Este documento proporciona información sobre el impresionismo y su fundador más importante, el pintor francés Claude Monet. Explica que el impresionismo surgió en Francia en 1874 como un movimiento artístico que buscaba capturar las impresiones visuales y las cualidades lumínicas del objeto representado. Se describe la vida y obra de Monet, incluidos algunos de sus cuadros más famosos como Impresión, sol naciente y Mujeres en el jardín. El documento también menciona otros pintores impresionistas como Piss
Impresionismo y Postimpresionismo pictóricoAtala Nebot
Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
Descripción de la rama artística del Impresionismo
Origen y contexto histórico
Exponentes importantes
Obras representativas
Pictorialismo - fotografía
Cine - referencias bibliográficas y webgrafía
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
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El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
2. Un Movimiento Artístico es una tendencia
referente al arte, con una filosofía o estilo común,
seguida por un grupo de artistas durante un
período de tiempo.
Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar
y momento concreto, se habla entonces de una
escuela artística; por ejemplo, la escuela
sevillana de pintura.
3.
4. Escuela pictórica que floreció en Francia hacia el año 1874 por
obra de Claude Monet (1840-1926) y otros artistas; deriva este
nombre del hecho de pretender sus seguidores trasladar sobre
el lienzo su particular impresión visual del objeto considerado,
haciendo, para ello, centro del cuadro la atmósfera luminosa
que rodea este objeto.
“El impresionismo se extendió por Europa a finales del siglo XIX"
5. Claude Monet
(1832-1883) es un celebre pintor
francés y es uno de los fundadores
del Impresionismo. Es considerado
por muchos como el primer pintor
moderno, y por otros como el último
pintor clásico, aún así, la influencia en
sus contemporáneos fue notable,
haciendo de su obra un referente
dentro del arte.
7. Mujeres en el jardín (1866), de
Claude Monet
Representa un día de verano, con su
despreocupado ambiente. Varias
mujeres, con vestidos de verano, se
divierten en un jardín de flores. Monet
tomó a su mujer como modelo para esta
obra. Protagonista del cuadro es la luz
que se refleja en los cabellos, en la piel,
en los colores de los vestidos, las flores y
las hojas de los árboles. Los reflejos
luminosos y las sombras coloreadas
envuelven a los personajes que se
presentan en actitudes naturales.
8. La instantaneidad de la escena se pone de manifiesto
tanto por la precisión luminosa del momento como
por el dinamismo de las figuras, correteando y girando
caprichosamente alrededor de un árbol.
9. La pintura rápida
como las pochades o
études era, en
aquella época, del
agrado de la sociedad
siempre que ésta se
circunscribiera al
tema del paisaje en
pequeño formato.
La Sra. Monet con su hijo (1875). National Gallery of Art, Washington.
10. El puente japonés
Esta es una de las
obras más abstractas
de Monet, aunque
nunca se lo haya
propuesto: el artista
estaba perdiendo la
vista y recién había
salido de una
operación de
cataratas.
Y es por ello que los
tonos de la pintura
son tan rojizos: la
percepción de esta
coloración es uno de
los síntomas de la
afección.
12. Todo el tiempo y el dinero
que Monet invirtió en la
construcción de este
jardín se vio compensado
por las pinturas que de él
surgieron; el agua era
nuevamente un espejo
cuya apariencia se
modificaba con los
efímeros e imprevisibles
cambios del cielo que en
él se reflejaban.
Menúfares (Las nubes), de 1903
15. La incipiente luz del
amanecer y sus
aleatorios reflejos
sobre el agua pueden
apreciarse también en
la mítica obra
Impresión, sol
naciente.
(1872, Museo
Marmottan, París),
pintada en Le Havre
16. Crepúsculo
Crepúsculo de San
Jorge Maggiore
(1908)
Se trata de uno de
los cuadros más
representativos del
pintor.
Caracterizado por
los tonos
anaranjados con los
que el artista
percibió el ocaso de
la ciudad italiana. Se
distinguen: el agua
y la catedral de
Venecia.
20. Jardín de
Giverny
Giverny alberga la casa y
el jardín de Claude
Monet, así como el
Museo de los
Impresionismos.
Giverny es una localidad
y comuna francesa.
22. Bain á la
Grenouillére
Bañando en La
Grenouillère
Monet escribió el 25
de septiembre de
1869 en una carta a
Frédéric Bazille,
"Tengo un sueño, un (
cuadro ), los baños de
La Grenouillère, para
lo cual he hecho
algunos malos
bocetos ( pochades ),
pero es sólo una
sueño por ahora.
23. Le Pont d'Argenteuil [El
Puente de Argenteuil]
El puente de Argenteuil fue
representado siete veces
por Claude Monet, y el
puente del ferrocarril, que
cruza el Sena antes de
llegar al pueblo, cuatro
veces. Lo que demuestra el
apego del artista por dicho
motivo, ofreciendo una
alternativa opuesta entre la
fluidez del río y la masa de
construcción geométrica
del puente y de sus pilares,
sometidos a los reflejos.
1874
25. Campo de amapolas
Monet diluye los contornos
y a partir de la evocación de
las amapolas construye una
rítmica coloreada, mediante
manchas cuyo formato
desmesurado, en el primer
plano, muestra la
prevalencia acordada a la
impresión visual,
franqueando así un primer
paso hacia la abstracción.
1874
26. Regatas en
Argenteuil
Lo que el pintor
pretende captar es
la fluidez del aire y
del agua, su
aspecto cambiante
según las luces.
Monet expresa
esta búsqueda en
estos términos:
"Quiero hacer lo
impalpable. ¡Es
horrible esta luz
que se escapa,
llevándose al
color!".
1850
28. Regatta at
sainte adresse
Una escena nublada
durante la marea baja,
mostrando remolcados
por marineros y
trabajadores.
El hombre de pie con
traje claro y sombrero
de paja ha sido
identificado como el
padre de Monet.
29. La pluie
La lluvia
Aunque la teoría gestáltica
apareció más adelante, los
pintores impresionistas
mostraron plásticamente lo
que la psicología de la Gestalt
vendría a demostrar
psicológica y científicamente
más adelante:
perceptivamente, si se dan
ciertas condiciones, partes
inconexas dan lugar a un
todo unitario.