La exposición presenta 40 obras maestras de la colección privada de la Casa de Alba, la cual es una de las más importantes de España. Incluye pinturas de los siglos XVI al XX de escuelas europeas como la española, italiana, flamenca, holandesa, alemana, francesa e inglesa. Algunas de las obras destacadas son retratos de Fernando Álvarez de Toledo por Tiziano, La Duquesa de Alba por Goya y la colección iniciada por Fernando Álvarez de Toledo en el siglo
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Contenidos relacionados con el tema 15 de Historia del Arte de 2º de bachillerato en Castilla y León: La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Diferentes versiones del mismo mito. Un ejemplo de la sorprendente e inagotable cantidad de lecturas que pueden hacerse de la misma historia: la del hombre enamorado de su propia imagen.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Contenidos relacionados con el tema 15 de Historia del Arte de 2º de bachillerato en Castilla y León: La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Diferentes versiones del mismo mito. Un ejemplo de la sorprendente e inagotable cantidad de lecturas que pueden hacerse de la misma historia: la del hombre enamorado de su propia imagen.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) está considerado como uno de los museos más importantes de Francia. Es el más grande de Francia después del Louvre.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
El museo alberga una colección de arte de fama mundial del sur y sudeste de Asia, con magníficos ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia, así como obras seleccionadas de Afganistán, Birmania (Myanmar), Bangladesh, China, Indonesia, Sri Lanka y Vietnam.
La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta, y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
La presentación ofrece una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia que se conservan en este Museo. Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial, desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. Abarca desde el Paleeolítico inferior hasta el siglo XVI d. C.
Expone colecciones únicas en Europa.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
Mafalda está más viva que nunca. Reaparece siempre fresca y renovada en sus nuevos libros y periódicos. Hace cine y televisión. Viaja en la imaginación colectiva de infinidad de naciones que son muy diferentes entre ellas culturalmente. Y llega a los lugares más insospechados, volviéndose familiar a generaciones que no tienen nada que ver con la que vio nacer a Mafalda
3. El conjunto de la exposición conforma una de las colecciones privadas más importantes de España, con 40 obras maestras , 35 de ellas procedentes del Palacio de Liria (Madrid) y otras cinco del Palacio de las Dueñas de Sevilla. Son representativas del rico patrimonio artístico que la Casa de Alba ha reunido a lo largo de cinco siglos de historia. La muestra presenta piezas de diferentes épocas, géneros y escuelas europeas, en su gran mayoría pinturas, aunque también se incluyen tres esculturas de Mariano Benlliure, entre ellas un retrato de la duquesa de Alba cuando era niña.
4. Se trata de “una exposición única, que constituye una espléndida síntesis de lo más granado de la Historia del Arte”. Se exponen pinturas de la escuela española (Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Goya, Federico de Madrazo, Ignacio Zuloaga, Sorolla, etc.), italiana (Tiziano, Guardi, Giordano, etc.), flamenca (Rubens, Segheres, Cornelio de Vos, etc.), holandesa (Van de Velde, Ruysdael y Van de Goyen), alemana (Mengs), francesa (Renoir, Chagall, Corot, etc.) e inglesa (Romney, Fletcher y Ferneley). La exposición abarca el periodo comprendido entre los siglos XVI y XX y en ella se incluyen obras tanto de la Fundación Casa de Alba como de la colección particular de la actual duquesa. La historia de la colección se inicia con Fernando Álvarez de Toledo, tercer duque de Alba, que en el siglo XVI comenzó a formar este fondo y de quien precisamente se expone el retrato que le hizo Tiziano como una de las piezas más destacadas de la exposición.
5. El protagonismo masculino recae sobre el retrato que el maestro Tiziano hizo de Fernando Álvarez de Toledo, Gran Duque de Alba, y uno de los personajes más fascinantes de la Historia, héroe para unos y paradigma de la crueldad para otros. Precisamente en esta joya del Renacimiento se le representa como un general maduro y severo. El protagonismo de la muestra recae en La Duquesa de Alba de Goya, el célebre retrato de María Teresa del Pilar Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, XIII Duquesa de Alba. Es el retrato femenino más importante de la exposición.
9. La Duquesa de Alba vestida de blanco. Francisco de Goya. 1795.
10. Como una figura luminosa, ataviada con un vestido de gasa blanca adornado con extraordinarios toques rojos en el fajín, el collar y las lazadas del pelo y el pecho y acompañada de un perrillo faldero. Así retrató Francisco de Goya a una de las mujeres más atrayentes y carismáticas del Madrid de la Ilustración, doña María Teresa del Pilar Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, XIII Duquesa de Alba. La profusa literatura en torno al personaje lo convierte en uno de los cuadros más célebres de la pintura española y, sin duda, el preferido de Cayetana de Alba, que ha declarado en numerosas entrevistas su predilección por esta mujer de fuerte carácter, amante del mundo de la bohemia y el arte de quien, según las versiones de la época y las interpretaciones de investigadores y estudiosos, Goya se enamoró.
11. Fernando Alvarez de Toledo, Gran Duque de Alba. Tiziano Vecello, hacia 1570.
12. Retrato ecuestre de Doña María del Rosario Cayetana Fitz-James, Ignacio Zuloaga, 1930
20. Carlos V y la Emperatriz Isabel. Peter Paul Rubens. Hacia 1628.
21. Retrato de Eugenia de Montijo, Condesa de Teba. Federico de Madrazo. 1849. Retrato de Eugenia de Montijo, Condesa de Teba. Federico de Madrazo. 1849.
22. Retrato de María del Rosario Falcó y Osorio, 12ª Condesa de Siruela. Federico de Madrazo. Hacia 1873.
24. Retrato de doña Rosario de Silva y Gurtubay, pintado por Ignacio Zuloaga en 1921. Es la madre de Cayetana, a la que dio a luz en 1926. Murió muy joven de tuberculosis.
25. Busto de María del Rosario Cayetana Fitz-James, 18ª Duquesa de Alba. Mariano Benlliure. Hacia 1928.
49. El puerto de Trouville. Eugène Boudin. 1890. Palacio de Liria.
50. F I N COLECCIÓN CASA DE ALBA Imágenes: Todas proceden e internet. Mi reconocimiento a sus autores. Fondo musical: Sevilla. Albéniz Realización: Emilio Fernández [email_address]
Notas del editor
Charles Lamb de niño montando a caballo en Hyde Park, John Ferneley, 1823