Este documento presenta breves biografías de importantes artistas del Pop Art, Op Art y Abstraccionismo como Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Carlos Cruz-Diez, Fran Stella, Josef Albers, Omar Rayo, Kazimir Malevich, Robert Delaunay, Piet Mondrian y Wassily Kandinsky. Incluye detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, educación artística, estilo y obras más destacadas. También menciona el lugar y fecha de fallecimiento para aquellos artistas que ya
Espacio tridimensional.arte objetual al arte de conceptosAbelardo Elpollo
El arte objetual surge en los 1960 y se basa en utilizar objetos cotidianos fuera de su contexto original para provocar una nueva perspectiva. Se busca que el espectador no sea pasivo, sino parte de la obra. El arte conceptual prima las ideas y conceptos sobre la forma física de la obra, buscando ser un arte crítico y participativo que refleje y cuestione la sociedad.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XXMónica Salandrú
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
Espacio tridimensional.arte objetual al arte de conceptosAbelardo Elpollo
El arte objetual surge en los 1960 y se basa en utilizar objetos cotidianos fuera de su contexto original para provocar una nueva perspectiva. Se busca que el espectador no sea pasivo, sino parte de la obra. El arte conceptual prima las ideas y conceptos sobre la forma física de la obra, buscando ser un arte crítico y participativo que refleje y cuestione la sociedad.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XXMónica Salandrú
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
Este documento resume el movimiento artístico Art Nouveau, que surgió a inicios del siglo XX en el contexto de la revolución industrial. Se desarrolló como una corriente que buscaba innovar y revolucionar el arte, alejándose de lo clásico. Tomó influencias de movimientos como el Neo-Rococó, Neo-Barroco, Renacimiento Celta y Arts and Crafts. Se caracterizó por formas orgánicas y curvas, asimetría, motivos florales y uso de nuevos materiales como el hierro.
El arte cinético es una tendencia de las pinturas y esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento a través de factores como el viento, los espectadores o mecanismos motorizados. Apareció en los años 1920 y tuvo su auge en París en la década de 1950. Algunos de los principales exponentes fueron Alexander Calder, pionero de los móviles; Naum Gabo, quien creó esculturas cinéticas con materiales industriales; y Theo Jansen, conocido por sus esculturas cin
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe el contexto histórico, cultural y artístico en el que surgió el Impresionismo en Francia en el siglo XIX. Resalta las características de este movimiento pictórico como el uso del color y la luz, así como el estilo de pincelada suelta. También analiza obras clave de artistas impresionistas como Monet, Manet y Renoir. Por último, define el Postimpresionismo y características de
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
El documento ofrece instrucciones para crear una escultura de alambre volumétrica. Sugiere hacer dibujos de varias perspectivas para clarificar la forma antes de comenzar con el alambre, y no complicarse demasiado al comenzar el trabajo volumétrico a partir de la línea.
Este documento describe el surgimiento y desarrollo del muralismo mexicano luego de la Revolución Mexicana de 1910. Se destacan las obras de los tres principales muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes a través de grandes murales al aire libre buscaron ilustrar visualmente la historia y los ideales sociales de México. El documento analiza en detalle los murales que cada uno realizó en diversos edificios gubernamentales como la Secretaría de Educación
El documento describe el origen y características del movimiento surrealista. Surgió en Francia en la década de 1920 buscando plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas como Ernst, Dalí, Miró y Magritte crearon obras que representaban este mundo onírico de forma figurativa o abstracta. El surrealismo influyó en diversas áreas más allá de la pintura e investigó nuevas técnicas artísticas para expresar lo irracional.
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
El realismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que buscó reflejar la realidad cotidiana de forma objetiva, sin idealizaciones. Surgió en Francia en 1848 tras el fracaso de las revoluciones, influenciado por los avances científicos. Se centró en temas de la vida diaria y retrató a personas comunes. En pintura, destacaron Courbet, Daumier y Corot con sus escenas realistas. En escultura, Dalou, Bartholdi y Meunier plasmaron figuras del pueblo. La arqu
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
El documento describe la obra de arte "El Grito" pintada por Edvard Munch en 1893. Muestra a una figura humana deformada en el centro que se tapa los oídos y grita frente a un cielo de colores rojos como la sangre. La obra buscaba representar los estados emocionales internos más que imitar la realidad de forma fotográfica. Munch se inspiró en una experiencia personal donde sintió un "grito enorme e infinito de la naturaleza" al ver el cielo volverse rojo durante una puesta de sol.
El documento resume el surgimiento y características del expresionismo abstracto en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, influenciado por el surrealismo y artistas europeos que emigraron a Nueva York. Destaca las técnicas y enfoques de pintores clave como Pollock, De Kooning, Rothko y Hoffman. Explica cómo Pollock desarrolló su innovadora técnica de dripping y cómo el expresionismo abstracto alcanzó reconocimiento internacional.
Este documento presenta 15 artistas mujeres que han triunfado en el arte pero que a menudo no son tan conocidas como los artistas hombres. Entre ellas se encuentran Berthe Morisot, pionera del impresionismo, Camille Claudel, escultora que fue la musa de Rodin, y Sonia Delaunay, pintora abstracta pionera del orfismo. El documento proporciona breves biografías de cada artista y ejemplos de su obra significativa.
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
Este documento resume el movimiento artístico Art Nouveau, que surgió a inicios del siglo XX en el contexto de la revolución industrial. Se desarrolló como una corriente que buscaba innovar y revolucionar el arte, alejándose de lo clásico. Tomó influencias de movimientos como el Neo-Rococó, Neo-Barroco, Renacimiento Celta y Arts and Crafts. Se caracterizó por formas orgánicas y curvas, asimetría, motivos florales y uso de nuevos materiales como el hierro.
El arte cinético es una tendencia de las pinturas y esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento a través de factores como el viento, los espectadores o mecanismos motorizados. Apareció en los años 1920 y tuvo su auge en París en la década de 1950. Algunos de los principales exponentes fueron Alexander Calder, pionero de los móviles; Naum Gabo, quien creó esculturas cinéticas con materiales industriales; y Theo Jansen, conocido por sus esculturas cin
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe el contexto histórico, cultural y artístico en el que surgió el Impresionismo en Francia en el siglo XIX. Resalta las características de este movimiento pictórico como el uso del color y la luz, así como el estilo de pincelada suelta. También analiza obras clave de artistas impresionistas como Monet, Manet y Renoir. Por último, define el Postimpresionismo y características de
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
El documento ofrece instrucciones para crear una escultura de alambre volumétrica. Sugiere hacer dibujos de varias perspectivas para clarificar la forma antes de comenzar con el alambre, y no complicarse demasiado al comenzar el trabajo volumétrico a partir de la línea.
Este documento describe el surgimiento y desarrollo del muralismo mexicano luego de la Revolución Mexicana de 1910. Se destacan las obras de los tres principales muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes a través de grandes murales al aire libre buscaron ilustrar visualmente la historia y los ideales sociales de México. El documento analiza en detalle los murales que cada uno realizó en diversos edificios gubernamentales como la Secretaría de Educación
El documento describe el origen y características del movimiento surrealista. Surgió en Francia en la década de 1920 buscando plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas como Ernst, Dalí, Miró y Magritte crearon obras que representaban este mundo onírico de forma figurativa o abstracta. El surrealismo influyó en diversas áreas más allá de la pintura e investigó nuevas técnicas artísticas para expresar lo irracional.
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
El realismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que buscó reflejar la realidad cotidiana de forma objetiva, sin idealizaciones. Surgió en Francia en 1848 tras el fracaso de las revoluciones, influenciado por los avances científicos. Se centró en temas de la vida diaria y retrató a personas comunes. En pintura, destacaron Courbet, Daumier y Corot con sus escenas realistas. En escultura, Dalou, Bartholdi y Meunier plasmaron figuras del pueblo. La arqu
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
El documento describe la obra de arte "El Grito" pintada por Edvard Munch en 1893. Muestra a una figura humana deformada en el centro que se tapa los oídos y grita frente a un cielo de colores rojos como la sangre. La obra buscaba representar los estados emocionales internos más que imitar la realidad de forma fotográfica. Munch se inspiró en una experiencia personal donde sintió un "grito enorme e infinito de la naturaleza" al ver el cielo volverse rojo durante una puesta de sol.
El documento resume el surgimiento y características del expresionismo abstracto en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, influenciado por el surrealismo y artistas europeos que emigraron a Nueva York. Destaca las técnicas y enfoques de pintores clave como Pollock, De Kooning, Rothko y Hoffman. Explica cómo Pollock desarrolló su innovadora técnica de dripping y cómo el expresionismo abstracto alcanzó reconocimiento internacional.
Este documento presenta 15 artistas mujeres que han triunfado en el arte pero que a menudo no son tan conocidas como los artistas hombres. Entre ellas se encuentran Berthe Morisot, pionera del impresionismo, Camille Claudel, escultora que fue la musa de Rodin, y Sonia Delaunay, pintora abstracta pionera del orfismo. El documento proporciona breves biografías de cada artista y ejemplos de su obra significativa.
Franz Kline fue un pintor estadounidense asociado con el expresionismo abstracto en Nueva York entre 1940-1950. Pintó principalmente en blanco y negro usando líneas gruesas y marcas caligráficas para crear composiciones dinámicas. Algunas de sus obras maestras más conocidas incluyen Mahoning (1956) y obras monumentales de los años 1950 que tuvieron influencia en los escultores constructivistas.
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art, que surgió de forma independiente en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950. Tomaba como inspiración la cultura de masas y los objetos cotidianos. Artistas populares como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg reproducían imágenes de la vida cotidiana como cómics, anuncios publicitarios y latas de sopa Campbell en sus obras.
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX al fundar el cubismo, el cual rompió con la representación tradicional al eliminar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su vida, Picasso exploró continuamente nuevos estilos e influyó en todas las facetas del arte del siglo XX. Una de sus obras maestras, el Guernica, ilustra su compromiso como artista con los problemas de su época.
Madonna del Futuro/ cap. Soutine y la abstraccionMaria Laura
Este documento presenta información biográfica y crítica sobre el filósofo y crítico de arte Arthur Danto y el pintor expresionista abstracto Chaim Soutine. Incluye enlaces a artículos que describen la obra y estilo de Soutine, caracterizado por representaciones intensas y violentas. También analiza el ensayo de Danto sobre Soutine y la abstracción, en el que contextualiza la innovadora obra de Soutine y su reconocimiento como artista vanguardista a pesar de la resistencia inicial de la crítica de arte.
Influencia de las Vanguardias en el Diseño GráficoJuan Hernández
El documento describe los orígenes y principales exponentes de los movimientos de vanguardia en el arte y el diseño gráfico como el futurismo, el constructivismo, el cubismo y el pop art. Menciona artistas clave de cada movimiento como Marinetti, Boccioni, Sant'Elia y Balla para el futurismo; Malévich, Rodchenko, Mondrian y Van Doesburg para el constructivismo; Picasso, Gris y Braque para el cubismo; y Warhol y Lichtenstein para el pop art. Explica brevemente sus aportaciones y la influencia
El documento resume los orígenes y principales exponentes del movimiento surrealista. Surgió a partir de los estudios psicoanalíticos de Sigmund Freud y del dadaísmo, influyendo artistas como Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. Los pintores más representativos fueron Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee. El surrealismo también se desarrolló en América a través de las obras de Roberto Matta y Wilfredo Lam.
El Pop Art es un movimiento artístico surgido en 1960 en Norteamérica que utiliza elementos de la vida cotidiana como botellas de Coca-Cola o fotografías en sus obras. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg se basaban en la cultura de masas y la publicidad para crear obras accesibles a todo el público.
El documento describe el movimiento cubista y el expresionismo abstracto, incluyendo información sobre artistas clave como Picasso, Braque, Willem de Kooning y Jackson Pollock. Resalta características del cubismo como romper con la perspectiva y eliminar los colores sugerentes del impresionismo. También describe obras importantes como Guernica, Las señoritas de Avignon y Woman I.
El documento resume los principales movimientos artísticos del cubismo y el expresionismo abstracto, incluyendo artistas clave como Picasso, Braque, De Kooning y Pollock. Describe las características del cubismo como romper con la perspectiva y adoptar una perspectiva múltiple. Luego detalla los diferentes periodos de Picasso como el periodo azul, rosa, cubista y expresionista, así como obras representativas de cada periodo. Finalmente, cubre el expresionismo abstracto y artistas como De Kooning y sus obras Woman I y Ex
Este documento resume el movimiento artístico del expresionismo abstracto que surgió en Nueva York entre 1940 y 1950. Se caracterizó por lienzos de gran formato y una potente carga emocional, influenciado por Kandinsky y el surrealismo. Dividió a los artistas en dos grupos, los action painters como Pollock y los field painters como Rothko. Pollock destacó por su técnica de dripping painting y Rothko por sus grandes campos de color. También menciona al escultor David Smith y cómo introdujo materiales industriales en su obra.
Kazimir Malevich fue un pintor ruso creador del suprematismo. Se dedicó a representar la naturaleza de forma objetiva y fundó una asociación de artistas. Más tarde estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y desarrolló un estilo neoimpresionista. En 1915 presentó su obra Cuadrado Negro y fundó el movimiento suprematista, marcando un giro en la evolución del arte moderno.
El Nuevo Realismo fue un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein. El movimiento se centró en nuevas formas de percibir la realidad y se relacionó más con el dadaísmo que con el Pop Art. Algunos de los principales representantes del Nuevo Realismo fueron Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Alex Katz y Lucian Freud. El movimiento se disolvió en 1970.
Este documento presenta información sobre 5 artistas famosos - Frida Kahlo, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Gustav Klimt y sus obras más conocidas. Se proporcionan detalles sobre la vida y obra de cada artista, incluido su nacionalidad, estilo de pintura, y obras emblemáticas como Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Kahlo, Guernica de Picasso, Los girasoles de van Gogh y El beso de Klimt. El documento invita a los estudiantes a crear sus propias
una magia en la pintura entrar en el mundo de los sueños que maravilla la mente creadora del hombre .... jorge flores desde trujillo peru profesor de arte
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en los años 1950 y 1960 en Gran Bretaña y Estados Unidos. El Pop Art tomaba como inspiración objetos y temas de la cultura de masas como productos de consumo, anuncios publicitarios e imágenes de la prensa y la televisión. Artistas estadounidenses como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se hicieron famosos por incorporar estos elementos en sus obras. El documento también brinda detalles biográficos sobre los
El documento resume la historia del neoexpresionismo alemán desde sus orígenes en la década de 1960 hasta su consolidación internacional en la década de 1980. Aborda a los principales artistas de la primera generación como Georg Baselitz, Gerhard Richter y Sigmar Polke, así como el debate crítico que generó este movimiento. También analiza la influencia de la posguerra en el arte alemán y cómo el neoexpresionismo permitió a los artistas explorar su identidad cultural y pasado reciente.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
3. Roy Lichtenstein
Nació el 27 de octubre de 1923, en Manhattan.
Nueva York en una familia judía de clase media
alta. Fue el primero de los dos hijos de Milton y
Beatrice Werner Lichtenstein. Su educación
artística formal comienza en 1940 cuando al finalizar
la educación la educación secundaria se inscribe en
las clases de verano del Art Students League of
New York. Continúa su formación en la Universidad
Estatal de Ohio hasta que en 1943 se une al ejército
para servir en la Segunda Guerra Mundial y fallece
el 29 de Septiembre de 1997 en Manhattan, Nueva
York, su ciudad natal.
In the car El Beso Brochazo
4. Richard Hamilton
Richard Hamilton nació el 24 de febrero de
1922, en Londres. Su pasión por el arte nació
cuando era un adolescente, ya que asistía a
clases nocturnas de arte. Posteriormente se
inscribió en el Royal Academy School donde
estuvo de 1938 hasta 1940, etapa en la que
se ganó la vida realizando trabajos en el
mundo de la publicidad. De 1941 a 1945
Hamilton trabajó como diseñador industrial.
Fue un gran artista del movimiento Pop Art
y falleció el 13 de Septiembre de 2011 a sus
8 9 a ñ o s d e e d a d e n L o n d r e s .
Fashion plate Interior
II
Swingeing
London
5. tom wisselman
Nació el 23 de febrero de 1931en Cincinnati,
Ohio, Estados Unidos, fue un pintor y escultor
estadounidense perteneciente al movimiento
Pop Art. Cursó estudios de psicología en la
Universidad de Cincinnati entre 1951 y 1952,
los abandonó momentáneamente y se volvió
a matricular entre 1954 y 1956. La causa de
esta discontinuidad se debió a su preferencia
por los estudios de Arte que cursó en la Academia
de Arte de Cincinnati. Durante este periodo de
formación, Wesselmann pensó en dedicarse al
dibujo de cómics. y fue el 17 de Diciembre de
2004 cuando fallece en New York a sus 73 años.
Still life Nude Smoker
6. andy warhol
Nació el 6 de agosto de 1928, Pittsburgh, Pensilvania,
Estados Unidos, hijo de emigrantes eslovacos. Fue un
artista plástico y cineasta estadounidense que
desempeñó un papel crucial en el nacimiento y
desarrollo del Pop Art. Durante las décadas de 1950 y
1960 que se inspiró en la cultura de masas,inició sus
estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología,
entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido
en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante
publicitario para diversas revistas como Vogue,
Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Luego de una larga carrera como artista, fallece en
Nueva York, Estados Unidos el 22 de Febrero de
1987 a causa de un infarto de miocardio.
Shot Marilyns Latas de sopa
Campbell
Self-Portrait
8. Carlos Cruz Diez
Nació el 17 de Agosto de 1923 en la ciudad de
Caracas, Venezuela, es un artista plástico
venezolano, uno de los máximos representantes
del arte optico a nivel mundial, cursó estudios en
la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de
Caracas, institución a la que se incorporó como
docente, además incursionó en el diseño, las
artes gráficas y la publicidad. En 1945 se residenció
un breve tiempo en Nueva York, donde estudió
diseño y publicidad y en 1954 incursionó en la
abstracción geométrica, actualmente, el maestro
Cruz Diez a sus 95 años de edad sigue regalandonos
grandes obras, en nuestro país, se encuentran unas
de las más importantes como la del aeropuerto
internacional de Maiquetia, la Central Hidroeléctrica
Raúl Leoni y la sede del sistema de Orquestas.
Cromointerferencia
Central
Hidroelectrica
Sede de Orquesta
Simón Bolivar
9. Fran Stella
Nació el 12 de Mayo de 1936 en Malden, Massachusetts,
Estados Unidos, es un pintor y grabador estadounidense,
reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y
de la abstracción pospictórica. Después de haber asistido
a la Academia Phillips en Andover, continuó con sus
estudios en la Universidad de Princeton, donde se tituló
en historia, Sus primeras visitas a las galerías neoyorquinas
influenciaron su desarrollo como artista, mientras que el
expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Franz Kline
influyeron en su trabajo. Stella se mudó a Nueva York en
1958, tras su graduación. Actualmente se le considera
como uno de los más reconocidos pintores norteamericanos
de la postguerra. Además, se le reconoce como el precursor
de la pintura abstracta sin ilusiones pictóricas, referencias
psicológicas o metafísicas en la pintura del siglo veinte.
Harran II Wolfeboro Sinjerli
Variation
IV
10. Josef Albers
Nació el 5 de marzo de 1976, en New Haven, Connecticut,
Estados Unidos. Fue un artista y profesor alemán cuyo
trabajo, tanto en Europa como en los Estados Unidos, creó
la base de algunos de los programas de educación artística
más influyentes del siglo XX. Desde 1901 hasta 1905 estudió
en la universidad de magisterio de Büren y luego enseñó
como profesor de escuela primaria. En 1908 vio por primera
vez las obras de Paul Cézanne y Henri Matisse en el Museo
Folkwang en Essen. Inspirado por Piet Mondrian en 1913
pintó su primer cuadro abstracto. Estudió arte en la Real
Escuela de Arte en Berlín de 1913 a 1915, y en la Escuela de
Arte en Essen de 1916 a 1919, después estudió en la Academia
de las Artes de Prusia y de 1919 a 1920 en la Academia de
Bellas Artes en Múnich hasta que en 1920 entró en la Escuela
de la Bauhaus en Weimar, Albers fallece en New Haven,
Estados Unidos el 25 de Marzo de 1976 a sus 88 años de edad.
Graphic
Tectonics
Structural
Constellation
Homenaje
al
cuadro
11. Omar Rayo
Nació el 20 de Enero de 1928 en Roldanillo, Colombia. Inició su
carrera artística como caricaturista en 1945, en el barrio Siloé
dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y
Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias
ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América
Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se
radicó en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970
obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de
Colombia. Realizó más de 200 exposiciones en en muchos
países del todo el mundo. Su obra está dedicada a la figura
geométrica. Su estilo original, con imágenes claras. Es un arte
geométrico-óptico, que aprovecha los cuadrados, los rectángulos
y las líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el negro y el
rojo. Omar Rayo muere el y de Junio de 2010 a sus 82 años.
Ibawabi Panche I
Kumo
XV
13. Kazimir Malevich
Nació el 11 de Febrero de 1879 en Kiev, Imperio Ruso. Después
de estudiar arte en una academia privada de Moscú, pintó
primero cuadros de tipo impresionista para evolucionar pronto
hacia un primitivismo inspirado en los fauves y hacia un estilo
tubular. Participó con obras de este tipo en varias exposiciones
dentro y fuera de Rusia. En sus viajes, conoció el cubismo y el
futurismo, que le inspiraron creaciones de fragmentación formal
cubista combinada con multiplicación de la imagen futurista.
Malevich deseaba instaurar la supremacía de la sensibilidad pura
de las formas sencillas en las artes figurativas, y con tal objetivo
fundó el movimiento suprematista, que se dio a conocer en 1915.
Años más tarde, Kazimir fallece en San Petersburgo, Rusia el 15
d e M a y o d e 1 9 3 5 .
Composición
suprematista
Círculo
negro
Red
square
14. Robert Delaunay
Nació el 12 de Abril de 1885, en París, Francia. Fue un pintor
francés fue uno de los pioneros del arte abstracto a principios del
siglo XX. En 1912 abandonó el cubismo, con sus formas
geométricas y colores monocromáticos, para embarcarse en un
nuevo estilo, el orfismo, que se centró en las formas circulares y
en los colores brillantes, ha sido también calificado de cubismo
abstracto o rayonismo. Sus estudios sobre el ritmo y el movimiento
se resuelven en series de cuadros basados en eventos deportivos
que culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en
el ritmo. Delaunay investigó exhaustivamente las relaciones
existentes entre forma y color: las obras que corresponden a su
período de madurez se caracterizan por la utilización sistemática
de formas circulares en colores planos, con el fin de dotar de
movimiento a sus composiciones, años después fallece un 25 de
Octubre de 1941 a sus 56 años en Montpellier, Francia.
La torre
Eiffel
Endless
Rhythm
Contraste
simultaneo
sol y luna
15. Piet Mondrian
Nació el 07 de Marzo de 1872 en Amersfoort, Países Bajos. Nació
en una familia calvinista. Desde 1892 hasta 1908 estudió en la
Academia Estatal de Ámsterdam, en la que su maestro fue August
Allebé. Fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl
y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.
Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción,
de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos
Wassily Kandinski y Kazimir Malévich. Comenzó su carrera como
maestro de educación primaria, pero mientras enseñaba también
practicaba la pintura. La mayor parte de su trabajo de este período
naturalista o impresionista está constituida por paisajes. Las pinturas
más tempranas que muestran un vislumbre de la abstracción son
una serie de cuadros de 1905 a 1907, en los cuales pinta escenas
oscuras de árboles indistintos y casas con reflejos en agua que los
hace casi aparecer como manchas de tinta y es en el año 1944
cuando fallece un 01 de Febrero en Manhattan, Nueva York.
Composición
en rojo, azul
y amarillo
El árbol
rojo
The Red Mill
16. Wassily Kandinsky
Nació el 16 de diciembre de 1866 en Moscú, Rusia. Fue un pintor ruso,
precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte. Se considera
que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo. Kandinski
pasó su niñez en Odessa, donde se graduó en la Escuela de Arte
Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad Estatal de Moscú,
donde estudió derecho y economía, tras lo cual empezó a ejercer con
éxito su profesión e incluso le ofrecieron un puesto de profesor de
Derecho romano en la Universidad de Dorpat. Sin embargo, el comenzó
estudios de pintura cuando tenía 30 años. En 1896 se estableció en
Múnich, Alemania, donde se formó en la escuela privada de Anton
Ažbe primero y en la Academia de Bellas Artes de Múnich después.
Regresó a Moscú en 1914, después del estallido de la Primera Guerra
Mundial. Tras la Revolución rusa, Kandinski se convirtió en un gran
conocedor de la administración cultural de Anatoli Lunacharski, el
Comisario de Educación de la nueva administración soviética de Rusia,
y ayudó a fundar el Museo de Cultura de la Pintura y es un 13 de
Diciembre del año 1944 cuando fallece a sus 78 años a causa de un
A c c i d e n t e c e r e b r o v a s c u l a r .
Composición
ocho
Estudio en color
con cuadros
Composición
X
18. Larry June
Este especialista en tipografía llega a Venezuela en 1946. Es traído al país por
la empresa norteamericana Creole Petroleum Corporation, para hacerse cargo
e imponer rigor gráfico, a la revista del personal que se había decidido crear.
Trabajo junto a Carlos Cruz-Díez en la revista Nosotros. “Nosotros” era una
revista de circulación interna, puramente local, dirigida al personal de la empresa.
Sin embargo, esto no impide que June logre confeccionar un producto de gran
rigor gráfico y Técnico, donde el uso tipográfico y la composición de texto era
impecable. Larry June creo día libros para la Creole Petroleum Corporation,
el primero fue sobre Reveron y el segundo sobre el salón de arte de 1958,
para producirlos hizo importar papeles especiales que nunca se habían usado
en edición alguna en el país. También desarrolló un catálogo para Cromotip,
el cual, aún hoy en día es motivo de estudio por su alta calidad gráfica. Trabajó
casi anónimamente para la Corporación Venezolana de momento, en los
mejores tiempos de expansión de este organismo de estimulación de la industria
agropecuaria, y para la Fundación Mendoza y organismos de la industria
privada nacional. June fallece en Caracas en 1974 poco tiempo después de
la desaparición física de su esposa Ruth y luego de casi 3 décadas de
destacada labor.
19. Gego
Nació el 01 de Agosto de 1902 en Hamburgo, Alemania. Fue una artista y escultora
moderna venezolana de origen alemán. Sus obras más populares se produjeron en
los años 1960 y 1970, durante el apogeo de la popularidad del arte abstracto
geométrico y el arte cinético. A pesar de que estos géneros le influyeran tanto, Gego
trató de desarrollar su propio estilo y romper con el arte popular de Venezuela. Junto
a Lygia Clark y Mira Schendel, Gego es, sin duda, la artista sudamericana más
importante de la segunda mitad del siglo XX. Gego Muere el 17 de Diciembre de 1994
en Caracas, Venezuela, dejando una colección de escritos que describen sus
pensamientos sobre el arte que se añade a su legado como artista latinoamericano.
20. John Lange
Diseñador , curador y museógrafo, nace en Caracas en 1932. Realiza estudios de
serigrafía y grabado en el taller de Luisa Palacios en Caracas , posteriormente
estudia dibujo en Ciudad de México. Su labor como diseñador gráfico es ampliamente
reconocida. Durante casi dos décadas diseñó la revista M. Su obra como comunicador
visual ha estado particularmente ligada al mundo cultural venezolano, específicamente
al teatro y al ballet, área en la que destaca una distintiva serie de carteles desarrollados
durante casi veinte años. De esta etapa sobresalen los afiches realizados para la
compañía de teatro El Nuevo Grupo, de Caracas. Como docente posee una extensa
trayectoria, fue director del Instituto de Diseño Neumann (primera escuela de diseño
en Venezuela) entre 1982 y 1986. En el ámbito del diseño editorial su obra es copiosa
y de una diversidad formal incuestionable, obteniendo innumerables reconocimientos
ha sido reseñada nacional e internacionalmente. Fue director de arte para el Centro
de Arte Consolidado en los años noventa y en la actualidad se desempeña como
director de diseño para la Galería TAC del Centro Cultural Trasnocho en Caracas.
21. Gerd Leufert
Nació el 09 de Junio de 1914 en Klaipėda, Lituaniav. Realizó estudios en la Escuela
Superior de Diseño de Hannover en 1933, en la Escuela de Artesanía de Maguncia
entre 1935 y 1936 y en la Academia de Bellas Artes de Munich en 1939. Realiza
diferentes trabajos en el área editorial en la ciudad de Munich, en 1947 es nombrado
jefe del estudio grafico Bayrishes Bild, propiedad de quien fuera su maestro en la
Academia de Bellas Artes, F.H. Ehmcke. Arribó a Venezuela en 1951 y desde entonces
desplegará una impresionante actividad en el área del diseño gráfico y de las artes
plásticas que incluyen el ejercicio de la docencia en la Universidad Central de Venezuela,
en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en el Instituto de Diseño Neumann en
Caracas. Fue director de arte en McCann Erickson empresa publicitaria en la conoce y
comparte labores con Nedo M.F. con quien desarrollaría una extensa y fructífera amistad
de más de 40 años y es el 22 de Enero de 1998 que fallece a sus 83 años de edad en
la ciudad de Caracas, Venezuela.