El documento describe la música del Renacimiento en Europa entre los años 1400 y 1600. Las características de este período incluyen la textura polifónica siguiendo las reglas del contrapunto y el sistema modal heredado del canto gregoriano. Las formas musicales más comunes fueron la misa, el motete, el madrigal y las danzas. Compositores destacados incluyen a Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

1. Alexia Gabriela Lominet H.

2. La música del
Renacimiento o
música
renacentista es
la música clásica
europea escrita
durante
el Renacimiento,
entre los
años 1400 y 1600
aproximadamente
Las
características
estilísticas que
definen la música
renacentista son
su textura
polifónica, que
sigue las leyes
del contrapunto, y
está regida por el
sistema modal
heredado del
canto gregoriano.
Entre sus formas
musicales más
difundidas se
encuentran la misa y
el motete en el
género religioso, el
madrigal, el
villancico y la
chanson en el
género profano, y las
danzas, el ricercare
y la canzona en la
música instrumental.
Entre los
compositores
más destacados
de este periodo
se hallan Josquin
Desprez,
Palestrina,
Orlando di Lasso
y Tomás Luis de
Victoria.

3. C
a
r
a
c
t
e
r
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z
a
d
a
p
o
r
Su suave sonoridad que deriva de la aceptación
de la tercera como intervalo armónico consonante
(uniéndose en esta categoría a quintas y octavas,
ya admitidas en la Edad Media)
Es una pieza vocal de textura polifónica,
frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis
voces de carácter cantábile; cada línea melódica o voz
podía ser interpretada indistintamente con voces reales
o con instrumentos.
Progresivo aumento del número de voces, todas de igual
importancia y regidas por las reglas del contrapunto:
independencia de las voces, preparación y resolución de las
disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las
quintas y octavas paralelas, etcétera.
El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos
gregorianos; las características modales (opuestas a las tonales) de la
música del Renacimiento comenzaron a diluirse hacia el final del período
con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre
fundamentales, característica definitoria de la tonalidad.

4. GÉNEROS Y FORMA:
Música Religiosa
Durante este período la música religiosa
tuvo una creciente difusión, debida a la
exitosa novedad de la impresión musical,
que permitió la expansión de un estilo
internacional común en toda Europa (e
incluso en las colonias españolas en
América). Las formas litúrgicas más
importantes durante el Renacimiento
fueron la misa y el motete.

5. GÉNEROS Y FORMA:
Música Vocal Profana
Gran número de impresos y cancioneros manuscritos han
hecho llegar el repertorio polifónico profano renacentista
es posible reconocer formas peculiares de cada país:
En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
En España, el romance, la ensalada y el villancico.
En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales
aún vigentes en la escuela borgoñona(rondeau, virelay,
ballade) se creó la peculiar chanson polifónica parisina.

6. GÉNEROS Y FORMA:
Vocal Profana
En Inglaterra se imitó el estilo
madrigalístico italiano, apareciendo
hacia 1600 la canción con laúd
isabelina.
Hacia el final del período aparecen
los primeros antecedentes
dramáticos de la ópera tales como la
monodia, la comedia madrigal y el
intermedio.

7. GÉNEROS Y FORMA:
Música Instrumental
De modo paralelo a la extensión del rango vocal de la
polifonía, los instrumentos ampliaron su tesitura
creándose familias completas de cada modelo; cada
tamaño era nombrado con el nombre de la voz
equivalente: así, por ejemplo, se crean flautas de pico
soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso
semejante siguen instrumentos de cuerda como las
violas da gamba, de metal como los sacabuches o de
madera como las chirimías.

8. GÉNEROS Y FORMA:
Música Instrumental
Los instrumentos participaban junto con las voces en la
ejecución de la música polifónica; por ejemplo, está
perfectamente documentada la presencia regular de
ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimías y
bajones) en las catedrales ibéricas del siglo XVI. Además,
mucha música polifónica se ejecutaba de forma
puramente instrumental, fuera en conjuntos homogéneos
(llamados consorts), en grupos que combinaban
instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos
propiamente polifónicos, como el órgano, el virginal, el
arpa, el laúd o, en España, la vihuela.

10. INSTRUMENTOS
MUSICALES DE LA ÉPOCA
Son los utilizados para la interpretación de
la música culta occidental durante los
siglos XV y XVI.
Al igual que sucedió con los demás
aspectos de la música, la fabricación de
instrumentos y la disponibilidad de
repertorio para ellos creció enormemente
en el Renacimiento, gracias al aumento de
la demanda social y al efecto de la
imprenta.

11. Cada familia instrumental fue utilizada para funciones
sociales específicas: así, los de cuerda pulsada y frotada
se utilizaban en el ámbito doméstico (tocados por músicos
profesionales para la aristocracia o directamente por
aficionados burgueses), los de viento madera en bandas,
habituales en la iglesia y en actos civiles, y los de viento
metal quedaban reservados para actos sociales de la
nobleza. Tocar un instrumento pasó de ser una tarea
propia de menesterosos a ser vista como refinado
entretenimiento de nobles, recomendado incluso por
Maquiavelo en El Príncipe.
FUNCIÓN SOCIAL:

12. REPERTORIO:
El repertorio básico de los
instrumentistas era la polifonía vocal,
pero se les exigía improvisar sobre ella
disminuciones o glosas para
enriquecerla. Además, las principales
formas instrumentales específicas de la
época fueron:
Formas derivadas de modelos vocales:
al tocar habitualmente los
instrumentistas piezas vocales,
compusieron formas similares, si bien
sin texto: del motete derivaron piezas
polifónicas imitativas, llamadas ricercare,
fantasía o tiento, mientras que de la
chanson derivó la canzona,
generalmente más viva y más dividida
en secciones que los anteriores.
Danzas: una de las funciones tradicionales
de los instrumentistas era, naturalmente, el
acompañamiento de la danza. Solían estar
escritas a cuatro voces, en una sencilla
textura homofónica. Hay abundantes
ejemplos de danzas de todo tempo y
compás, como la baja danza, la pavana, la
gallarda, la alemanda o la courante.
Formas improvisatorias: los músicos
anotaban a veces sus improvisaciones más
logradas. Podía tratarse bien de puras
improvisaciones para un instrumento
polifónico (toccata, preludio, de nuevo tiento),
bien de variaciones melódicas ornamentales
sobre una o varias voces de un modelo vocal
preexistente (recercada, disminuciones) o
bien de largas series de variaciones sobre un
basso ostinato muy conocido, como la
romanesca, el Conde Claros, el passamezzo
antiguo o el passamezzo moderno

14. LOS INSTRUMENTOS
El Renacimiento va a suponer que se den nuevas técnicas de
construcción de instrumentos. La creación será de carácter
artesanal; donde destacan los italianos.
Hará distinción entre instrumentos cultos, se basan en las
técnicas, e instrumentos populares, en la tradición.
Familias de estos, de todas las variedades, con varios taaamaños
y alturas

18. Compositores del Renacimiento