Este documento resume la evolución de la técnica fotográfica a través de la historia. Comienza con Leonardo da Vinci documentando el principio de la cámara oscura en el siglo XV. Luego describe los avances clave de Nicéphore Niepce, Louis Daguerre, William Fox Talbot y otros que llevaron al desarrollo del daguerrotipo, calotipo y otras técnicas en los siglos XVIII y XIX. Finalmente, resume innovaciones del siglo XX como la cámara Leica, el desarrollo del color
En esta presentación sobre historia de la fotografía veremos sus inicios y su progresión en cuanto a materiales, procedimientos, inventores y técnicas.
En esta presentación sobre historia de la fotografía veremos sus inicios y su progresión en cuanto a materiales, procedimientos, inventores y técnicas.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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Evolución Histórica de la Fotografía
1. Actividad No. 1
Elaboración de una presentación
PPT en Slideshare.
Alumno: Erick David Garcia C.
Licenciatura: Diseño Gráfico Digital
Grado: 3er cuatrimestre
Asignatura: Fotografía Digital
Docente: Omar Ahmed Gaspar Ibarra
2. Introducción
FOTO (LUZ) GRAFOS (ESCRITURA)
Tenemos una definición técnica por Laura Gonzáles que nos dice:
Fotografía = cámara + luz + materiales fotosensibles + procesado en el laboratorio
Por otro lado una definición mas romántica, tenemos: “La fotografía es el medio adecuado para recrear el
ahora, el mundo vivo de nuestros días.” (Manual de kodak)
En lo personal la fotografía va mas allá de una simple reacción fisca, sino una captura de un momento
especifico en el tiempo qué, dependiendo de la fotografía, puede documentar un trasfondo, sentimientos,
recuerdos, etc.
3. Veremos como fue evolucionando la técnica de la corografía a través del tiempo.
Comencemos con el primer documento que se tiene de la fotografía y para ello nos situamos en el siglo XV
donde Leonardo da Vinci documenta por primera vez el principio de la cámara oscura. El principio de la
cámara oscura demuestra que un rayo de luz que se filtra por una abertura pequeña de una cámara o
habitación en penumbras forma en la pared opuesta una imagen invertida de lo que ocurre en el exterior.
4. Después tenemos a Thomas Wegdwood que experimenta con papel al cloruro de
plata sin lograr el fijado de las imágenes.
En el año 1826 Nicéphore Niepce obtiene la primer imagen fotográfica permanente,
denomina a su técnica HELIOGRAFÍA. Tras siete años de investigación. Concluyó
exponiendo una placa de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubierta de betún de
Judea y fijada con aceite de lavanda a la acción de la luz solar durante un lapso de ocho
horas.
5. En 1835 Louis Jacques Mandè Daguerre publicó los primeros resultados del proceso que denominó Daguerrotipo.
Pero la sensibilidad de aquellas placas era muy pobre.
Tardó otros seis años en dar con un procedimiento mucho más adecuado cuando, se dice que por accidente, una de
las placas expuestas entró en contacto con vapor de mercurio y apareció la imagen.
6. Ese mismo año, tras los progresos de Niepce y Daguerre, William Henry Fox Talbot superaba el
problema al obtener negativos tras exponer,
sobre papeles tratados con cloruro de plata, distintos objetos. Denominó a este proceso Calotipo,
7. 9 años mas tarde en 1841, Talbot publicó el primer libro de fotografías,”The pencil of Nature”. En el se encontraban
las técnicas mejoradas explicadas detalladamente, ahora llamadas Talbotipos.
A partir de entonces, las investigaciones se concentraron en agilizar la sensibilidad de impresión de los papeles.
8. Abel Niepce, primo de Nicéphore Niepce, descubrió en 1847 que la clara de huevo, la albúmina, era un
recurso eficaz para la disolución con yoduro de plata. Se cubría una placa de vidrio con esa sustancia,
sometida a una solución ácida de nitrato de plata, revelada con ácido gálico y fijada con tiosulfato de
sodio. Este método proporcionaba gran fidelidad de detalles, pero requería de 15 minutos de
exposición; de compleja preparación, las placas sólo podían conservarse durante 15 días.
9. En el año 1851, un escultor llamado Frederick Scott Archer publicó un procedimiento que sustituyó a todos los
utilizados hasta entonces, el llamado “al colodión húmedo”. Desconforme con la textura de la fibra de los papeles
utilizados como negativos , sugirió una mezcla de algodón de pólvora (nitrocelulosa) con alcohol y éter como
medio para unir las sales de plata en placas de vidrio.
10. En 1871 Richard Leach Maddox publicó en el Britisch Journal of Photograph los resultados de sus experiencias
buscando sustituir el colodión húmedo. El resultado fue una placa seca y estable, sensibilizada con bromuro de plata
suspendido en gelatina.
11. Años después, específicamente en 1889 llegamos a la cinematografía donde George Eastman ideó y comercializó
la primer película con soporte de celuloide en rollo. Podía producirse en tiras de 200 pies de largo, lo que , unido
al aparato que Thomas Edison había construido, posibilitó el surgimiento del cinematógrafo.
12. 1907, cuando los hermanos Lumière comercializan las placas autocromas, que permitían obtener imágenes
en color sin muchas complicaciones, Frente a una emulsión fotosensible sobre una placa de vidrio aplicaron
una capa de granos de almidón teñida por los tres colores fundamentales.
13. En 1914 Oskar Barnack, un empleado de la firma alemana Leitz, ideó el primer modelo de cámara compacta para
película de 35 mm, la UR-Leica. Destinada a pruebas de iluminación para cine, este prototipo superó ampliamente
su objetivo, ya que su evolución determinó una de las grandes influencias estéticas de la fotografía moderna,
14. En el año 1928, el proceso Kodacolor puso al alcance de todos la posibilidad de tomar fotografías en color
sobre soporte de 16 mm, el utilizado para cinematografía amateur.
15. 1936 sale a la venta la primer cámara tipo réflex de 35 mm, la Kine-Exacta, muy similar a los modelos
actuales, ya a un paso de llegar a lo que conocemos en nuestros días.
16. Kodak desarrola la primera cámara digital, encargada al Steve Sasson que poseía una calidad equivalente
a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta
de casete y otros tantos en recuperarla.