La educación artística va más allá del dibujo y abarca varias estrategias y sistemas para crear imágenes. Se define como el estudio del pensamiento visual y creativo, la intencionalidad artística y estética, y la función imaginativa y emancipadora de las artes. A lo largo de la historia, la educación artística ha evolucionado del aprendizaje técnico de materiales a dar valor a la autoexpresión creativa del estudiante.

1. “Aprender a dibujar para
aprender a vivir”

2. INTRODUCCIÓN
 Niños/as saben reconocer y pueden describir con
exactitud cosas con las que nunca han estado pero sí han
visto en IMÁGENES.
Pueden ser
• Significado simple y unívoco
• Con alto contenido simbólico
• Minuciosamente descriptivas
• Asombrosamente poéticas
• Acertadamente funcionales
• Antiguas / Contemporáneas
• Públicas / Íntimas
• Linealmente geométricas
• Solo concebibles en nuestra mente

3.  Las imágenes, objetos o artefactos que adquieren una gran
relevancia social se denominan: OBRAS DE ARTE
Se va elaborando y transformando

4. IDEAS QUE VAMOS A RAZONAR:
1. Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento
instrumental.
2. La comprensión y la creación de imágenes son dos caras de
la misma monada visual.
3. De lo que nos habla el arte, sólo nos habla el arte.
4. Las personas tienen derecho a conocer a reconocerse y a
ser conocidas y comprendidas por sus propias señas de
identidad visual.
5. Dominar y usar habitualmente los diferentes lenguajes
visuales que debe proporcionar la escuela.

5. ÍNDICE:
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
CONTENIDOS
¿Qué es Educación Artística? Definición y delimitación del campo
disciplinar y del tipo de conocimiento distintivo de la Educación
Artística.
Prejuicios que hay que evitar: ¿qué NO es Educación Artística?
Historia de la Educación Artística.
Debates contemporáneas: todos los significados de todas las imágenes
de todas las culturas.
¿Cómo debería ser una buena teoría de la Educación Artística?: dilemas
y criterios.
CONCLUSIONES
ACTIVIDADES

6. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:
Comprender cuál es el territorio propio de la Educación Artística
confrontando diversas teorías y propuestas.
Descubrir la amplitud y variedad, los tipos y cualidades de las
imágenes y artefactos que configuran nuestros modos de entender
el mundo
Experimentar cuál es el modo propio de conocimiento de las
imágenes y acontecimientos visuales.
Relacionar las ideas y teorías sobre Educación Artística con las
concepciones educativas y los movimientos artísticos de cada época.
Integrar los proyectos y las propuestas curriculares para la
Educación Artística en el marco teórico correspondiente.
Reconocer los principales temas, autoras y autores en los debates
contemporáneos en Educación Artística.
Aplicar criterios de calidad para valorar el interés y la coherencia
de diferentes teorías y modelos curriculares para la Educación
Artística.

7. 3 CONTENIDOS: del dibujo a la
cultura visual Actividad: debate
3.1. ¿Qué es Educación Artística?
Definición y delimitaciones del campo
disciplinar y del tipo de conocimiento
distintivo de la Educación Artística.
-Materia o asignatura obligatoria
Ed. Primaria y Secundaria
-También Ed. Infantil

8. Madres Padres Alumnado
EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO PINTAR Y DIBUJAR
LENGUA: LEER Y
ESCRIBIR SIN FALTAS
DE ORTOGRAFÍA
MATEMÁTICAS: SUMAR,
RESTAR, MULTIPLICAR Y
RESOLVER PROBLEMAS

9. Ed. Artística DIBUJO
Contenidos importantes
COLOR
NO ÚNICOS CAMPO DE CONOCIMIENTOS Y DESTREZAS
MÁS AMPLIO
Incluye: variadas estrategias y sistemas de
creación de imágenes
-Fotografía -Madera Acciones o Imágenes y -conceptos
-Vídeo -Tejidos gestos con el artefactos -teorías
propio cuerpo de
-Ordenador -Piedras diferentes -argumentos
-Plásticos épocas

10. DENOMINACIÓN OFICIAL
TRADICIONALMENTE: “Dibujo”
A mediados del siglo XX: “Artes
plásticas”, “expresión plástica” y
“educación visual”
Debería llamarse artes visuales
¿Por qué NO “Educación Artística”?
Porque no incluye todas las manifestaciones
artísticas (danza, poesía, literatura), solo las
visuales.

11. Campos de conocimiento
1.Hechos, objetos y situaciones que estudia la
Educación Artística
Lo VISIBLE Y TANGIBLE
2. Tipos de conocimiento característicos
-Pensamiento visual y creativo
-Intencionalidad artística y estética
-Función imaginativa y emancipativa

12. 3. Campos de conocimiento y actividades profesionales de los
que emanan los contenidos de la materia
-Artes Visuales
-Disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes y objetos
-Ciencias implicadas en los fenómenos de la luz, el color,
construcción, reproducción, transmisión y conservación de
imágenes
4. Conductas y capacidades básicas que pone en juego
Percepción visual, táctil y cenestésicas (movimiento),
creatividad, inteligencia espacial, pensamiento visual,
imaginación y memoria visual
5. Lenguajes, sistemas notacionales, materiales y acciones
distintivas en Educación Artística
-Espacio, talla, construcción y modelado, lenguajes fotográficos y
cinematográficos
-Pigmentos, arcillas, papeles y cartones, telas, maderas, plásticos,
piedras, espacios y luces
-Creación de imágenes, objetos, y construcciones, proyección visual
-

13. El universo de la mirada y del tacto, la presencia
propia de los materiales y los significados y valores
sociales de las imágenes, los objetos y las
construcciones
Cinco zonas o tipos de acontecimientos
visuales de máximo interés:
1. Fenómenos naturales
2. Cualidades sensibles, presencia visual, posibilidades
constructivas de los materiales naturales y artificiales
3. Cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los
objetos, artefactos y construcciones que constituyen
la cultura material antigua y contemporánea
4. Imágenes
5. Obras de arte

14. El tipo de conocimiento propio de
la Educación Artística
Las actividades artísticas y estéticas se
distinguen por el modo como pensamos y
por el sentido o las intenciones que dirigen
nuestra actividad.

15. Los tipos de conocimientos característicos
del aprendizaje artístico vienen definidos
por tres rasgos:
-Pensamiento visual y creativo.
-Intencionalidad artística y estética.
-Función imaginativa y emancipadora.

16. Pensamiento visual y creativo
Los lenguajes propios por los que circula el
aprendizaje de la Educación Artística son los
de las imágenes y la visión.

17. Intencionalidad artística y
estética
Sumergirnos en el dominio artístico y estético
exige una apertura y predisposición a sentir y
experimentar el mundo e implica un cierto cambio
de rumbo en nuestra experiencia cotidiana
dirigida hacia intereses más prácticos y
funcionales.
Actividad: cielo

18. Función imaginativa y
emancipadora
En el dominio artístico el asunto que más
nos interesa es la experiencia vital de los
seres humanos, especialmente sobre las
situaciones que nos hacen sentir, conocer y
desear: el amor y el dolor, el miedo y la
felicidad, el orden y el caos, la belleza y la
fealdad…
Las artes visuales producen las imágenes y
los objetos que deseamos ver con los que
nos identificamos .

19. Campos de conocimiento y actividades
profesionales vinculados con los contenidos de
la educación artística.
La Educación Artística organiza sus aprendizajes y
contenidos a partir de tres dominios fundamentales:
-Las artes visuales: reúne una amplia variedad de
actividades artísticas y prácticas como la pintura,
escultura, arquitectura, fotografía, cine, video…
-Los contenidos de la educación artística: la más
desarrollada es la historia del arte que describe,
clasifica y explica cuales han sido las producciones
artísticas desde la prehistoria hasta nuestros días.
-Algunos conceptos proceden de las ciencias y
tecnologías: fenómenos de la luz y el color y en la
construcción, reproducción, transmisión y
conservación de las imágenes.

20. Conductas y capacidades
básicas
Están relacionadas con la
percepción visual, táctil y
cinestética la creatividad, la
inteligencia espacial, el pensamiento
visual, la capacidad de valoración y
la evaluación cualitativa de imágenes
y objetos y la sensibilidad estética.

21. Los lenguajes y sistemas
notacionales
En Educación Artística se trabaja
fundamentalmente con los lenguajes
visuales, con el dibujo y los sistemas
de representación objetiva del
espacio.
Los materiales son pigmentos,
arcillas, papeles, cartones ,telas
piedras, plásticos ,espacios y luces.
Cualquier material que nos atraiga
manipular o trasformar.

22. 3.2 Prejuicios que hay que evitar:
¿Qué NO es la educación artística?
• NO es una materia diferente.
• NO es una asignatura simpática y
agradable.
• NO utiliza un aprendizaje
memorístico.
• NO existe una norma exacta para
valorar una solución.
• NO sólo tiene interés por las
personas que muestran gran
capacidad o predisposición.

23. NO es una materia sólo manual.
NO queda reducida al dibujo libre,
geométrico o técnico.
NO consiste en imitar obras.
NO consiste en comenzar por el principio.
NO debe reproducir los prejuicios
habituales sobre el arte en nuestra
sociedad.
NO se basa sólo en la creatividad.
NO puede quedar encerrada en los limites
de la escuela.
NO es un cuerpo de conocimiento cerrado.
Actividad: pictionary

24. 3.3 HISTORIA DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA.
•Ideas, métodos y ejercicios
•Elaboración de imágenes y objetos:
-Especializada
-Conocer y practicar
DESTREZAS CONCEPTOS MATERIALES

25. PRINCIPALES ETAPAS EN LA
HISTORIA DE LA EDUCACIÓN
ARTISTICA.
La Antigüedad
La Edad Media
Del Renacimiento al Romanticismo
El Siglo XIX (1803-1886)
El Siglo XX (1886-1942)
El Siglo XX (1942-2000)

26. LA ANTIGÜEDAD
Platón
Aristóteles:
-Leer y escribir
-Gimnástica
-Música
-Dibujo Utilidad
Belleza

27. EDAD MEDIA
El aprendizaje se realizaba en talleres
de trabajo
Aprendizaje estaba centrado en los
materiales y las técnicas.
No se esperaba que las obras
presentasen una gran originalidad o
innovación estilística.
Se esperaba que las obras estuvieran
perfectamente confeccionadas con los
mejores materiales.

28. DEL RENACIMIENTO AL
ROMANTICISMO
1. Copia de la lámina
2. Copia de dibujos
3. Copiar dibujos complejos de grandes
maestros
4. Bajorrelieves y estatuas
5. Dibujo al natural

29. EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
•En la 1ª mitad de este siglo el dibujo
se incluyó entre las materias
obligatorias del currículo tanto en la
escuela primaria como la secundaria
•Dibujo tenía orientación
exclusivamente figurativa, con una
sólida fundamentación geométrica

30. EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
El dibujo se desdoblaba en 2 grandes
vertientes:
Artística: Veraz representación de la naturaleza en pos
de la belleza
Técnica: Exacta y completa descripción de cualquier
objeto de manera que pudiera ser fabricado o realizado
con toda exactitud y detalle
Educación artística durante la 1ª mitad del
S.XIX marcada por las obras de algunos
grandes pedagogos

31. EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
Pestalozzi en 1803 publicó el libro
“ABC de la intuición o intuición de las
proporciones”, considerado como el
1er manual de Educación artística para
la infancia

32. EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
Froebel creó un original material
didáctico conocido como “los regalos
y ocupaciones” que fue desarrollado
entre 1835 y 1850

33. EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
Durante la 2ª mital del S.XIX se dio
un espectacular desarrollo de los
métodos y manuales de dibujo, todos
ellos basados en la copia de láminas
Estas comenzaban por el trazado de
figuras geométricas y
progresivamente iban proponiendo
dibujos cada vez más complicados

34. LA PRIMERA MITAD DEL SXX
EL DESCUBRIMIENTO DEL
ARTE INFANTIL
En los últimos años del SXIX y
primeros del XX surge una nueva
comprensión del modo de dibujar de
los niños
Se considera como la manifestación
genuina y propia que tiene la infancia
de comprender el mundo

35. LA PRIMERA MITAD DEL SXX
EL DESCUBRIMIENTO DEL
ARTE INFANTIL
En esta nueva manera de comprender el
dibujo infantil concurrieron varios
acontecimientos:
Cambio de consideración hacia la
infancia de las teorías educativas; mejor
comprensión de la mente infantil y las
innovaciones de los cuadros y dibujos y
los movimientos artísticos

36. LA PRIMERA MITAD DEL SXX
EL DESCUBRIMIENTO DEL
ARTE INFANTIL
El dibujo espontáneo infantil acaparó
buena parte de la investigación
psicoeducativa y comenzaron a publicarse
los 1os estudios sobre sus características
Paulatinamente se abrió paso la idea de
que la actividad escolar debía motivar y
estimular los modos propios que tienen
los niños de expresarse con el dibujo

37. Segunda mitad del siglo XX:
desde la autoexpresión creativa
a la Educación Artística como
disciplina
Conn Herbert Read y Viktor
Lowenfeld
Se cristalizó y alcanzó
LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA

38. AUTOEXPRESIÓN CREATIVA
 Lo decisivo de ésta disciplina está en la persona
que se está formando.
 Los alumnos tienen que desarrollarse plenamente
como personas: Su sensibilidad
Sus posibilidades expresivas y
comunicativas
POTENCIAR
La seguridad en sí mismos y en su
forma personal
Su equilibrio y pleno desarrollo,
logrando poner lo mejor de sí
mismos en las tarea

39.  A través del arte se tiene que aprender a ser una
persona
 Lo decisivo de las actividades artísticas está en los
procesos de desarrollo personal que las actividades
artísticas propician.
Evitar
Esfuerzo para modelos, Clima
Dibujo
descubrir sus copias y estimulant
libre y
propios ejercicios e de
espontáneo
intereses y iguales para confianza y
respuestas todos respeto.
El desarrollo de la capacidad creativa se convirtió en el
principal argumento de la educación artística

40. Imitación Autoexpresión
Expresión que sigue un nivel Expresión que está de acuerdo
que no es el propio sino el con el nivel personal del niño.
ajeno.
Pensamiento sometido o Pensamiento independiente.
dependiente.
Frustración. Liberación o descarga
emocional.
Inhibiciones y limitaciones. Libertad y flexibilidad.
Adherencia a formas Fácil adaptación a situaciones
establecidas. nuevas
Dependencia, rigidez, Progreso, éxito y felicidad
inclinación a seguir a otros.

41. La consolidación institucional:
INSEA
DOS ACONTECIMIENTOS:
1951 1955
SE FUNDÓ INSEA: Se aprobaron las
Organización internacional mas recomendaciones relativas
importante de Educación a la enseñanza de las artes
Artística. plásticas en las escuelas
primarias y secundarias.

42. El lenguaje visual como modo de
conocimiento Actividad: música
Rudolf Arnheim: “ver es pensar”, y, por
consiguiente, las obras.
Las artes visuales constituyen un lenguaje, en parte, debido al
desarrollo de los nuevos grandes medios de comunicación
visual: televisión, y por el desarrollo de una nueva disciplina, la
semiótica.
La percepción visual es un proceso cognitivo activo y
complejo.
Dibujar, pintar, confeccionar o crear cualquier tipo de
imagen constituye una forma de pensamiento, de ahí la
importancia educativa de las actividades artísticas.

43. Elementos básicos del lengua
visual según Dondis.
El El La
La línea contorno textura
punto
La El tono El color
dirección
La El
La
dimensión movimiento
proporción

44. DBAE(Educación Artística basada
en la disciplina)
PROYECTO
Elliot W. Eisner
DBAE
Promovió
Proyecto educativo y curricular para la educación artística
principalmente en la escuela primaria. El objetivo
fundamental es desarrollar las habilidades y conocimientos
del alumnado para comprender y apreciar el arte.

45. DBAE
 La educación artística debe disponer de un elaborado
currículo escrito.
 La estructura de contenidos deriva de cuatro
disciplinas: la estética, la crítica de arte, la historia
de arte y las diferentes modalidades artísticas.
 Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la
organización del currículo. El currículo debe
organizarse de manera que vaya acrecentándose la
cantidad y la complejidad de los aprendizajes de modo
que aumenten progresivamente el nivel de comprensión
y las destrezas creativas del alumnado.

46.  Se imparte de forma regular y sistemática con
un horario semanal independiente.
 Subraya los requisitos y demandas sociales que
se le piden a una persona educada en su vida
social y profesional. Una persona, educada
artísticamente, es alguien que frecuenta el
mundo del arte y de la cultura con asiduidad y
criterio.
 La creatividad es la capacidad para dar con
respuestas innovadoras a partir de un
profundo conocimiento y dominio de las
convenciones artísticas. Para la DBAE la mejor
manera de fomentar la creatividad es a través
del conocimiento en profundidad de las
mejores obras de arte.

47. En los últimos años se han
cuestionado dos asuntos:
Su énfasis en las obras de arte
como contenido nuclear del
currículo.
Su rígida dependencia de los ámbitos
profesionales más sólidamente
establecidos en el mundo académico.

48. 3.4 Debates contemporáneos:
Todos los significados de todas las
imágenes de todas las culturas.
Lo que acontece en el panorama de las
artes visuales tiene una importante
repercusión en
las ideas sobre Educación artística.
El alumno NO puede estar desconectado
de lo que sucede.

49. Finales siglo XX Nueva propuesta
E.A
(Paul Duncum) Cultura
Visual
PRIORITARIAMENTE VISUALES.
CULTURA VISUAL
(ARTEFACTOS) CONSTITUYAN ACTITUDES, VALORES Y
CREENCIAS
FUNDAMENTAL
INTERPRETADOS Y COMPRENDIDOS EN SU CONTEXTO.

50. Cultura visual Enfoques posmodernos.
Redefine y renombra términos currículo E.A:
Se prefiere hablar de “representaciones” o
“artefactos” visuales.
Los valores estéticos no son algo inherente a
determinados objetos.
Concepto cultura tiene sentido
socioantropológico.
Representaciones y artefactos deben
representarse de muchas formas diferentes.

51. El enfoque de la cultura visual ofrece:
Une lo que sucede en la escuela con
lo que sucede en la sociedad
VENTAJAS
(E.A)
Permite concentrarse en las imágenes
+ atractivas y fascinantes para el alumnado.

52. 3.5¿Cómo debería ser una buena
teoría de la Educación Artística?:
dilemas y criterios.
Desarrollo libre y espontáneo acorde Aprendizaje de los contenidos
con la propia evaluación natural y la disciplinares correspondientes a la
capacidad creativa personal. estructura académica y profesional
de las artes y las teorías visuales.
Los contenidos fundamentales Los contenidos fundamentales
deben ser las imágenes más deben ser las más grandes,
próximas, habituales y cotidianas del refinadas y complejas obras del
contexto cultural del alumnado. arte universal.
Centrada en la actividad creativa Centrada en la formación teórica
práctica del individuo. del espectador, aprendiendo a usar
las normas y convenciones sociales
relacionadas con las artes.

53. Estos 3 dilemas pueden sintetizarse en:
CREACIÓN FRENTE A REFLEXIÓN O
COMPRENSIÓN
LIBERTAD FRENTE A CONOCIMIENTO
DE LAS NORMAS
NATURALIDAD FRENTE A COMPLEJIDAD

54. CONCLUSIONES:
Educación Artística = campo de
conocimientos versátil, movedizo y
apasionante en el que muchos de los
grandes problemas educativos se plantean
con toda la agudeza e intensidad propia
de los asuntos que más nos conmueven.
La búsqueda de nuevas concepciones del
aprendizaje y la enseñanza de las artes
visuales no ha cesado.

55. ACTIVIDADES:
1. Dibujar la idea o concepto de espacio
infinito, con lápiz o bolígrafo sobre
papel, en unos 10 o 15 minutos
aproximadamente.

56. 2. Utilizando
exclusivamente
hojas de papel,
sin ningún otro
utensilio, ni
pegamentos,
realizar una
construcción
que cubra la
máxima altura
posible.

57. 3. ¿Qué sentimiento os sugiere cada
una de estas imágenes?

66. GRACIAS POR VUESTRA
ATENCIÓN