Monet creó un jardín soñado en Giverny, Francia, donde plantó flores y árboles y construyó estanques para capturar la luz cambiante en su pintura. La artista Julia Lorenzo visitó este jardín y se inspiró para crear su propia exposición que captura la atmósfera del jardín a través de pinturas de flores, árboles y estanques en diferentes estaciones. Al igual que Monet admiraba la sensibilidad hacia la naturaleza en el arte japonés, Julia busca transmitir ese amor y
La pintura es el espejo de lo que miro y siento, un cuadro impresionista refleja el estado de ánimo y la forma de ver las cosas, naturaleza y vida misma.
Pintar es amar y sentir que estoy viva.
La pintura es el espejo de lo que miro y siento, un cuadro impresionista refleja el estado de ánimo y la forma de ver las cosas, naturaleza y vida misma.
Pintar es amar y sentir que estoy viva.
-En tl titulo de cada dispositiva a la izquierda ahi una pintura hecha poe claudio monet, dice el nombre, en que se pinto , la fecha y cuantos años tenia claudio al pintarla =D
Édouard Manet - Biografía y Obras Más DestacadasWilmer Daniel
Édouard Manet. Biografía y obras más importantes.
Hecho por estudiandes de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello
Obras y Diseño: WIlmer De Sousa
Introducción y Conclusión: Iván Machado
Biografía: Alberto Martínez
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Édouard Manet - Biografía y Obras Más DestacadasWilmer Daniel
Édouard Manet. Biografía y obras más importantes.
Hecho por estudiandes de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello
Obras y Diseño: WIlmer De Sousa
Introducción y Conclusión: Iván Machado
Biografía: Alberto Martínez
Tema 18 Artes segunda mitad XIX. ImpresionismoTeresa Pérez
Tema 18: LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL XIX.
LA PINTURA IMPRESIONISTA (E. Manet, C. Monet, A.Renoir). Los pintores Post-impresionistas (Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec). LA ESCULTURA (Rodin).
Presentación del libro "A la Vuelta de la Esquina" de Vicente Ignacio Vázquez Sierra, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Guardo, Palencia el 26 de noviembre de 2021.
La Cátedra Ángel González de la Universidad de Oviedo promueve este premio con el fin de incentivar el conocimiento y la difusión de la obra del poeta
asturiano y de la poesía hispánica de los siglos xx y xxi. Está dotado con
5.000 euros y la publicación de la obra ganadora en una editorial de difusión
internacional. El plazo de presentación de originales finaliza el 15 de octubre
de 2019. La convocatoria del premio es posible gracias a la colaboración de la
Fundación Banco Sabadell.
Fernando Suárez, fiel a sus raíces y fruto de una rica investigación y documentación que ha llevado a cabo paciente y cuidadosamente durante años, ha querido regalarnos la “Historia y memoria de Santa María de Grado” en formato libro, publicado en “los talleres de Grafinsa, en Oviedo, en 2013”, según nos comenta el autor.
Pero, ¿y por qué hablar de Santa María? nos preguntamos. Fernando Suárez, lo tiene muy claro, y nos responde en las primeras páginas de su libro. Nos dice “el hombre actual trata de conocer y de explicar el presente y el pasado del planeta en el que viaja y, con más ahínco, trata de conocer a las comunidades humanas que le precedieron. El presente le pone en contacto con lo que es y, mirando al futuro, intenta crear una nueva realidad que supere a la actual. La parroquia de Santa María de Grado, como solar territorial y como comunidad humana que vive en él, también tiene su pasado, su presente y tendrá su futuro. Su pequeña historia que contar y recordar, que vivir y que construir.”
Por todo esto, hoy nos permitimos el lujo de hablar con el autor, con Fernando Suarez. Hoy, “vamos a hablar de su libro: Historia y Memoria de Santa María de Grado”.
Fallado el Concurso de Microrrelatos organizado con motivo del 40 Aniversario de la UNED
Redacción / Talavera de la Reina. Hoy Día del Libro, se hace público el fallo del Jurado calificador del I Concurso de Microrrelatos organizado por al Centro Asociado de Talavera de la Reina con motivo del 40 aniversario de la creación de la UNED.
El Jurado, presidido por la escritora Paloma Sánchez-Garnica, se ha reunido en la sede del Centro y ha seleccionado a los siguientes ganadores:
- Primer premio dotado con 200 € al microrrelato titulado “Cuarenta” de María Neus Vila Vidal presentado bajo el seudónimo “Bouncethemoon”.
- Segundo premio dotado con 150 € al microrrelatos titulado “El microrrelato que quería crecer” de Eva Apaolaza Alm presentado bajo el seudónimo “Irene Delgado”.
- Tercer premio dotado con 100 € al microrrelato “Sin palabras” de Aitor Peñalba Olivares presentado bajo el seudónimo “Alea Iacta Est”.
Fallado el Concurso de Microrrelatos organizado con motivo del 40 Aniversario de la UNED
Redacción / Talavera de la Reina. Hoy Día del Libro, se hace público el fallo del Jurado calificador del I Concurso de Microrrelatos organizado por al Centro Asociado de Talavera de la Reina con motivo del 40 aniversario de la creación de la UNED.
El Jurado, presidido por la escritora Paloma Sánchez-Garnica, se ha reunido en la sede del Centro y ha seleccionado a los siguientes ganadores:
- Primer premio dotado con 200 € al microrrelato titulado “Cuarenta” de María Neus Vila Vidal presentado bajo el seudónimo “Bouncethemoon”.
- Segundo premio dotado con 150 € al microrrelatos titulado “El microrrelato que quería crecer” de Eva Apaolaza Alm presentado bajo el seudónimo “Irene Delgado”.
- Tercer premio dotado con 100 € al microrrelato “Sin palabras” de Aitor Peñalba Olivares presentado bajo el seudónimo “Alea Iacta Est”.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
1. Exposición “GIVERNY”, de Julia Lorenzo
UNED‐GIRONA, marzo 2012
Monet y el Impresionismo.
Los pintores impresionistas abren nuevos caminos en las décadas que transcurren a caballo entre los
siglos XIX y XX. No sólo introducen nuevas formas en el producto final, el cuadro, sino en la forma de
obtenerlo.
Para ellos, no sólo importa el color más que la forma, también aportan como novedad su entusiasmo
por la pintura al aire libre. Se busca la emoción de la Naturaleza, ese cambio de luz y de color que se
experimenta desde el amanecer hasta el atardecer. Por ellos se desarrollan nuevas técnicas, como la
pintura ya preparada en tubos, y se mejoran los caballetes portátiles y los equipos de pintor.
Cézanne, Manet, Corot, Berta Morisot, Renoir y tantos otros, forman un grupo especial en el que
destaca Claude Monet. De hecho, su cuadro "Impresión" es el que da nombre al movimiento. Los
impresionistas constituyen la más vital corriente artística anterior a las denominadas "vanguardias".
Y pintores como Sorolla elevan esta forma de entender la luz y el color a niveles no alcanzados por
otras escuelas.
Giverny. La casa y el jardín soñados.
Desde sus primeros momentos de arrebatada pasión por captar la vibración de la luz, Monet fue
simplificando su pintura en la búsqueda del alma de las cosas.
En la última etapa de su vida adquirió en Giverny, una aldea a 70 Km de París, una propiedad con
casa y huerto, donde fijó su residencia definitiva. Allí pudo crear su retiro, su fuente de inspiración, a
suficiente distancia de la capital como para no ver turbada la paz de su retiro, y lo bastante cerca
como para formar parte de la vida artística de la ciudad de la Luz.
A partir del sencillo huerto de un pueblecito cercano al Sena, Monet creó su pequeño paraíso.
Constantemente, durante años, plantó macizos, frutales y todo tipo de árboles.
Desvió el pequeño río Hepte (afluente del Sena), creó un estanque, diseñó paseos, rincones y
puentes. Todo un universo propio donde, rodeado de árboles y flores, reflejó como nadie la luz que
se posa en un estanque de nenúfares, buscó las sombras de los árboles y encontró los destellos de
Dios en cada rincón de su apreciado pequeño mundo.
Este esfuerzo no sólo fue beneficioso para él. Giverny constituyó, desde su concepción, un centro
magnético que atrajo a artistas y amantes del arte. Ya en vida de Monet, jóvenes pintores, como
Sargent, se establecían para crear su obra y dar vida a tertulias apasionadas y amistosas, de
compañerismo artístico, lejos de la rivalidad suicida de las ciudades.
2. Tras la muerte de Monet, el jardín cayó poco a poco en el descuido: se perdieron las flores y el
estanque quedó abandonado. Hoy ha sido restaurado fielmente. Todos los rincones del jardín
original quedaron plasmados en la obra del artista y, gracias a ello, hoy día podemos disfrutar del
jardín recuperado.
Jardín que constituye un lugar de peregrinación para los amantes del Arte. Miles de visitantes
procedentes de todas partes del mundo rinden homenaje al artista y su sueño. Y el ambiente es tan
fiel al original que no parecería extraño encontrarse, sentado en un banco, a un anciano sereno y
barbudo que sonríe silencioso al paseante bajo su sombrero de ala ancha. Feliz de ver cómo la gente
comparte con él su trabajo y su sueño.
Monet y Japón.
Tras la apertura de Japón hacia Occidente, a mediados del siglo XIX, los pintores europeos comienzan
a apreciar su sensibilidad artística. Su forma de hacer arte impacta fuertemente en el naciente grupo
renovador que daría lugar a los impresionistas.
Coincidían estos con la sensibilidad hacia la Naturaleza, experimentada de modo directo, que se
encuentra en todo el Arte japonés. No sólo en Pintura, sino en sus otras manifestaciones, como el
Ikebana o el jardín Zen.
Monet apreció y valoró, de una manera especial, ese amor profundo de Japón hacia la Naturaleza; lo
emuló y persiguió en cada pincelada.
Por eso, no es extraño encontrar, por todo Giverny huellas de Japón. Las paredes de la casa están
cubiertas por estampas y grabados japoneses. El puente sobre el estanque, su propio jardinero, eran
japoneses. Y entre las visitas ilustres al jardín, además de su amigo Clémenceau, el presidente de
Francia, se cuentan diplomáticos japoneses. En la actualidad, hay flores traídas de Japón y
aclimatadas a Giverny, como homenaje al amor del pintor por la sensibilidad japonesa.
Julia Lorenzo y Giverny.
De escuela impresionista clásica y formada por discípulos de la línea de Sorolla, Julia es además una
enamorada de las flores y las plantas, a las que se dedica como profesora de Arte Floral Japonés. Julia
tenía que acabar llegando a Monet y a Giverny, a su casa y a sus jardines.
Tras años de admiración e inspiración en su pintura, desde su primera visita al santuario, algo de ella
se quedó para siempre en él. Desde entonces, los repetidos viajes la llevaron a querer dar vida de
nuevo al plan inicial del artista. El jardín recuperado volvería a ser lugar de partida de una aventura
artística en pos de la luz cambiante, de la variedad del color de las flores en el año, de las penumbras
y reflejos de la intimidad del estanque.
3. El proyecto de Julia Lorenzo sobre Giverny.
En este paseo por Giverny que se presenta como exposición, Julia encuentra y ofrece atmósferas y
rincones, colores y reflejos. Trae los crisantemos de otoño, las glicinias de primavera, los nenúfares y
hortensias de verano. Su mirada abarca los espejos de agua del estanque o se concentra en los
macizos de flores, con su explosiva variedad de colores y formas.
Julia Lorenzo ha encontrado en Monet una hermandad de artista más allá del tiempo y del espacio.
No ha copiado las obras, no ha repetido las técnicas. Le ha bastado con recrear la actitud ante la
naturaleza que ella admira y respeta. El amor profundo por las flores, cuyo lenguaje se hace evidente
a la sensibilidad humana. Y esa misma actitud espera que nazca en el espectador o destinatario final
de sus obras. Esa corriente de serenidad sonora y rumorosa que une a Monet, a Julia y a todos los
amantes del arte; a las personas sensibles cuando se adentran en los paisajes y flores de la
exposición que les lleva por los evocadores rincones del jardín. Ese jardín soñado una vez por el
artista.