntroduccióN
El documento define el arte como la actividad creadora humana que utiliza elementos materiales para expresar percepciones, ideas y pensamientos. Explica que la historia del arte estudia los valores estéticos y lenguajes formales de cada civilización a través del tiempo. También describe los procesos de creación y análisis de obras de arte, así como los elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos.
Cpower point arte moderno
El documento presenta varias metodologías para el estudio del arte, incluyendo la historia de los artistas, la historia de los hechos históricos, la sociología del arte y la historia de las ideas y las imágenes. Explica que cada metodología ofrece una perspectiva diferente para analizar y comprender las obras de arte, como su contexto histórico y social, el significado simbólico y las ideas que representan.
Arte
El documento describe la importancia del arte y las manifestaciones artísticas en la sociedad y la identidad cultural. Explica que las artes son una expresión cultural que comunica características y conocimientos de cada cultura, y contribuyen a la diversidad y patrimonio de la humanidad. También señala que acceder e interactuar con diferentes experiencias artísticas requiere de la educación, y propone promover la enseñanza del arte a través de la planificación de actividades que integren diferentes disciplinas artísticas como música, literatura y artes visuales.
Estetica de la comunicacion- Arte
Este documento resume una visita a la Galería de Arte Okyo en Caracas, Venezuela. La galería fue fundada en 1990 para apoyar a jóvenes artistas emergentes. Durante la visita, se observaron obras de arte fotográficas, impresiones gráficas, y collages de varios artistas. La obra titulada "Sshhh" de Diana Beltrán, que usa fotografía en papel metalizado con alfileres y acrílico, fue particularmente notable por transmitir serenidad a través de su retr
Presentacion artistas
Este documento describe a los artistas como personas que crean obras de arte y lista varias clases de artistas como pintores, músicos, escultores y escritores. También identifica las características clave de un artista como aptitud, talento y genialidad, las cuales se desarrollan a través del esfuerzo y permiten que un artista destaque con su estilo único.
Arte
El documento presenta una discusión sobre la definición de arte, la cual ha variado a lo largo del tiempo y sobre la cual no existe consenso. Luego, resume los principales tipos de arte, incluyendo la pintura, música, escultura, danza y arquitectura; y brinda una breve descripción de cada uno.
Recomendados
PresentacióN De Obras De Cosme Adam Masulli
Este documento presenta una lista de obras de arte del artista Cosme Adam Masulli. Incluye el título, los materiales y las dimensiones de más de 30 pinturas, la mayoría de las cuales son acrílicos o acuarelas en bastidores o papel. Algunas de las obras han sido seleccionadas para exposiciones o han ganado premios y menciones de honor.
Tecnica de arte
Este documento presenta una introducción a la técnica de arte, describiendo cómo las artes interactúan con otras disciplinas y cómo cumplen funciones sociales que reflejan factores históricos. Luego describe las características de las artes mecánicas, industriales y decorativas. Establece los objetivos de formar a individuos críticos y creativos y capacitar a los graduados para estudios de posgrado. Finalmente, discute el modelo educativo artístico basado en el proceso y vinculado a la industria, enfatizando
0. IntroduccióN
El documento define el arte como la actividad creadora humana que utiliza elementos materiales para expresar percepciones, ideas y pensamientos. Explica que la historia del arte estudia los valores estéticos y lenguajes formales de cada civilización a través del tiempo. También describe los procesos de creación y análisis de obras de arte, así como los elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos.
Cpower point arte moderno
El documento presenta varias metodologías para el estudio del arte, incluyendo la historia de los artistas, la historia de los hechos históricos, la sociología del arte y la historia de las ideas y las imágenes. Explica que cada metodología ofrece una perspectiva diferente para analizar y comprender las obras de arte, como su contexto histórico y social, el significado simbólico y las ideas que representan.
Arte
El documento describe la importancia del arte y las manifestaciones artísticas en la sociedad y la identidad cultural. Explica que las artes son una expresión cultural que comunica características y conocimientos de cada cultura, y contribuyen a la diversidad y patrimonio de la humanidad. También señala que acceder e interactuar con diferentes experiencias artísticas requiere de la educación, y propone promover la enseñanza del arte a través de la planificación de actividades que integren diferentes disciplinas artísticas como música, literatura y artes visuales.
Estetica de la comunicacion- Arte
Este documento resume una visita a la Galería de Arte Okyo en Caracas, Venezuela. La galería fue fundada en 1990 para apoyar a jóvenes artistas emergentes. Durante la visita, se observaron obras de arte fotográficas, impresiones gráficas, y collages de varios artistas. La obra titulada "Sshhh" de Diana Beltrán, que usa fotografía en papel metalizado con alfileres y acrílico, fue particularmente notable por transmitir serenidad a través de su retr
Presentacion artistas
Este documento describe a los artistas como personas que crean obras de arte y lista varias clases de artistas como pintores, músicos, escultores y escritores. También identifica las características clave de un artista como aptitud, talento y genialidad, las cuales se desarrollan a través del esfuerzo y permiten que un artista destaque con su estilo único.
Arte
El documento presenta una discusión sobre la definición de arte, la cual ha variado a lo largo del tiempo y sobre la cual no existe consenso. Luego, resume los principales tipos de arte, incluyendo la pintura, música, escultura, danza y arquitectura; y brinda una breve descripción de cada uno.
La imagen de la mujer, reflejo de la sociedad en la historia del arte
El documento describe la representación de la mujer y el hombre a lo largo de la historia del arte en diferentes culturas y épocas, incluyendo el antiguo Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media y el Renacimiento. Se analizan las actitudes y roles asignados tradicionalmente a cada género, así como cómo eran representados en obras de arte.
Femenino y Masculino
Este documento resume la representación del cuerpo humano y de lo femenino y masculino en el arte a través de la historia. Explora cómo los artistas han representado el cuerpo de diferentes formas como autorretratos, desnudos, síntesis de formas y deformaciones. También analiza cómo la publicidad ha influido en la concepción moderna de lo femenino y masculino, promoviendo estereotipos. Concluye reflexionando sobre la necesidad de reevaluar estas percepciones.
lo femenino y masculino en el arte
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
Artista y genero
Este documento explora el surgimiento del feminismo en el arte y su impacto. Las primeras feministas cuestionaron por qué no había mujeres artistas tan reconocidas como hombres y concluyeron que las mujeres carecían de oportunidades debido a su condición social y de género. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico para que las mujeres expresaran su experiencia desde su perspectiva. Las artistas feministas buscaban representarse a sí mismas como sujetos en lugar de objetos y desafiaron roles de género establecidos.
Historia del arte con imágenes
Un recorrido por distintas epocas y estilos con informacion sintetica desde la Prehistoria hasta el Arte Contemporaneo. Incluye Arte Argentino.
Historia Del Arte
Este documento presenta una cronología del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza con el arte prehistórico como las pinturas rupestres y continúa con el arte antiguo de Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Luego describe el arte medieval como el paleocristiano, prerrománico, románico y gótico. Finalmente, resume los movimientos artísticos de la Edad Moderna y Contemporánea como el Renacimiento, Barroco, Impresionismo y arte conceptual.
El desnudo femenino en la historia del arte
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en la pintura a través de diferentes épocas históricas, desde la Prehistoria hasta el Vanguardismo. Explica cómo el ideal de belleza y las proporciones del cuerpo han variado con el tiempo y cómo artistas de cada período han representado el cuerpo humano, con un enfoque particular en la representación del cuerpo femenino desnudo.
Mujer y el arte
El documento presenta un análisis de la representación de la mujer en el arte a través de la historia, abarcando tres temas principales: la mujer como representación iconográfica, destacando el desnudo femenino; la mujer como artista, mencionando algunas pioneras en la antigüedad y renacimiento; y la mujer contemporánea.
Clase n°5 analisis de la forma
Este documento presenta información sobre el análisis de la forma en el arte y la estética. Explica conceptos como el análisis estético, la crítica, el juicio de valor y el gusto. También describe cómo el análisis se aplica en la interpretación de obras de arte, en la creación artística y en la contemplación crítica. Finalmente, incluye ejemplos de obras de arte realizadas con materiales no convencionales.
ARTE 5 DE OCTUBRE.docx
El documento describe un proyecto de aprendizaje sobre actividad física y salud realizado por un quinto grado. Los estudiantes aprendieron sobre la importancia de la actividad física para la salud y crearon trabajos artísticos sobre diferentes actividades físicas, mostrando creatividad y orden. Al final, exhibieron y evaluaron sus creaciones, cumpliendo con el objetivo de aprender de manera artística sobre estilos de vida saludables.
Unida Didactica Definitiva
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte en la prehistoria dirigida a estudiantes de 9-10 años. La unidad contiene tres actividades principales: una introducción al tema a través de preguntas y láminas, la creación individual de cuencos de arcilla, y la realización de pinturas usando pigmentos naturales. Los objetivos son desarrollar la expresión artística, conocer las técnicas del arte prehistórico y valorar los materiales naturales.
Ud 1 arte expresión
El documento resume las características y conceptos fundamentales del arte como expresión humana. Explica que el arte deriva del latín "ars" y se refiere a una habilidad intelectual o manual. Además, destaca que el arte es inseparable del ser humano desde el Paleolítico y ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Finalmente, señala algunos métodos para estudiar las obras de arte como el método formalista, iconológico y sociológico.
Talleres museo la Merced
El Museo Arqueológico La Merced ofrece varios talleres artísticos para que los visitantes aprendan sobre la cultura precolombina de forma divertida. Los talleres incluyen la creación de máscaras, cajitas precolombinas, arte gráfico y cerámica. Los talleres son guiados por personal del museo y duran 45 minutos, con un costo entre $5.000 y $10.000 pesos.
Objetivos del Semestre III º Medio Electivo 1
Este documento presenta los objetivos, actividades y evaluaciones del segundo semestre del curso de Artes Visuales III Medio. Los objetivos incluyen profundizar en conocimientos de pintura y escultura, relacionar disciplinas artísticas, y conocer artistas chilenos reconocidos. Las actividades consisten en realizar pinturas sobre temas chilenos, investigar artistas escultores chilenos y elaborar obras relacionadas, y aprender la técnica de vaciado. Las evaluaciones miden la creatividad, coherencia, presentación y puntualidad de los
2. educa artist
El documento trata sobre el arte y la educación artística. Explica que el arte es un campo de conocimiento valioso y dinámico que incluye manifestaciones populares y artesanales. La educación artística enseña disciplinas como danza, música, pintura y teatro para desarrollar competencias como la diversidad, inclusión y respeto a las diferencias. La presencia del arte en la educación contribuye a formar un pensamiento creativo e innovador que es clave para el desarrollo cultural.
Power didactica de la educacion artistica
Este documento trata sobre la didáctica de la educación artística. Presenta la obra de Ricardo Marín Viadel sobre este tema y resume su estructura en cuatro partes: fundamentación, planificación y diseño curricular, organización de contenidos de aprendizaje, e innovación y cultura profesional. También resume algunos capítulos clave sobre definiciones de conceptos artísticos, etapas de desarrollo estético, estrategias para la educación artística, y el diseño curricular para la escuela primaria.
Aprender a dibujar para aprender a vivir
La educación artística va más allá del dibujo y abarca varias estrategias y sistemas para crear imágenes. Se define como el estudio del pensamiento visual y creativo, la intencionalidad artística y estética, y la función imaginativa y emancipadora de las artes. A lo largo de la historia, la educación artística ha evolucionado del aprendizaje técnico de materiales a dar valor a la autoexpresión creativa del estudiante.
1ºB Estética IES LA CABRERA
Presentación del tema de la «Estética», preparada por los alumnos Sara Ibáñez, Guillermo Baonza, Juan Francisco de Lucas, Jorge Melones, Hugo Montero, Daniel Vallejo de 1º Bach Bdel IES La Cabrera. Mayo 2014
5 encuentro de centros innovadores de andalucia
Este documento propone dos propósitos para los museos: 1) Llevar los museos a la calle y a las escuelas para que sean espacios de la cotidianidad que valoran el patrimonio local. 2) Usar las obras de arte de los museos para enseñar de manera didáctica y fomentar la capacidad de mirar, la creatividad y la imaginación. También sugiere que los estudiantes planifiquen actividades en el museo de manera cooperativa para educar en el diálogo y la solidaridad.
Nos disfrazamos de... Taller de iconografía para Ciclo Medio de Primaria
Este taller de iconografía está dirigido a alumnos de primaria y tiene como objetivos principales que los estudiantes comprendan el valor simbólico de las imágenes religiosas medievales, aprendan a identificar santos y atributos a través de una lectura iconográfica, y valoren el patrimonio cultural y el arte como expresión de la cultura. El taller consistirá en que los estudiantes observen obras de arte medievales para identificar prendas y atributos, se disfracen de esas figuras y expliquen su significado a los
Tema 1. teoría y función del arte
Este documento proporciona una introducción general al arte, incluyendo definiciones de arte, las funciones del arte, y las principales disciplinas artísticas como la arquitectura y la escultura. Explica conceptos clave como estilo artístico y los diferentes materiales y técnicas empleados en cada disciplina. El documento ofrece una visión general de la teoría y el análisis del arte.
Laboratorio de foto
El documento describe el proceso de impresión fotográfica, incluyendo el uso de un negativo, papel fotográfico, ampliadora, prensa de contactos y sus partes, exposición controlada, revelado químico en revelador, baño de suspensión y fijador, y secado para producir impresiones de fotografías.
Más contenido relacionado
Destacado
La imagen de la mujer, reflejo de la sociedad en la historia del arte
El documento describe la representación de la mujer y el hombre a lo largo de la historia del arte en diferentes culturas y épocas, incluyendo el antiguo Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media y el Renacimiento. Se analizan las actitudes y roles asignados tradicionalmente a cada género, así como cómo eran representados en obras de arte.
Femenino y Masculino
Este documento resume la representación del cuerpo humano y de lo femenino y masculino en el arte a través de la historia. Explora cómo los artistas han representado el cuerpo de diferentes formas como autorretratos, desnudos, síntesis de formas y deformaciones. También analiza cómo la publicidad ha influido en la concepción moderna de lo femenino y masculino, promoviendo estereotipos. Concluye reflexionando sobre la necesidad de reevaluar estas percepciones.
lo femenino y masculino en el arte
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
Artista y genero
Este documento explora el surgimiento del feminismo en el arte y su impacto. Las primeras feministas cuestionaron por qué no había mujeres artistas tan reconocidas como hombres y concluyeron que las mujeres carecían de oportunidades debido a su condición social y de género. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico para que las mujeres expresaran su experiencia desde su perspectiva. Las artistas feministas buscaban representarse a sí mismas como sujetos en lugar de objetos y desafiaron roles de género establecidos.
Historia del arte con imágenes
Un recorrido por distintas epocas y estilos con informacion sintetica desde la Prehistoria hasta el Arte Contemporaneo. Incluye Arte Argentino.
Historia Del Arte
Este documento presenta una cronología del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza con el arte prehistórico como las pinturas rupestres y continúa con el arte antiguo de Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Luego describe el arte medieval como el paleocristiano, prerrománico, románico y gótico. Finalmente, resume los movimientos artísticos de la Edad Moderna y Contemporánea como el Renacimiento, Barroco, Impresionismo y arte conceptual.
El desnudo femenino en la historia del arte
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en la pintura a través de diferentes épocas históricas, desde la Prehistoria hasta el Vanguardismo. Explica cómo el ideal de belleza y las proporciones del cuerpo han variado con el tiempo y cómo artistas de cada período han representado el cuerpo humano, con un enfoque particular en la representación del cuerpo femenino desnudo.
Mujer y el arte
El documento presenta un análisis de la representación de la mujer en el arte a través de la historia, abarcando tres temas principales: la mujer como representación iconográfica, destacando el desnudo femenino; la mujer como artista, mencionando algunas pioneras en la antigüedad y renacimiento; y la mujer contemporánea.
Destacado (8)
La imagen de la mujer, reflejo de la sociedad en la historia del arte
La imagen de la mujer, reflejo de la sociedad en la historia del arte
Similar a Estudiar el arte
Clase n°5 analisis de la forma
Este documento presenta información sobre el análisis de la forma en el arte y la estética. Explica conceptos como el análisis estético, la crítica, el juicio de valor y el gusto. También describe cómo el análisis se aplica en la interpretación de obras de arte, en la creación artística y en la contemplación crítica. Finalmente, incluye ejemplos de obras de arte realizadas con materiales no convencionales.
ARTE 5 DE OCTUBRE.docx
El documento describe un proyecto de aprendizaje sobre actividad física y salud realizado por un quinto grado. Los estudiantes aprendieron sobre la importancia de la actividad física para la salud y crearon trabajos artísticos sobre diferentes actividades físicas, mostrando creatividad y orden. Al final, exhibieron y evaluaron sus creaciones, cumpliendo con el objetivo de aprender de manera artística sobre estilos de vida saludables.
Unida Didactica Definitiva
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte en la prehistoria dirigida a estudiantes de 9-10 años. La unidad contiene tres actividades principales: una introducción al tema a través de preguntas y láminas, la creación individual de cuencos de arcilla, y la realización de pinturas usando pigmentos naturales. Los objetivos son desarrollar la expresión artística, conocer las técnicas del arte prehistórico y valorar los materiales naturales.
Ud 1 arte expresión
El documento resume las características y conceptos fundamentales del arte como expresión humana. Explica que el arte deriva del latín "ars" y se refiere a una habilidad intelectual o manual. Además, destaca que el arte es inseparable del ser humano desde el Paleolítico y ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Finalmente, señala algunos métodos para estudiar las obras de arte como el método formalista, iconológico y sociológico.
Talleres museo la Merced
El Museo Arqueológico La Merced ofrece varios talleres artísticos para que los visitantes aprendan sobre la cultura precolombina de forma divertida. Los talleres incluyen la creación de máscaras, cajitas precolombinas, arte gráfico y cerámica. Los talleres son guiados por personal del museo y duran 45 minutos, con un costo entre $5.000 y $10.000 pesos.
Objetivos del Semestre III º Medio Electivo 1
Este documento presenta los objetivos, actividades y evaluaciones del segundo semestre del curso de Artes Visuales III Medio. Los objetivos incluyen profundizar en conocimientos de pintura y escultura, relacionar disciplinas artísticas, y conocer artistas chilenos reconocidos. Las actividades consisten en realizar pinturas sobre temas chilenos, investigar artistas escultores chilenos y elaborar obras relacionadas, y aprender la técnica de vaciado. Las evaluaciones miden la creatividad, coherencia, presentación y puntualidad de los
2. educa artist
El documento trata sobre el arte y la educación artística. Explica que el arte es un campo de conocimiento valioso y dinámico que incluye manifestaciones populares y artesanales. La educación artística enseña disciplinas como danza, música, pintura y teatro para desarrollar competencias como la diversidad, inclusión y respeto a las diferencias. La presencia del arte en la educación contribuye a formar un pensamiento creativo e innovador que es clave para el desarrollo cultural.
Power didactica de la educacion artistica
Este documento trata sobre la didáctica de la educación artística. Presenta la obra de Ricardo Marín Viadel sobre este tema y resume su estructura en cuatro partes: fundamentación, planificación y diseño curricular, organización de contenidos de aprendizaje, e innovación y cultura profesional. También resume algunos capítulos clave sobre definiciones de conceptos artísticos, etapas de desarrollo estético, estrategias para la educación artística, y el diseño curricular para la escuela primaria.
Aprender a dibujar para aprender a vivir
La educación artística va más allá del dibujo y abarca varias estrategias y sistemas para crear imágenes. Se define como el estudio del pensamiento visual y creativo, la intencionalidad artística y estética, y la función imaginativa y emancipadora de las artes. A lo largo de la historia, la educación artística ha evolucionado del aprendizaje técnico de materiales a dar valor a la autoexpresión creativa del estudiante.
1ºB Estética IES LA CABRERA
Presentación del tema de la «Estética», preparada por los alumnos Sara Ibáñez, Guillermo Baonza, Juan Francisco de Lucas, Jorge Melones, Hugo Montero, Daniel Vallejo de 1º Bach Bdel IES La Cabrera. Mayo 2014
5 encuentro de centros innovadores de andalucia
Este documento propone dos propósitos para los museos: 1) Llevar los museos a la calle y a las escuelas para que sean espacios de la cotidianidad que valoran el patrimonio local. 2) Usar las obras de arte de los museos para enseñar de manera didáctica y fomentar la capacidad de mirar, la creatividad y la imaginación. También sugiere que los estudiantes planifiquen actividades en el museo de manera cooperativa para educar en el diálogo y la solidaridad.
Nos disfrazamos de... Taller de iconografía para Ciclo Medio de Primaria
Este taller de iconografía está dirigido a alumnos de primaria y tiene como objetivos principales que los estudiantes comprendan el valor simbólico de las imágenes religiosas medievales, aprendan a identificar santos y atributos a través de una lectura iconográfica, y valoren el patrimonio cultural y el arte como expresión de la cultura. El taller consistirá en que los estudiantes observen obras de arte medievales para identificar prendas y atributos, se disfracen de esas figuras y expliquen su significado a los
Tema 1. teoría y función del arte
Este documento proporciona una introducción general al arte, incluyendo definiciones de arte, las funciones del arte, y las principales disciplinas artísticas como la arquitectura y la escultura. Explica conceptos clave como estilo artístico y los diferentes materiales y técnicas empleados en cada disciplina. El documento ofrece una visión general de la teoría y el análisis del arte.
Similar a Estudiar el arte (13)
Nos disfrazamos de... Taller de iconografía para Ciclo Medio de Primaria
Nos disfrazamos de... Taller de iconografía para Ciclo Medio de Primaria
Más de Candy Mar
Laboratorio de foto
El documento describe el proceso de impresión fotográfica, incluyendo el uso de un negativo, papel fotográfico, ampliadora, prensa de contactos y sus partes, exposición controlada, revelado químico en revelador, baño de suspensión y fijador, y secado para producir impresiones de fotografías.
Arte prehispánico
El documento presenta información sobre el arte prehispánico mexicano. Brevemente describe la Tira de la Peregrinación o Códice Boturini que muestra el viaje de los mexicas desde Aztlán, y la gran ciudad de Tenochtitlán. Luego se enfoca en los Códices, que eran fuentes históricas creadas por los Tlacuilos usando pictogramas e ideogramas para registrar logros culturales, creencias, ritos y el control del saber por la élite. Finalmente presenta detalles sobre el Códice Borbón
El dibujo
El documento describe cómo los artistas pueden ir más allá de simples bocetos y mejorar sus habilidades artísticas mediante el estudio de la anatomía humana, la perspectiva y el uso de la luz y las sombras. Al comprender mejor estas técnicas, los artistas pueden crear representaciones más realistas y atractivas de sus sujetos.
Laboratorio de comunicación visual otoño-2015
El documento resume los conceptos clave de la comunicación visual, incluyendo la percepción, la evolución de las técnicas y materiales visuales, la teoría de la imagen, las artes visuales, la fotografía, la narrativa, los medios de comunicación y la transición de lo análogo a lo digital.
Frida Kahlo fotografías
Frida Kahlo fue modelo de muchos fotográfos, desde su padre Guillermo Kahlo hasta los más famosos fotográfos de su época. En esta selección se puede apreciar su desarrollo como artista, estilo y personalidad única.
Frida Kahlo: Las pinturas
Este documento lista más de 30 obras de arte de Frida Kahlo, incluyendo muchos autorretratos que abarcan desde 1923 hasta 1954. La mayoría de las obras son autorretratos que muestran a Kahlo en diferentes etapas de su vida, vestimentas y estados de ánimo. El documento proporciona una lista cronológica de las obras de arte de Frida Kahlo a lo largo de su carrera.
La percepción
Este documento trata sobre diferentes temas relacionados con la vista y la percepción visual, incluyendo la anatomía del ojo, el campo visual, el cerebro, la imaginación, los sentidos, la ilusión óptica, y cómo la mirada compone la imagen que percibimos. También menciona obras de arte visuales específicas y conceptos como la narcisismo y la trascendencia.
Diego Rivera
Este documento proporciona una breve biografía y lista de obras del pintor mexicano Diego Rivera, incluyendo detalles sobre algunas de sus pinturas más importantes como "La creación" y los murales que pintó para la Secretaría de Educación Pública entre 1920-1928, así como la ubicación de varias de sus obras como el Palacio Nacional y el Palacio de Bellas Artes.
La Imagen y la imaginación
El documento habla sobre la luz, la composición y la naturaleza de las imágenes. Define la imagen como una representación de algo percibido por los sentidos y explica que puede ser figurativa o no figurativa. Además, identifica cuatro tipos de imágenes: imágenes simples, imágenes de imágenes, imágenes de no-imágenes y no-imágenes de imágenes. Finalmente, señala que los elementos de una imagen incluyen el ritmo, la simetría, la asimetría y el contraste cromático.
Arte feminista
Este documento presenta una breve historia del arte feminista y destaca las obras y logros de importantes artistas mujeres a lo largo de la historia. Menciona a pioneras como Georgia O'Keeffe, Judy Chicago y Berthe Morisot, así como artistas contemporáneas que exploran temas de género e identidad como Faith Ringgold, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Marina Abramovic y Cindy Sherman. El objetivo es resaltar las contribuciones de las mujeres al mundo del arte.
Leguaje visual
Este documento describe diferentes tipos de puntos de vista, ángulos de cámara y planos que se usan en la estética y narrativa cinematográficas. Explica el punto de vista descriptivo de un observador invisible, el punto de vista personal desde la mirada de un personaje, y cómo tres factores determinan el ángulo de la cámara. También define diferentes tipos de planos como picada, contrapicada y plano general y cómo éstos afectan la percepción del tamaño y poder de un sujeto.
Alicia
El documento describe la historia de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Carroll creó la historia oralmente para entretener a Alicia Liddell y sus hermanas durante un paseo en barco en 1862 y luego la publicó en 1865. La historia sigue a Alicia mientras sigue a un conejo blanco a su madriguera y cae a un mundo fantástico donde experimenta varias aventuras extrañas.
Habilidades periodísticas
Este documento describe las habilidades periodísticas necesarias para recopilar, organizar e informar datos de manera efectiva. Explica que el periodismo implica la búsqueda, elaboración y difusión de información actual y relevante de una manera veraz y oportuna para influir en las actitudes y conductas del público. También detalla el proceso informativo de observar, registrar y seleccionar datos para crear noticias siguiendo la estructura básica de quién, qué, dónde, cuándo, cómo y por qué.
Laboratorio de comunicación visual
El documento presenta un resumen del curso de Laboratorio de Comunicación Visual impartido por la Dra. Candy Mar. El curso cubre temas como la percepción visual, fotografía, cine, diseño gráfico, mercadotecnia, redes sociales y nuevas tecnologías. También incluye los contactos de la Dra. Mar.
Más de Candy Mar (14)
Estudiar el arte
- 1. Estudiar el arte Dra. Candy Mar
- 2. ¿Qué es el arte? • Actividad, aprendizaje, habilidad técnica, expresión. • Latín ars: Realización de acciones que requieren una especialización. • Talento creativo • Una experiencia de orden estético, emocional e intelectual. • Un objeto material o un concepto.
- 3. Estudiar el arte • Porque admiramos la belleza, aunque no siempre es una cualidad de la obra. • Han cambiado las habilidades, las técnicas y los materiales. • La apreciación estética: como esencia y percepción, sensación y sensibilidad. • Teoría del arte: Descripción de las manifestaciones, fenómenos y obras.
- 4. Sistemas de valoración del objeto de arte: Apreciación. Joanna Vasconcelos
- 5. Sistemas de valoración del objeto de arte: Apreciación. Perro callejero-Habacuc (Guillermo Vargas) 2007
- 6. Historia y Critica del arte Arte pre-histórico • Imitación de la naturaleza • Función moral • Función utilitaria Arte Moderno • Anti-académico • Interpretación • Salir del taller • Óleo en tubo
- 7. Teoría del arte: Estética, la belleza en el arte.
- 9. Movimientos
- 10. El museo • Espacio de exhibición, clasificación y conservación. • Tiene una misión educativa. • Museografía, investigación, curaduría, montaje.
- 11. El artista • Reflexiona sobre su propio arte • Se rebela y transforma la percepción del arte. • Genio creador, espíritu libre, experimenta y aporta una nueva visión.
- 12. Mercado del arte • Especulación • Valor • Coleccionismo • Galería, bazar, feria, casa de subasta.
- 13. Obras maestras
- 14. La representación de la mujer en el Arte
- 15. Arte electrónico
- 16. Proceso creativo
- 17. Conclusión • El arte es una pasión que permite experimentar otra sensibilidad. • Pone en juego intereses • Permite entrar en contacto con otras culturas otros tiempos. • Es la memoria histórica y alegórica que transforma el imaginario colectivo.
- 18. Redes Sociales