1. TÍTULO: El Arte en la Prehistoria.
UNIDAD: 1
ÍNDICE:
1. NIVEL, DESCRIPCIÓN DEL GRUPO Y CONTEXTO:
1.1. El Centro.
1.2.Descripción del grupo.
2.OBJETIVOS GENERALES.
3. OBJETIVOS DIDÁCTICOS.
3.1.Conceptuales.
3.2. Actitudinales.
3.3. Procedimentales.
4. CONTENIDOS.
5. CRITERIOS DE TEMPORALIZACIÓN Y ORGANIZACIÓN.
5.1. Principios, estrategias de temporalización y desarrollo de sesiones.
5.2. Secuenciación de la Unidad.
5.3. Sesiones de trabajo.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
6.1. ¿Qué evaluar?
6.2. ¿Cómo evaluar?
6.3. Autoevaluación.

2. 1.Nivel, descripción del grupo y contexto.
Nombre del centro: Colegio Público Javier Paulino.
Dirección: C/ Batalla del Salado s/n. 13240 La Solana, Ciudad Real, España.
Teléfono: 926 63 21 52.
1.1. El Centro:
El Colegio Público Javier Paulino está situado en La Solana, municipio de unos 15.000
habitantes en la Comarca de Montiel, Ciudad Real. Tiene un carácter agrícola en cuanto a su
economía, y en los últimos años se viene notando la necesidad de muchos de sus habitantes de
emigrar a la ciudad, con un consecuente “envejecimiento” de la población. Sin embargo esto no
revierte en un decaimiento del número de alumnos matriculados cada año, ya que otros pueblos más
pequeños de los alrededores (San Carlos del Valle, Alhambra) sí que se ven obligados a enviar a sus
alumnos a este centro y otros de La Solana.
Podríamos decir que el nivel sociocultural del Centro es medio en cuanto a recursos
económicos con bastante disparidad entre alumnos. En general culturalmente es influyente la falta
de recursos en comparación con una gran ciudad (por ejemplo, Madrid). Las visitas a museos,
teatro, exposiciones, actividades relacionadas con el arte que la comunidad ofrece a los alumnos es
mucho más reducida que la de la ciudad. Este factor y el anteriormente reseñado (la progresiva
emigración a la ciudad de los jóvenes de la zona) es de suma importancia a la hora de planificar la
educación. Debemos tener en cuenta estos factores y reconocerlos como seña de identidad; tener
presente los déficits y ventajas de una escuela en el ámbito rural sabiendo que muchos de los
alumnos tendrán que desenvolverse en la ciudad en un futuro próximo. Si el deber de la Educación
es en gran medida solventar las diferencias que a priori pueden darse entre alumnos de diferentes
entornos y posibilidades económicas, hemos de planificar la enseñanza trabajando en ese sentido.
En cuanto a sus instalaciones, el colegio cuenta con 3 uds. de Educación Infantil con
otras 6 de Primaria, con una plantilla de 20 profesores.
El módulo de Infantil está situado en la planta baja y está compuesto por 3 aulas
normales y una de superior capacidad para gran grupo, aulas exteriores con acceso a un amplio
patio y arenero, y los servicios de los alumnos diferenciados por niveles.
El modulo de primaria tiene 2 plantas con 6 aulas normales, tutorías, aulas menores,
sede del AMPA, servicios, biblioteca y salón de usos múltiples.
El módulo de administración y servicios está en la planta baja, con las dependencias del
equipo directivo, sala de profesores, material y calefacción y servicios higiénicos.
El módulo exterior está en el patio principal, constituido por gimnasio cubierto y pista
deportiva.
Este centro posee además su huerto escolar, situado entre la entrada y el módulo de
administración.
1.2. Descripción del grupo:
Esta unidad didáctica está diseñada para el grupo 4ºA del Centro. Es decir alumnos de 9
a 10 años. Son 22 alumnos. Dos de ellos son repetidores. En general hay una mayoría de alumnos
con aprobados y notables, y algunos casos de mayores dificultades en el aprendizaje que en general
no suponen diferencias grandes entre los miembros del grupo.

3. 2. Objetivos generales:
Desarrollar la sensibilidad y capacidad artística y creadora.
Adquirir técnicas pictóricas y escultóricas que incorporar a su vida.
Conocer materiales y utensilios naturales usados en la creación artística.
Conocer los orígenes del arte.
Reconocer el arte como forma de expresión humana y fuente de conocimiento histórico.
Adquirir sensibilidad y respeto hacia el patrimonio artístico.
Trabajar el volumen.
Desarrollar la memoria visual y retentiva.
Respeto hacia las normas de comportamiento y orden, limpieza.
3. Objetivos didácticos:
3.1. Conceptuales:
1.Conocer el arte de la Prehistoria.
2.Conocer las técnicas usadas para la creación de pinturas en la Prehistoria.
3.Conocer la función del arte como transmisor de conocimientos sobre el pasado.
4.Conocer el arte como medio de expresión humano.
5.Conocer la forma de vida en la Prehistoria a través del Arte.
6.Conocer la manera de realizar un cuenco de arcilla.
7. Conocer la manera de fabricar pinturas.
3.2. Procedimentales:
8.Usar nuevos conceptos asociados con el arte, (rupestre, pigmento, etc.).
9.Modelar un cuenco con arcilla.
10.Elaborar pintura con nuevos materiales.
11.Realizar una creación artística siguiendo el “modelo prehistórico”.
12.Debatir sobre la prehistoria, ampliar los conocimientos propios dialogando con los
demás.
13.Trabajar de forma ordenada y respetuosa con el grupo.
3.3. Actitudinales:
14. Desarrollar capacidades para la expresión artística.
15. Valorar los materiales naturales con los que podemos crear obras artísticas.
16. Desarrollar capacidades para el trabajo en volumen.
17. Poner en práctica las habilidades propias, adoptar el hábito de la expresión artística.
18. Desarrollar hábitos de orden, limpieza, cuidado y conservación de los materiales.
19. Desarrollar el espíritu crítico y analítico sobre la obra de arte.
20. Desarrollar la capacidad de reflexión sobre la vida en el pasado.

4. 4.Contenidos.
Actividad 1. Introducción a la unidad.
-Preguntas en gran grupo para averiguar “de dónde parten”, qué es lo que ya saben y
qué no saben los alumnos.
- Observación de láminas con reproducciones de pinturas rupestres. Exposición acerca
de las pinturas rupestres.
- Visionado de un capítulo de la serie “Erase una vez el hombre” dedicado a la
prehistoria.
-Material:
Pizarra, tiza. Láminas con reproducciones de pinturas rupestres. Vídeo.
-Tiempo:
45 minutos.
- Objetivos:
A: 1, 3, 4 y 5.
B: 8, 12 y 13.
C: 15, 19 y 20.
- Contenidos:
Conceptuales:
La pintura en la prehistoria.
El arte en la prehistoria.
El arte como fuente de información sobre el pasado.
Procedimentales:
Nuevos conceptos relacionados con el arte y la prehistoria.
Analizar una obra pictórica.
Debatir con el resto del grupo.
Las normas de orden y respeto al debatir.
Actitudinales:
La reflexión sobre el pasado.
El análisis del porqué de lo que nos rodea.
Actividad 2. Realización individual de un cuenco de arcilla, para la posterior producción de la
pintura con la que los alumnos harán sus pinturas.
- Material:
Arcilla. Botellas pequeñas recicladas que los alumnos habrán traído de sus casas, usadas
.Periódicos usados que los alumnos habrán traído de casa para no manchar. Vasija- modelo que el
maestro/a habrá traído. Se recomienda a los alumnos traer camisas viejas para ponerse durante la
actividad.
- Tiempo:
45 minutos.
-Objetivos:
A: 1, 3, 4, 5, y 6.
B: 9, 11 y 13.
C: 14, 15, 16, 17 y 18.

5. - Contenidos:
Conceptuales:
El volumen en la creación escultórica.
La forma en la creación escultórica.
Procedimentales:
Realizar un cuenco con arcilla.
Trabajar con arcilla y agua.
Trabajar con pautas de orden y limpieza.
Actitudinales:
Desarrollo de capacidades para la expresión artística.
Valoración de los materiales naturales con los que podemos crear obras
artísticas.
Desarrollo de capacidades para el trabajo en volumen.
Puesta en práctica las habilidades propias, adoptar el hábito de la expresión
artística.
Desarrollo de hábitos de orden, limpieza, cuidado y conservación de los
materiales.
Actividad 3. Realización de las pinturas sobre el papel continuo pegado a las paredes del aula por el
maestro/a anteriormente.
-Material:
Papel continuo, pigmento, grasa animal, cuencos, Botellas pequeñas recicladas que los
alumnos habrán traído de sus casas, usadas .Periódicos usados que los alumnos habrán traído de
casa para no manchar Se recomienda a los alumnos traer camisas viejas para ponerse durante la
actividad.
- Tiempo:
45 minutos.
- Objetivos;
A: 1, 2, 4, 5 y 7.
B: 8, 10, 11 y 13.
C: 14, 15, 17, 18, 19 y 20
- Contenidos:
Conceptuales:
La pintura rupestre.
La mezcla de sustancias naturales para elaborar pintura.
Procedimentales:
Aplicar pintura sobre un soporte.
Mezclar grasa y pigmento para elaborar pintura.
Recrear escenas de la vida prehistórica.
Trabajar con pautas de orden y limpieza.
Actitudinales:
Desarrollo de la creatividad.
Desarrollo del gusto por la pintura y el arte.
Desarrollo de la expresividad
Puesta en práctica las habilidades propias, adoptar el hábito de la expresión
artística.
Desarrollo de hábitos de orden, limpieza, cuidado y conservación de los
materiales.

6. Actividad 4: Sesión de evaluación.
Se procederá a una “presentación” de los alumnos de sus creaciones a los demás
miembros del grupo. La primera parte de la sesión se dedicará a la realización de una ficha realizada
por el maestro/a.
-Material:
Fichas (Adjunta en el apartado 5.3.) y la obra realizada durante la unidad.
-Tiempo:
45 minutos.
- Objetivos:
A: 1, 2, 3, 4 y 5.
B: 8,12 y 13.
C: 15, 19 y 20.
- Contenidos:
Conceptuales:
El debate como forma de mejorar la expresión oral y el aprendizaje.
La expresión de ideas propias.
La reflexión sobre el trabajo.
El trabajo en grupo y el intercambio de ideas.
Procedimentales:
Ordenar ideas en torno a una experiencia realizada.
Debatir y expresarse.
Opinar y argumentar.
Actitudinales:
Adquirir una visión positiva hacia el diálogo y el debate.
Adquirir el hábito de la reflexión sobre las experiencias vividas y nuevos
aprendizajes.
5. Criterios de temporalización y organización.
5.1. Principios, estrategias de temporalización y desarrollo de sesiones:
Las actividades o experiencias de enseñanza-aprendizaje que se presentan tienen por
finalidad contribuir a la adquisición de las capacidades señaladas en los objetivos y al tratamiento
de los contenidos. En ellas se pueden apreciar nuestras pautas de actuación con los alumnos.
Respecto a los criterios de temporalización y organización, destacaremos los siguientes aspectos:
- Temporalización de la unidad didáctica dentro del conjunto de la programación de
aula. En nuestro caso en cuatro sesiones del área de Educación artística. Este área tiene asignada 1
sesión de 45 minutos por semana. Por lo tanto la unidad ocuparía cuatro semanas de este área.
- Temporalización de las actividades conformando la serie de cuatro sesiones indicada
anteriormente, siguiendo estas una secuencia de articulación lógica. Integra principios como partir
del nivel real de aprendizaje del alumno y fomento del aprendizaje significativo. Se parte de lo más
general, desembocando en lo más concreto; se da así significación histórica y sociocultural a una
serie de actuaciones prácticas que carentes de contextualización no contribuirían a el aprendizaje
del alumno de forma íntegra.

7. 5.2. Secuenciación de la Unidad.
La vía que proponemos muestra las actividades ordenadas cronológicamente por medio
de una tipología de sesiones variada que sigue una secuencia general:
Sesiones y su tipología Actividades Tiempo Materiales
Sesión I: Identificación -Preguntas/ coloquio en 10 min. Pizarra y tizas.
de conocimientos de gran grupo.
partida y síntesis
inicial. -Explicación. 10 min. Láminas de pinturas
rupestres.
- Visionado de un 25 min. Vídeo.
capítulo de “Erase una
vez el hombre”.
Sesión II: Desarrollo. - Realización 45 min. Arcilla. Botellas
Creamos instrumentos individual de un pequeñas usadas.
para conseguir un fin. cuenco de arcilla. Periódicos. Vasija-
modelo.
Sesión III: Desarrollo. -Realización de las 45 min. Vasijas. Pigmentos.
Realizamos las pinturas sobre el papel Grasa animal.
pinturas. continuo
Sesión IV: Síntesis -Realización la ficha 10 min. Ficha “Reflexionamos
final. Aplicaciones de “Reflexionamos sobre sobre nuestro trabajo”.
carácter integrador, nuestro trabajo”
conclusiones, -Presentación de las 35 min. Las pinturas realizadas
valoración de lo pinturas. por los alumnos.
aprendido.
5.3. Sesiones de trabajo.
A continuación se expone el desarrollo de las sesiones de trabajo, con la metodología
teórico- práctica utilizada.
1ª sesión :
Introducción a la unidad.
Metodología:
En primer lugar regularemos un coloquio en el que se expongan unas preguntas
relacionadas con la pintura de una forma general, para dirigirlo hacia la reflexión sobre su origen y
llegar al contexto que nos ocupará, es decir, la prehistoria. Son preguntas en gran grupo para
averiguar “de dónde parten” los alumnos; esto es, realizar un muestreo general del nivel inicial del
grupo e “introducirnos” en el tema que nos ocupa:
- ¿Qué es una pintura?
Identificar y afianzar el concepto “pintura”.

8. - ¿Sobre qué superficies podemos pintar? ¿Con qué creéis que se hicieron las primeras
pinturas?
Introducirles en una apertura de ideas sobre los soportes y materiales que
podemos usar.
- ¿Cual es la primera pintura que se hizo?
Reflexionar sobre la existencia de manifestaciones artísticas desde el origen del ser
humano.
- ¿Para qué pintan los artistas sus obras?
Reflexión y debate sobre la motivación y finalidad de la expresión artística.
- ¿Conocéis las pinturas de la prehistoria?
Sondear los conocimientos de los alumnos sobre el tema, aclarar dudas.
A continuación desarrollaremos una exposición, apoyándonos en una serie de láminas
de tamaño A3, que reproducen pinturas rupestres:
“Los hombres y mujeres de hace unos 3.000 años realizaban pinturas en la roca de sus
cuevas por sus creencias en dioses a los que veneraban. Hoy en día habéis visto celebraciones y
símbolos religiosos (procesiones de Semana Santa, crucifijos, carnaval), que existen como forma
de vivir unas creencias. Algunos hombres y mujeres de la prehistoria ya hacían algo parecido,
pintando escenas de su vida cotidiana en las cuevas. Animales a los que veneraban, escenas de
caza, etc.”
Material 1: Láminas con reproducciones de pinturas rupestres:

9. La última parte de la sesión se dedicará a el visionado de un capítulo de la serie “Erase una vez la
tierra”.
2ª sesión:
Realización individual de un cuenco de arcilla, para la posterior producción de la pintura con
la que los alumnos harán sus pinturas.
Metodología
.
Cada alumno se sitúa en su mesa, con las premisas de orden y limpieza pertinentes.
El maestro/a muestra una vasija preparado por él mismo anteriormente. Realización de volúmenes a
través de “churros” de arcilla, que irán modelando y uniendo, formando capas sucesivas hasta
conseguir la forma deseada.
El maestro será el encargado de supervisar el trabajo y atender a los alumnos con dudas.
Se puede utilizar también música para crear el ambiente propicio para la concentración y
rendimiento de los alumnos.
El maestro enseñará su vasija- modelo y explicará las pautas para que los alumnos creen
las suyas:
Tomar individualmente trozos de arcilla (del tamaño de un puño aproximadamente),
estirarla, cortarla en tiras. Moldear las tiras en formas cilíndricas (churros) y pegarlas haciendo la
forma de la vasija. Añadir agua en las zonas de unión y finalmente alisar las formas cilíndricas
(churros) en ambas caras de la vasija.
- Material:
Arcilla. Botellas pequeñas recicladas que los alumnos habrán traído de sus casas, usadas
.Periódicos usados que los alumnos habrán traído de casa para no manchar. Vasija- modelo que el
maestro/a habrá traído. Se recomienda a los alumnos traer camisas viejas para ponerse durante la
actividad.
- Tiempo: 45 minutos.
3ª sesión:
Realización de las pinturas sobre el papel continuo pegado a las paredes del aula por el
maestro/a anteriormente.
Metodología:
Una vez secada la vasija realizada en la anterior sesión, en esta sesión los alumnos
realizarán las pinturas inspirándose en el arte rupestre. Se reparte a cada alumno un poco de
pigmento y un poco de grasa animal, para realizar la mezcla. En primer lugar se introducirá el
pigmento en el cuenco, y posteriormente la grasa. Una vez realizado este material se procederá a la
realización de pinturas, siguiendo los conocimientos adquiridos en las anteriores sesiones. Es decir,
se pintarán escenas con animales característicos de las pinturas rupestres, como son el bisonte o los
ciervos, así como hombres con utensilios de caza como por ejemplo lanzas.
De esta forma el alumno experimentará por sí mismo una recreación de las primeras
manifestaciones artísticas. Esto no se hace de una forma aislada, sino que se produce en una
situación la cual hemos contextualizado convenientemente en la primera sesión, para que el alumno
trabaje conociendo el porqué, la significación real de esta actividad. Con ello promovemos el
aprendizaje significativo, alejado de automatismos y meras copias sin sentido.

10. 4ªsesión:
Conclusiones y reflexión.
Se procederá a una “presentación” por parte de los alumnos de sus creaciones a los
demás miembros del grupo. La primera parte de la sesión se dedicará a la realización de una ficha
realizada por el maestro/a:
Educación artística. Unidad XXXXXX
Reflexionamos sobre nuestro trabajo: Las pinturas rupestres
NOMBRE:.........................................................................................................
FECHA:.............................
¿Qué has representado en tu
pintura?.......................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
¿Qué materiales usaban los hombres y mujeres de la prehistoria para
pintar?.........................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
¿Qué es lo que más te ha gustado de la actividad?
¿Porqué?.....................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
...................................................................................................................................
¿Qué es lo que menos te ha gustado?
¿Porqué?.....................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
¿Qué has aprendido con esta
unidad?.......................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
Con esta ficha se desarrolla una actividad de autoevaluación tanto del alumno/a al
realizarla como del maestro/a al recopilar la información sobre el conocimiento adquirido por ellos.

11. Todo ello queda encuadrado en el proceso de reflexión-acción- reflexión que es la actividad
pedagógica.
A continuación, en orden, recorreremos la clase deteniéndonos en cada pintura del papel
continuo. Como si de un museo se tratase, cada alumno- autor explicará su obra utilizando la ficha
que acaba de realizar, a modo de referencia. De esta forma los alumnos no se limitarán a decir todos
lo mismo a imitación de los que les haya tocado primero. Responderán según su visión particular y
entre todos, ampliarán los conocimientos adquiridos. Se iniciará un proceso de debate sobre el
trabajo realizado, que contribuirá a afianzar los conocimientos adquiridos sobre el arte en la
prehistoria y las técnicas pictóricas de la época, así como al intercambio de opiniones.
Por último el maestro recopilará todas las fichas. Estas proporcionarán información útil
sobre el progreso de cada alumno y sobre su propia actividad docente. Con ellas, tendrá un
instrumento para sondear la motivación y el grado de éxito de la unidad, que le servirá para la
reflexión sobre su propia actividad y planificación de actividades futuras.
6. Criterios de evaluación.
6.1. ¿Qué evaluar?
- El grado de asimilación de las técnicas de modelado y pintura trabajadas.
- El grado de implicación y nivel de expresividad.
- Se valora el esfuerzo de cada alumno, teniendo en cuenta sus capacidades y dificultades.
- Valorar el grado de comprensión sobre el tema del arte en la prehistoria.
6.2. ¿Cómo evaluar?
La valoración o evaluación del proceso de aprendizaje se realiza de forma continua. En
la primera sesión se realiza una evaluación inicial de forma implícita, fomentando a partir de
preguntas sencillas la expresión de ideas sobre la pintura y la prehistoria, y llegando a un lugar
común para asegurarnos que todos los alumnos comprenden lo que vamos a trabajar. El maestro/a
obtiene información sobre el nivel del grupo en general y de cada alumno, y tendrá siempre en
cuenta el nivel de conocimiento de cada alumno.
A lo largo del trabajo se evaluará el el grado de interés y concentración de cada alumno,
su comportamiento con respecto al orden y el respeto hacia los demás, el correcto uso de las
técnicas de modelado y pintura.
En la parte final de la unidad didáctica hacemos una evaluación final del trabajo
realizado, con el uso de fichas y su utilización para exponer ideas en común, reflexionando sobre
sus pinturas.
6.3. Autoevaluación.
La planificación y organización del trabajo por parte del profesor se somete a
evaluación a través de su puesta en práctica. El maestro/a verificará si los tiempos asignados a cada
actividad ha sido realista, si sus explicaciones y turnos de debates han servido realmente a el
propósito que perseguían, etc. Toda la actividad planteada en esta planificación se verá sometida a
juicio durante la puesta en práctica, y sus resultados determinarán posibles modificaciones, siempre
en función del grado de cumplimiento de los objetivos (Objetivos generales y objetivos didácticos,
ver puntos 3 y 4) que se pretendían cumplir con esta unidad.

12. Unidad Didáctica:
El Arte en la Prehistoria.
Inmaculada López de la Osa Araque.
Tercer curso.
Creatividad y Educación Artística.
Curso 2009-2010.