Fases de la música, en Europa, música universal, Música en la época del barroco
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Esquema de las Fases de la música
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Clasicismo musical ( power point)
El clasicismo en música transcurrió entre 1750 y 1820, coincidiendo con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo. Los países más relevantes fueron Italia, Francia y Alemania. Compositores como Mozart y Haydn perfeccionaron formas como la sinfonía y la sonata, buscando claridad y accesibilidad en la melodía. La ópera siguió siendo importante, surgiendo nuevos estilos como la ópera seria y la ópera buffa.
Romanticismo musical
El documento describe la música del periodo Romántico entre 1815-1900. Cubre los principales compositores como Beethoven, Chopin y Wagner, las características como el uso de la expresión emocional y lo nacionalista, y las formas musicales como la sinfonía, el lied alemán y la ópera de Verdi y Wagner.
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1. El documento presenta información sobre grandes compositores de la música clásica como Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Niccolò Paganini. Describe sus biografías y aportaciones más importantes a la música.
2. También resume los principales periodos de la música como la Antigüedad, Edad Media y Renacimiento, destacando algunas características musicales de cada época.
3. Finalmente, menciona de forma breve a algunos compositores representativos de la
Presentación1
Este documento resume el panorama socio-político y musical del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Describe las principales escuelas musicales franco-flamencas y sus compositores más importantes como Dufay, Dunstable, Ockeghem y Lasso. También explica las diferencias en el término "chanson" para canciones en países como España, Alemania, Italia, Francia e Inglaterra.
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La música en el romanticismo y en Asturias
El documento resume la música en el romanticismo y en Asturias durante el siglo XIX. En el romanticismo, la música expresaba sentimientos a través de géneros como el lied, la ópera y la zarzuela. Compositores como Chopin, Liszt y Wagner crearon obras emblemáticas. En Asturias, el folclore musical incluye danzas como el corri-corri y el pericote, e instrumentos como la gaita asturiana y el tamboril. La industria impulsó cambios en la sociedad asturiana del siglo X
Barroco
El documento resume las características musicales del periodo barroco, que abarca desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se destaca el uso del bajo continuo y los fuertes contrastes sonoros. Se desarrollaron nuevas formas como la sonata, el concerto grosso, la ópera y el oratorio. La música barroca se caracteriza por el uso de ornamentación, teatralidad y dramatismo.
El barroco
El Barroco fue un período cultural que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Europa. Se originó en Roma y se caracterizó por obras notables en pintura, escultura, arquitectura, música y literatura. Algunos de los compositores más importantes de este periodo fueron Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel y Domenico Scarlatti.
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El documento resume la música en el romanticismo. El romanticismo se originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la ilustración. La música romántica se extendió por Europa entre 1810 y 1910 aproximadamente y expresaba las emociones, la intuición y el sentimiento. Algunos de los compositores dominantes fueron Chopin, Liszt y Brahms. La música romántica utilizaba más cromatismo, modulaciones y tonalidades menores.
Presentación1
Este documento describe la música del Renacimiento en Europa, con un enfoque en las escuelas franco-flamencas. Explica que la chanson evolucionó en diferentes formas musicales en países como España (villancico), Alemania (lied), Italia (madrigal), Francia e Inglaterra. Luego detalla a compositores importantes de las escuelas franco-flamencas de los siglos 15 y 16 como Dufay, Ockeghem, Obrecht, Des Prés, Lasso y Janequi. Finalmente, analiza el contexto sociopolí
Romanticismo
El Romanticismo fue un periodo musical entre 1820-1910 caracterizado por la expresividad, la libertad creativa y el virtuosismo. Los compositores románticos exploraron una amplia gama de emociones y utilizaron orquestas más grandes con nuevos instrumentos. El Romanticismo también vio el surgimiento de compositores virtuosos como Liszt y Paganini.
Expresiòn Mùsical Por Myriam Gualoto
La música barroca se desarrolló entre 1600 y 1750, periodo caracterizado por la monodia acompañada, el bajo continuo y el establecimiento de la tonalidad. Géneros como la ópera, el oratorio y la cantata alcanzaron su máximo esplendor, mientras que instrumentos como el violín y el órgano adquirieron gran importancia. Compositores como Monteverdi, Vivaldi, Bach y Händel hicieron importantes contribuciones y llevaron la música barroca a su apogeo.
Música del Renacimiento
Este documento describe la música del Renacimiento en Europa, particularmente en los siglos XV y XVI. La música Renacentista se desarrolló en países como Italia, los Países Bajos y España, y se caracterizó por un enfoque humanista en la belleza y proporción. Incluyó tanto música sacra como secular en una variedad de formas musicales como la misa, el motete, el madrigal y el villancico.
La música del barroco
El documento describe las características musicales del periodo Barroco en comparación con el Renacimiento, incluyendo el uso del bajo continuo, el desarrollo de la ópera y el ballet, y los principales compositores como Monteverdi, Lully y Bach.
El Romanticismo musical
El Romanticismo musical del siglo XIX se desarrolló en el contexto de grandes cambios sociales y políticos tras la Revolución Francesa. La ópera y el lied vocal fueron géneros importantes, al igual que la sinfonía instrumental que adoptó formas más libres y programáticas. Compositores clave incluyen a Beethoven, Chopin, Wagner y Verdi.
Periodo barroco
El documento describe el periodo barroco en la música, incluyendo su origen en el siglo XVII, características como el uso del bajo continuo y la monodia acompañada, y la evolución de géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. También discute instrumentos importantes como el órgano y el clavecín, cuyos compositores como Bach, Händel y Scarlatti representaron la cumbre de la música barroca para teclado.
La música en el Romanticismo
El documento describe la música del período Romántico entre 1815-1900. El Romanticismo se divide en primer Romanticismo, Romanticismo pleno y Romanticismo tardío. Las características incluyen interés en temas exóticos y el pasado, y el uso de grandes formas como la sinfonía y el concierto. Instrumentos como el piano y el saxofón se desarrollaron. Formas musicales como el lied alemán, la ópera italiana de Verdi y Wagner, y el poema sinfónico florecieron.
La PolifoníA
El documento describe los orígenes de la polifonía en la Europa medieval, desde los juglares y trovadores hasta el desarrollo del Ars Nova. Destaca figuras como Johannes Ockeghem, considerado una de las cumbres en el desarrollo del estilo polifónico. Explica que la polifonía se define por la presencia de sonidos simultáneos donde cada voz expresa su propia idea musical formando un todo armónico.
Clasicismo
El documento describe el período clásico de la música que se desarrolló entre 1750 y 1820. Destaca la evolución hacia un equilibrio entre armonía y melodía en obras de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. La música clásica se caracteriza por frases melódicas cortas y texturas basadas en la melodía predominante y el acompañamiento armónico. Formas instrumentales como la sonata y vocales como la ópera alcanzaron su madurez durante este periodo.
Presentacion la historia de la música y voz
Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta la actualidad, dividiéndola en diferentes períodos: la música en la Edad Media estaba vinculada a la religión y dominaba el canto gregoriano; en el Renacimiento la música evolucionó y se interpretó también en palacios; el Barroco fue una edad de oro con la creación de la ópera; el Clasicismo trajo la música instrumental y géneros como la sinfonía; el Romanticismo expresó sentimientos a través del piano y la orquesta;
Barroco
La música del periodo barroco se desarrolló principalmente entre 1600 y 1750 en Europa. Se caracterizó por el uso del recitativo en la ópera y el desarrollo de géneros instrumentales como la sonata, el concierto grosso y la suite. Compositores clave incluyen a Monteverdi, Vivaldi, Händel y Bach, quienes ayudaron a establecer las características y géneros musicales dominantes del barroco.
El romanticismo
El Romanticismo fue un periodo musical que se desarrolló durante el siglo XIX en reacción al racionalismo de la Ilustración. Dio importancia a los sentimientos y a temas como lo exótico. Algunos compositores representativos fueron Beethoven, Chopin, Verdi y Tchaikovsky. Sus obras más conocidas incluyen el Lago de los Cisnes, La Traviata y el Danubio Azul.
Romanticismo musical
El Romanticismo en la música se desarrolló durante el siglo XIX, con compositores como Beethoven, Chopin y Wagner. Las características incluyen un énfasis en la expresión emocional a través de melodías más libres y armonías cromáticas, así como el uso de temas literarios y nacionalistas. Las formas musicales románticas ampliaron géneros como la sinfonía, el concierto y la ópera.
Historia de la música: desde los orígenes hasta el S.XVIII
Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Comienza describiendo la música en la prehistoria y la antigüedad en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, mencionando importantes géneros, instrumentos y compositores de cada época.
El renacimiento
El documento describe la música del Renacimiento en los siglos XV y XVI. Se caracterizó por el uso de la polifonía y el contrapunto imitativo, donde las voces se imitaban unas a otras. También había una estrecha relación entre la música y el texto. Algunos géneros musicales importantes fueron el motete, la misa y el madrigal. Compositores notables de este período fueron Josquin des Prez, Orlando di Lasso y Palestrina.
College Outlines Ii
El documento resume la historia de la música de los períodos Barroco y Clásico. El período Barroco abarcó desde 1600 hasta 1750 e incluyó importantes desarrollos como la ópera, el oratorio y la música instrumental. Compositores clave incluyen a Monteverdi, Bach y Haendel. El período Clásico fue desde 1750 hasta 1820 y vio el auge de la sinfonía, el concierto y la sonata, con compositores como Mozart, Haydn y Beethoven.
Musica en el renacimiento
El documento describe la música del Renacimiento en Europa entre los años 1400 y 1600. Las características de este período incluyen la textura polifónica siguiendo las reglas del contrapunto y el sistema modal heredado del canto gregoriano. Las formas musicales más comunes fueron la misa, el motete, el madrigal y las danzas. Compositores destacados incluyen a Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
Musica en el renacimiento
El documento describe la música del Renacimiento en Europa entre los años 1400 y 1600. Las características de este período incluyen la textura polifónica siguiendo las reglas del contrapunto y el sistema modal heredado del canto gregoriano. Las formas musicales más populares fueron la misa, el motete, el madrigal y las danzas. Compositores destacados incluyen a Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025 3 AÑOS CEIP SAN CRISTÓBAL
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Romanticismo
El Romanticismo fue un periodo musical entre 1820-1910 caracterizado por la expresividad, la libertad creativa y el virtuosismo. Los compositores románticos exploraron una amplia gama de emociones y utilizaron orquestas más grandes con nuevos instrumentos. El Romanticismo también vio el surgimiento de compositores virtuosos como Liszt y Paganini.
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- 1. LA MÚSICA UNIVERSAL ÉPOCA DEL BARROCO Apareció en Europa, en el siglo XVII al XVIII. * Nacimiento de la música de tipo armónico. * Abandono de la complicada polifonía de la edad media y renacimiento. * Apogeo de la música instrumental, principalmente para violín, órgano y clave. * Aparición del musico- empleado. ÉPOCA CLÁSICA Se inicio en XVIII hasta XIX * Proporción y belleza de la línea melódica. * Equilibrio entre melodías y su acompañamiento armónico. * Desarrollo y apego a grandes formas musicales (con un solista). * Establecimiento de Orquesta Sinfónica Clásica. ÉPOCA ROMÁNTICA Inicio en 1830 hasta 1910. * Se impone el poema sinfónico, conjuntamente con el apogeo de la gran letra. * La música para piano adquiere un gran impulso * El lied (canción cultural), se convierte en la expresión vocal mas importante. * Se impone nuevas pequeñas formas, como nocturnos, impromptus, preludios, berceuces, mazurca, valses, romanzas, etc. * Aparece el drama lírico teatral. ÉPOCA CONTEMPORANEA Y MODERNA Siglo XX – XXI. * Gran riqueza y variedad de los ritmos con nueva música y compositores. * Aparición de la música serial. * Eliminación de conceptos de constancia y disonancia. * Uso de la politonalidad.