Este documento presenta los conceptos básicos de la composición fotográfica, incluyendo los tipos de planos, ángulos de visión, puntos de interés y reglas de composición. Explica que la disposición de los elementos en la fotografía es importante para transmitir un mensaje efectivo. Describe los diferentes tipos de planos como el plano general, medio y primer plano, así como los ángulos de cámara como el nivel, picado y contrapicado. El objetivo es que los estudiantes aprendan a aplicar estos principios de compos
El documento presenta conceptos básicos de fotografía. Explica cómo identificar el centro de interés, elegir el encuadre y ángulo de toma correctos. También describe las tres leyes fundamentales de la composición fotográfica: la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tres tercios. Finalmente, detalla elementos como la luz, las líneas, el patrón y la textura que son importantes para lograr una buena composición en una fotografía.
El documento describe varios conceptos clave de la fotografía como ángulos de cámara (normal, picado, contrapicado, etc.), planos fotográficos (general, americano, medio, etc.), centro de interés, efecto clon, ley de los tercios y ley de la mirada. Explica cómo estos elementos afectan la perspectiva y composición de una fotografía.
Este documento describe diferentes ángulos de cámara en fotografía, incluyendo el ángulo picado que ocurre cuando la cámara está en una posición superior al objeto fotografiado, creando una sensación de vulnerabilidad; el ángulo cenital o picado extremo cuando la cámara está directamente sobre el objeto; el ángulo contrapicado cuando la cámara está en una posición inferior otorgando mayor importancia al objeto; y el ángulo nadir o contrapicado extremo cuando la cámara está casi perpendicular al su
Este documento describe los cinco ángulos básicos para tomar fotografías: ángulo normal, picado, cenital, contrapicado y nadir. Explica cada ángulo con ejemplos e ilustraciones, y cómo la elección del ángulo adecuado puede mejorar una fotografía. También menciona otros ángulos como el inclinado y el imposible. Alienta al lector a experimentar con diferentes ángulos para encontrar la composición ideal.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
Este documento describe diferentes ángulos y planos utilizados en fotografía. Explica ángulos como normal, picado, contrapicado, cenital y nadir, y cómo cada uno afecta la perspectiva y sensación de la foto. También describe varios tipos de planos como general, americano, medio, primer plano y primerísimo primer plano, enfocándose en qué parte del cuerpo se incluye en cada encuadre. El objetivo es guiar al fotógrafo a usar diferentes ángulos y planos para lograr diferentes efectos y
El documento describe diferentes ángulos fotográficos como el ángulo normal, ángulo picado, ángulo contrapicado, ángulo cenital y ángulo nadir. El ángulo normal se toma al mismo nivel que el sujeto y es uno de los más naturales. El ángulo picado se toma desde arriba y hace que el sujeto se vea más pequeño. El ángulo contrapicado se toma desde abajo y genera una sensación de grandeza. El ángulo cenital se toma perpendicularmente desde arriba sin perspectiva. El
El documento presenta las leyes y técnicas fundamentales de la composición fotográfica según Carlos M. Pérez Lorca. Describe cuatro "leyes": 1) identificar el centro de interés, 2) la regla de los tercios, 3) la ley del horizonte, y 4) la ley de la mirada. También proporciona siete tips para practicar incluyendo explorar nuevos ángulos, llenar el encuadre, acercarse al sujeto, adoptar su altura, apoyarse en líneas, usar elementos repetidos, y
El documento presenta conceptos básicos de fotografía. Explica cómo identificar el centro de interés, elegir el encuadre y ángulo de toma correctos. También describe las tres leyes fundamentales de la composición fotográfica: la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tres tercios. Finalmente, detalla elementos como la luz, las líneas, el patrón y la textura que son importantes para lograr una buena composición en una fotografía.
El documento describe varios conceptos clave de la fotografía como ángulos de cámara (normal, picado, contrapicado, etc.), planos fotográficos (general, americano, medio, etc.), centro de interés, efecto clon, ley de los tercios y ley de la mirada. Explica cómo estos elementos afectan la perspectiva y composición de una fotografía.
Este documento describe diferentes ángulos de cámara en fotografía, incluyendo el ángulo picado que ocurre cuando la cámara está en una posición superior al objeto fotografiado, creando una sensación de vulnerabilidad; el ángulo cenital o picado extremo cuando la cámara está directamente sobre el objeto; el ángulo contrapicado cuando la cámara está en una posición inferior otorgando mayor importancia al objeto; y el ángulo nadir o contrapicado extremo cuando la cámara está casi perpendicular al su
Este documento describe los cinco ángulos básicos para tomar fotografías: ángulo normal, picado, cenital, contrapicado y nadir. Explica cada ángulo con ejemplos e ilustraciones, y cómo la elección del ángulo adecuado puede mejorar una fotografía. También menciona otros ángulos como el inclinado y el imposible. Alienta al lector a experimentar con diferentes ángulos para encontrar la composición ideal.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
Este documento describe diferentes ángulos y planos utilizados en fotografía. Explica ángulos como normal, picado, contrapicado, cenital y nadir, y cómo cada uno afecta la perspectiva y sensación de la foto. También describe varios tipos de planos como general, americano, medio, primer plano y primerísimo primer plano, enfocándose en qué parte del cuerpo se incluye en cada encuadre. El objetivo es guiar al fotógrafo a usar diferentes ángulos y planos para lograr diferentes efectos y
El documento describe diferentes ángulos fotográficos como el ángulo normal, ángulo picado, ángulo contrapicado, ángulo cenital y ángulo nadir. El ángulo normal se toma al mismo nivel que el sujeto y es uno de los más naturales. El ángulo picado se toma desde arriba y hace que el sujeto se vea más pequeño. El ángulo contrapicado se toma desde abajo y genera una sensación de grandeza. El ángulo cenital se toma perpendicularmente desde arriba sin perspectiva. El
El documento presenta las leyes y técnicas fundamentales de la composición fotográfica según Carlos M. Pérez Lorca. Describe cuatro "leyes": 1) identificar el centro de interés, 2) la regla de los tercios, 3) la ley del horizonte, y 4) la ley de la mirada. También proporciona siete tips para practicar incluyendo explorar nuevos ángulos, llenar el encuadre, acercarse al sujeto, adoptar su altura, apoyarse en líneas, usar elementos repetidos, y
Este documento ofrece consejos para tomar fotografías sin movimiento. Recomienda mantener los pies separados y las rodillas extendidas para mayor estabilidad, apoyar la cámara y el cuerpo en objetos fijos cuando sea posible, mantener los codos pegados al cuerpo para evitar movimiento, usar ambas manos para sostener la cámara, tensar los músculos pero no demasiado para evitar temblor, contener la respiración al tomar la foto y decidir el encuadre y composición antes de disparar.
El documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía y cine. Explica planos generales, medios y primeros planos para capturar el cuerpo humano entero o parte de él. También describe ángulos normales, picados, contrapicados y otros para enfocar la cámara desde diferentes perspectivas.
El documento describe diferentes ángulos, planos y técnicas de encuadre en fotografía. Explica ángulos como el frontal, picado y contrapicado y cómo producen efectos visuales. También describe varios planos como el panorámico, general, americano y primer plano y cómo muestran diferentes porciones del sujeto. Por último, cubre conceptos como encuadre, desencuadre y fuera de cuadro y diferentes tipos de encuadre como el horizontal, vertical y dinámico.
Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo
Fotografía, planos y ángulos fotográficos Viviana Barra
La fotografía involucra capturar imágenes de luz reflejada de objetos y fijarlas de forma permanente. Históricamente, se basó en el principio de la cámara oscura para proyectar imágenes reducidas a través de un orificio. Hoy en día, las cámaras usan película o sensores digitales. Existen varios tipos de planos y ángulos que afectan la perspectiva y significado de una fotografía.
Este documento describe diferentes tipos de ángulos y planos utilizados en fotografía, incluyendo el ángulo cenital, ángulo nadir, ángulo picado, ángulo contrapicado, ángulo normal, ángulo aberrante, plano general, plano americano, plano medio, primer plano abierto, primer plano cerrado, primerísimo primer plano y plano en detalle. Cada uno se define por su posición de la cámara en relación con el sujeto y el área que captura de la escena.
Este documento describe los diferentes ángulos de visión que pueden usarse al fotografiar o pintar un motivo, incluyendo ángulo aéreo, frontal, en picada, en contrapicada y lateral. Cada ángulo produce una sensación diferente sobre el tamaño o estado de ánimo del sujeto, como hacerlo parecer más pequeño o grande, o transmitir sentimientos de fragilidad o importancia.
El documento describe los diferentes tipos de encuadre, ángulos y planos utilizados en la fotografía. Explica que el encuadre puede ser horizontal o vertical, y que los ángulos incluyen el normal, picado, cenital, contrapicado y nadir. También detalla varios tipos de planos como el panorámico, general, entero, medio, primer plano y primerísimo primer plano, que varían en cuanto a qué parte del sujeto muestran en la imagen.
Este documento habla sobre las técnicas básicas de composición fotográfica como la regla de tercios, colocar horizontes y objetos en los puntos fuertes, descentrar elementos horizontalmente, usar líneas y fondo para dar profundidad, y considerar la proporción y altura de los objetos fotografiados para lograr un equilibrio visual efectivo.
Este documento describe diferentes tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos panorámicos, generales, enteros, americanos, medios, medios cortos, primeros planos, primerísimos primeros planos, detalles, picados, contrapicados, cenitales, nadirs, aberrantes, imposibles y objetivos frente a subjetivos. Explica las características y usos de cada plano para transmitir diferentes significados y orientar la atención del espectador.
Este documento presenta información sobre diferentes tipos de encuadres fotográficos como planos generales, planos medios, primeros planos y planos detalle. Explica cada uno de estos encuadres y proporciona ejemplos. También describe una sesión fotográfica sobre gatos realizada por estudiantes donde utilizaron diferentes ángulos de cámara y encuadres para capturar la esencia del gato a lo largo de la historia.
Este documento presenta varias leyes fundamentales de la composición fotográfica. Explica la Ley del Horizonte, que establece que una línea de horizonte en dos tercios de la imagen crea armonía. También describe la Ley de los Tres Tercios, que divide la imagen en una cuadrícula de tercios para ubicar puntos de interés. Además, introduce la Ley de la Mirada, que dicta que el sujeto debe tener más espacio hacia adelante que hacia atrás. El documento proporciona ejemplos de cada ley y sugiere
El documento describe diferentes tipos de planos y angulaciones utilizados en fotografía y cine, incluyendo planos panorámicos, generales, enteros, americanos, medios, primeros planos, picados, cenitales y contraplanos. Cada plano ofrece una perspectiva diferente dependiendo de la distancia y ángulo de la cámara.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Explica los planos general, americano, medio, primer plano y primerísimo primer plano, así como los ángulos picado, cenital, contrapicado y nadir. También cubre conceptos como ritmo, equilibrio, simetría, asimetría, la regla de los tercios, la ley de la mirada, la ley del horizonte, la compensación de masas y la textura. El documento proporciona información sobre cómo estos
El documento habla sobre los conceptos básicos de la composición de imágenes, incluyendo el encuadre, los ángulos de cámara como la posición horizontal, vertical e inclinada, y los diferentes planos como el plano general, medio y de detalle. Explica cómo organizar los elementos dentro del marco para crear una imagen equilibrada y estéticamente agradable.
Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Explica los planos generales como el gran plano general y el plano general, el plano medio, el plano americano y los primeros planos como el primer plano y el primerísimo primer plano. También describe diferentes ángulos de toma como el ángulo normal, el picado, el cenital, el contrapicado y el nadir. El objetivo es saber elegir el plano y ángulo adecuado dependiendo de lo que se quiere transmitir o captar en
Este documento presenta los diferentes planos fotográficos básicos, comenzando con el primerísimo primer plano que muestra detalles como una mano o un ojo, luego el primer plano que muestra los rasgos del sujeto, el plano medio desde la cintura hasta la cabeza, el plano medio de busto, el plano americano desde las rodillas hasta la cabeza, y finalmente los planos generales que incluyen al sujeto y su entorno pero con diferentes niveles de detalle.
El documento describe diferentes ángulos de cámara y sus efectos expresivos. El ángulo normal alinea la cámara con el horizonte y se usa para imágenes informativas. El ángulo picado toma fotos desde arriba y hace que los sujetos parezcan más pequeños y frágiles. El ángulo contrapicado es lo opuesto al picado y hace que los sujetos parezcan más poderosos. El ángulo aberrante inclina la cámara para expresar acción o movimiento.
Este documento describe diferentes conceptos clave para la composición fotográfica como los ángulos, las reglas de composición y la profundidad de campo. Explica que existen diferentes ángulos como el normal, el inclinado, el picado, el contrapicado y el cenital o nadir, y cómo cada uno afecta la perspectiva y sensación de la fotografía. También detalla las reglas de la composición como la del horizonte, la mirada y los tercios, las cuales ayudan a dar expresividad y equilibrio a una imagen. Adem
El documento describe diferentes tipos de ángulos de cámara, incluyendo planos de pájaro, nadir y cenital. Un plano nadir se toma desde debajo del sujeto y produce una perspectiva inusual. Un plano cenital se toma desde arriba y simboliza una visión paternalista cuando está lejos o una visión de conjunto cuando está más cerca. Ambos tipos de planos introducen al espectador a la narrativa visual de manera eficiente.
Este documento describe diferentes tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos panorámicos, generales, enteros, americanos, medios, medios cortos, primeros planos, primerísimos primeros planos, detalles, picados, contrapicados, cenitales, nadirs, aberrantes, imposibles y objetivos versus subjetivos. Explica las características y usos de cada plano para transmitir diferentes perspectivas, niveles de detalle y efectos dramáticos.
El documento presenta los principios básicos de la fotografía. Explica que una cámara fotográfica consta de un objetivo, un obturador, un sensor y una batería que permiten capturar y almacenar imágenes. Luego describe recomendaciones para mejorar la calidad de las fotos tomadas con un celular, como usar buena iluminación, acercarse al sujeto y evitar el zoom digital. Finalmente, explica conceptos como el centro de interés, las líneas, el enfoque y los diferentes tipos de luz.
Este documento ofrece consejos para tomar fotografías sin movimiento. Recomienda mantener los pies separados y las rodillas extendidas para mayor estabilidad, apoyar la cámara y el cuerpo en objetos fijos cuando sea posible, mantener los codos pegados al cuerpo para evitar movimiento, usar ambas manos para sostener la cámara, tensar los músculos pero no demasiado para evitar temblor, contener la respiración al tomar la foto y decidir el encuadre y composición antes de disparar.
El documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía y cine. Explica planos generales, medios y primeros planos para capturar el cuerpo humano entero o parte de él. También describe ángulos normales, picados, contrapicados y otros para enfocar la cámara desde diferentes perspectivas.
El documento describe diferentes ángulos, planos y técnicas de encuadre en fotografía. Explica ángulos como el frontal, picado y contrapicado y cómo producen efectos visuales. También describe varios planos como el panorámico, general, americano y primer plano y cómo muestran diferentes porciones del sujeto. Por último, cubre conceptos como encuadre, desencuadre y fuera de cuadro y diferentes tipos de encuadre como el horizontal, vertical y dinámico.
Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo
Fotografía, planos y ángulos fotográficos Viviana Barra
La fotografía involucra capturar imágenes de luz reflejada de objetos y fijarlas de forma permanente. Históricamente, se basó en el principio de la cámara oscura para proyectar imágenes reducidas a través de un orificio. Hoy en día, las cámaras usan película o sensores digitales. Existen varios tipos de planos y ángulos que afectan la perspectiva y significado de una fotografía.
Este documento describe diferentes tipos de ángulos y planos utilizados en fotografía, incluyendo el ángulo cenital, ángulo nadir, ángulo picado, ángulo contrapicado, ángulo normal, ángulo aberrante, plano general, plano americano, plano medio, primer plano abierto, primer plano cerrado, primerísimo primer plano y plano en detalle. Cada uno se define por su posición de la cámara en relación con el sujeto y el área que captura de la escena.
Este documento describe los diferentes ángulos de visión que pueden usarse al fotografiar o pintar un motivo, incluyendo ángulo aéreo, frontal, en picada, en contrapicada y lateral. Cada ángulo produce una sensación diferente sobre el tamaño o estado de ánimo del sujeto, como hacerlo parecer más pequeño o grande, o transmitir sentimientos de fragilidad o importancia.
El documento describe los diferentes tipos de encuadre, ángulos y planos utilizados en la fotografía. Explica que el encuadre puede ser horizontal o vertical, y que los ángulos incluyen el normal, picado, cenital, contrapicado y nadir. También detalla varios tipos de planos como el panorámico, general, entero, medio, primer plano y primerísimo primer plano, que varían en cuanto a qué parte del sujeto muestran en la imagen.
Este documento habla sobre las técnicas básicas de composición fotográfica como la regla de tercios, colocar horizontes y objetos en los puntos fuertes, descentrar elementos horizontalmente, usar líneas y fondo para dar profundidad, y considerar la proporción y altura de los objetos fotografiados para lograr un equilibrio visual efectivo.
Este documento describe diferentes tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos panorámicos, generales, enteros, americanos, medios, medios cortos, primeros planos, primerísimos primeros planos, detalles, picados, contrapicados, cenitales, nadirs, aberrantes, imposibles y objetivos frente a subjetivos. Explica las características y usos de cada plano para transmitir diferentes significados y orientar la atención del espectador.
Este documento presenta información sobre diferentes tipos de encuadres fotográficos como planos generales, planos medios, primeros planos y planos detalle. Explica cada uno de estos encuadres y proporciona ejemplos. También describe una sesión fotográfica sobre gatos realizada por estudiantes donde utilizaron diferentes ángulos de cámara y encuadres para capturar la esencia del gato a lo largo de la historia.
Este documento presenta varias leyes fundamentales de la composición fotográfica. Explica la Ley del Horizonte, que establece que una línea de horizonte en dos tercios de la imagen crea armonía. También describe la Ley de los Tres Tercios, que divide la imagen en una cuadrícula de tercios para ubicar puntos de interés. Además, introduce la Ley de la Mirada, que dicta que el sujeto debe tener más espacio hacia adelante que hacia atrás. El documento proporciona ejemplos de cada ley y sugiere
El documento describe diferentes tipos de planos y angulaciones utilizados en fotografía y cine, incluyendo planos panorámicos, generales, enteros, americanos, medios, primeros planos, picados, cenitales y contraplanos. Cada plano ofrece una perspectiva diferente dependiendo de la distancia y ángulo de la cámara.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Explica los planos general, americano, medio, primer plano y primerísimo primer plano, así como los ángulos picado, cenital, contrapicado y nadir. También cubre conceptos como ritmo, equilibrio, simetría, asimetría, la regla de los tercios, la ley de la mirada, la ley del horizonte, la compensación de masas y la textura. El documento proporciona información sobre cómo estos
El documento habla sobre los conceptos básicos de la composición de imágenes, incluyendo el encuadre, los ángulos de cámara como la posición horizontal, vertical e inclinada, y los diferentes planos como el plano general, medio y de detalle. Explica cómo organizar los elementos dentro del marco para crear una imagen equilibrada y estéticamente agradable.
Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Explica los planos generales como el gran plano general y el plano general, el plano medio, el plano americano y los primeros planos como el primer plano y el primerísimo primer plano. También describe diferentes ángulos de toma como el ángulo normal, el picado, el cenital, el contrapicado y el nadir. El objetivo es saber elegir el plano y ángulo adecuado dependiendo de lo que se quiere transmitir o captar en
Este documento presenta los diferentes planos fotográficos básicos, comenzando con el primerísimo primer plano que muestra detalles como una mano o un ojo, luego el primer plano que muestra los rasgos del sujeto, el plano medio desde la cintura hasta la cabeza, el plano medio de busto, el plano americano desde las rodillas hasta la cabeza, y finalmente los planos generales que incluyen al sujeto y su entorno pero con diferentes niveles de detalle.
El documento describe diferentes ángulos de cámara y sus efectos expresivos. El ángulo normal alinea la cámara con el horizonte y se usa para imágenes informativas. El ángulo picado toma fotos desde arriba y hace que los sujetos parezcan más pequeños y frágiles. El ángulo contrapicado es lo opuesto al picado y hace que los sujetos parezcan más poderosos. El ángulo aberrante inclina la cámara para expresar acción o movimiento.
Este documento describe diferentes conceptos clave para la composición fotográfica como los ángulos, las reglas de composición y la profundidad de campo. Explica que existen diferentes ángulos como el normal, el inclinado, el picado, el contrapicado y el cenital o nadir, y cómo cada uno afecta la perspectiva y sensación de la fotografía. También detalla las reglas de la composición como la del horizonte, la mirada y los tercios, las cuales ayudan a dar expresividad y equilibrio a una imagen. Adem
El documento describe diferentes tipos de ángulos de cámara, incluyendo planos de pájaro, nadir y cenital. Un plano nadir se toma desde debajo del sujeto y produce una perspectiva inusual. Un plano cenital se toma desde arriba y simboliza una visión paternalista cuando está lejos o una visión de conjunto cuando está más cerca. Ambos tipos de planos introducen al espectador a la narrativa visual de manera eficiente.
Este documento describe diferentes tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos panorámicos, generales, enteros, americanos, medios, medios cortos, primeros planos, primerísimos primeros planos, detalles, picados, contrapicados, cenitales, nadirs, aberrantes, imposibles y objetivos versus subjetivos. Explica las características y usos de cada plano para transmitir diferentes perspectivas, niveles de detalle y efectos dramáticos.
El documento presenta los principios básicos de la fotografía. Explica que una cámara fotográfica consta de un objetivo, un obturador, un sensor y una batería que permiten capturar y almacenar imágenes. Luego describe recomendaciones para mejorar la calidad de las fotos tomadas con un celular, como usar buena iluminación, acercarse al sujeto y evitar el zoom digital. Finalmente, explica conceptos como el centro de interés, las líneas, el enfoque y los diferentes tipos de luz.
El documento habla sobre las reglas de composición fotográfica. Explica conceptos como el encuadre, el punto de vista, la regla de los tercios, las líneas y las curvas. También cubre temas como el campo, los planos de imagen, la perspectiva y el color. El objetivo es familiarizarse con principios básicos para crear fotografías de mejor calidad a través de la composición.
1. El documento describe 10 tipos de planos fotográficos que varían en la proporción del tema dentro del encuadre, desde planos generales hasta planos de detalle.
2. También describe 3 tipos principales de cámaras fotográficas - cámaras compactas, cámaras bridge e intermedias, y cámaras réflex - variando en control, calidad y uso previsto.
3. Finalmente, describe 4 tipos básicos de objetivos fotográficos - gran angular, normal, teleobjetivo y macro
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas cinematográficas como el encuadre, formato, escala, ángulos, tipos de planos, movimientos de cámara y el tiempo en el cine. Explica conceptos como picado, contrapicado, traveling, steadicam, y diferentes tipos de objetivos y sus usos. Además, distingue entre el tiempo real y el tiempo fílmico.
El documento habla sobre la fotografía. Explica que la fotografía es un fenómeno social que asume funciones como la documentación e interpretación. También describe los diferentes elementos de una cámara fotográfica como el objetivo, diafragma y obturador. Luego explica los diferentes tipos de objetivos como normales, teleobjetivos, gran angulares y zoom. Finalmente, habla sobre cómo componer una fotografía usando planos y ángulos de cámara.
El documento habla sobre la composición de fotografías. Explica que la composición es organizar las formas dentro del espacio visual disponible de forma armoniosa y equilibrada. Menciona algunas reglas de composición como la profundidad, punto de vista, tamaño y escala. También describe conceptos como el encuadre, ángulo de encuadre, regla de oro, ley del horizonte, ley de la mirada y regla de los tercios. Resalta que la composición es crear y que combinar un buen motivo con una composición
El documento explica los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Los planos incluyen plano general, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano y primerísimo primer plano. Los ángulos incluyen ángulo a nivel, ángulo picado, ángulo contrapicado, ángulo cenital y ángulo nadir. Cada plano y ángulo proporciona una perspectiva diferente del sujeto fotografiado.
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Este documento describe diferentes tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos panorámicos, generales, enteros, americanos, medios, medios cortos, primeros planos, primerísimos primeros planos, detalles, picados, contrapicados, cenitales, nadir, aberrantes, imposibles, contraplanos y objetivos vs subjetivos. Cada plano se define brevemente por cómo encuadra y enfoca a los personajes y elementos de la escena.
El documento habla sobre la importancia de la composición en fotografía. Explica que componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible de manera armoniosa y equilibrada. También menciona algunas reglas como profundidad, detalle, punto de vista, tamaño, textura y forma que pueden ayudar a dar expresividad a una fotografía si se usan de manera conjunta. Además, resalta que lo más importante de una foto no son los detalles sino su efectividad para comunicar algo al público.
El documento habla sobre los objetivos y la óptica en fotografía digital. Explica que los objetivos y el sensor son los puntos más importantes de una cámara y describe los diferentes tipos de objetivos como normales, gran angulares, teleobjetivos y macro, además de explicar conceptos como distancia focal, apertura, enfoque mínimo y zoom. También incluye ejemplos y consejos sobre el uso de filtros y la técnica del zooming.
El documento presenta 12 reglas fundamentales de composición fotográfica. Estas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento principal, apoyarse en líneas para dirigir la mirada, crear flujo entre los elementos usando líneas, jugar con la dirección para sugerir movimiento, usar elementos repetidos para crear relaciones, aprovechar los colores y su significado psicológico, usar grupos de tres elementos, aplicar la regla de los tercios, incluir espacios negativos estratégicamente
El documento describe varios factores que pueden enriquecer la fotografía al manejar el ambiente y el espacio, incluyendo la observación, la ubicación del fotógrafo, el ángulo, la perspectiva, el formato, la lente y la profundidad de campo. El documento explica cómo estos elementos pueden usarse para capturar mejor el espacio y transmitir diferentes sensaciones en la imagen.
Este documento describe los diferentes tipos de planos, ángulos y profundidad de campo que se pueden utilizar en la fotografía de retratos. Explica los planos general, americano, medio, medio corto, primer plano y primerísimo primer plano, así como ángulos normales, picados, contrapicados y cenitales. También cubre los factores que afectan la profundidad de campo y ofrece consejos sobre la composición de retratos fotográficos.
Las cámaras de los teléfonos inteligentes ofrecen multitud de recursos para poder hacer fotografías de alta calidad.
Además, a través de aplicación de edición de imágenes, se pueden conseguir resultados profesionales y que se adapten a lo que se desea transmitir con el contenido creado.
Descubre opciones interesantes para editar imágenes con tu smartphone.
Este documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos, incluyendo gran plano general, plano general, plano entero, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano. También describe las angulaciones como ángulo medio frontal, ángulo picado, ángulo contrapicado y ángulo cenital. Finalmente, explica conceptos como el encuadre, línea del horizonte y formato del encuadre.
Este documento presenta diferentes técnicas para realizar retratos fotográficos, incluyendo el uso de planos, la importancia de la mirada y el gesto, y tipos de iluminación. Explica escalas de planos como planos generales, medios y primeros planos y cómo transmiten diferentes emociones. También cubre ángulos de cámara y ejercicios prácticos para que los estudiantes experimenten con estas técnicas, como realizar una serie de planos y retratos que capturen gestos y miradas específicas.
El documento habla sobre los objetivos y la óptica en fotografía digital. Explica que los objetivos junto con el sensor son los puntos más importantes de una cámara y describe su funcionamiento. También define diferentes tipos de objetivos como normales, gran angulares, teleobjetivos y macro, indicando sus usos y características. Por último, presenta ejemplos prácticos sobre el uso de diferentes técnicas con los objetivos.
Este taller de fotografía presentado por Luis Sabel Gordillo Salazar tiene como objetivo enseñar los componentes básicos y técnicas de la fotografía a la comunidad de la ESIME Azcapotzalco. El taller cubrirá temas como las partes de una cámara fotográfica, distancias, flash, composición y más. El objetivo es desarrollar las habilidades creativas y artísticas de los asistentes y mostrar cómo la fotografía permite registrar momentos en el tiempo y comunicarse.
1. La regla de los tercios divide la imagen en nueve secciones iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales. El centro de interés debe ubicarse en uno de los cuatro puntos de intersección para evitar una composición simétrica.
2. Los puntos fuertes son los puntos de intersección de las líneas, donde se recomienda ubicar los objetos para que sean llamativos.
3. La ley de la mirada establece que los objetos deben tener más espacio libre hacia adelante que hacia atrás
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This document contains a passage about a family trip from Manchester to Whitby along with comprehension questions. It provides details about the family which includes the father Jack, mother Judy, and their three children - James age 9, Lilly age 6, and Jude age 3. The passage is written in present tense and describes the family as currently British and living in Manchester. It states that the family is taking a trip to Whitby, which James' favorite part will be eating fish and chips. There are also exercises to rewrite sentences in past tense and compare verbs used for habits versus current actions.
1. Se extinguieron los últimos incendios que habían afectado a una gran parte de la península ibérica, arrasando 29.200 hectáreas de bosque y campos.
2. Además de un desastre ecológico, los incendios supusieron una catástrofe humana para quienes perdieron cultivos, animales o sus casas.
3. Aunque el fuego estaba controlado, se mantenían efectivos para evitar rebrotes mientras se calculaban los daños y se pedía ayuda.
Colorea dos discos, recórtalos y recorta ventanas en uno de ellos. Monta el disco 1 sobre el disco 2 a través de las ventanas y sujétalos con un encuadernador para que el disco de arriba pueda girar.
O documento discute o peso de diferentes alimentos. Ele lista o peso médio de itens como carne, frutas, legumes e grãos. O documento também fornece algumas dicas sobre como medir corretamente os alimentos quando cozinhando ou fazendo compras.
La salud, la higiene y el arte son temas importantes para la corriente artística. Esta corriente busca promover un estilo de vida saludable a través del arte y la creatividad.
El documento lista varias actividades de educación física y su gasto calórico aproximado por sesión. Las actividades con mayor gasto calórico son el juego de las líneas por 10 minutos con 275 kcal, sesión de trabajo abdominal por 15 minutos con 227 kcal, y la clase de Body Combat por 30 minutos con 478 kcal.
La poesía es un género literario que se expresa a través de versos. Este documento presenta ejemplos de poesías infantiles y poemas conocidos de la literatura española, así como la estructura básica de un poema.
Coraline visita una tienda con su madre para comprar ropa escolar. Al regresar a casa, Coraline encuentra la llave de un piso vacío y decide explorarlo. Dentro encuentra una versión alternativa de su casa habitada por una "otra madre" y un "otro padre" con botones en lugar de ojos. Coraline come con ellos y conoce a un grupo de ratas que cantan una canción extraña en su habitación.
El documento habla sobre el autismo y propone ideas para ayudar a personas con autismo en la escuela. Sugiere informarse sobre el autismo, compararse con una persona autista para identificar diferencias, y proponer ideas dentro y fuera del corazón para ayudar a estudiantes autistas.
El documento proporciona instrucciones para visitar el Museo del Pueblo de Asturias en España, incluyendo dibujar un plano del museo, hacer un dibujo de un objeto familiar y describir la pieza favorita con su ubicación.
This document provides instructions for a two-part exercise. The first part asks the reader to complete descriptions by choosing the right answer. The second part instructs the reader to take the verbs from the first part and change their tense from present simple to past simple. An example is given of changing "Claire was a fortune taller at a circus. She was young. She was tall and she was slim. She had got long curly brown hair and blue eyes" to the past tense.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise boosts blood flow, releases endorphins, and promotes changes in the brain which help enhance one's emotional well-being and mental clarity.
El documento describe un experimento sobre la función del tallo en las plantas. En la situación 1, el tallo de la planta estaba sumergido en agua coloreada, mientras que en la situación 2 solo las raíces estaban sumergidas. El nivel del agua no disminuyó en la situación 2 porque el tallo transporta agua y sales minerales absorbidas por las raíces a todas las partes de la planta, incluidas las hojas.
Este documento describe un experimento para determinar si las plantas necesitan agua para crecer. Se colocarán semillas en bolsas con tierra y se regarán con agua u otros líquidos. Algunas bolsas estarán cerradas y otras abiertas. Se observará el crecimiento de las plantas durante varios días para ver qué efecto tiene el agua u otros líquidos, y si las bolsas cerradas o abiertas afectan el crecimiento. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre el proceso de germinación y los requisitos de
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
2. Introducción:
• En esta ocasión el estudiante podrá conocer y
comprender algunos de los muchos criterios
de composición fotográfica, haciendo uso de
los planos, ángulos y distribución del espacio.
Además, esta guía
servirá de
experimentación para
los alumnos con
fotografías en exterior.
3. NO IMPORTA LO BUENA QUE SEA TU
CÁMARA y TUS OBJETIVOS, SI NO
SABES COMPONER BIEN NO
LLEGARÁS MUY LEJOS EN EL MUNDO
DE LA FOTOGRAFÍA.
4. Contenido
• Composición
• Gramática Visual
• Encuadre
• Tipos de formatos Fotográficos
• Puntos de interés
• Puntos de vista
• Ángulos de Visión
• Planos fotográficos
5. Objetivo específico
Materiales y Equipo
• Conocer el lenguaje y
composición de la fotografía
para aplicarlo en las imágenes
• por realizarse.
• Es responsabilidad de cada
alumno leer previamente cada
una de las guías antes de
asistir a las prácticas de
laboratorio, así como traer los
materiales y equipo solicitado.
▫ 1- Cámara Digital.
▫ 2- Correa de colgar.
▫ 3-Tarjeta de memoria
con suficiente espacio
de almacenamiento
▫ 4 Batería cargada
6. Introducción Teórica
• En ocasiones las fotografías
tomadas al azar resultan con
una composición impecable,
sin embargo, no podemos
confiar únicamente en la
suerte.
• Es más, un fotógrafo que
busque mejorar sus resultados
pasará buen tiempo pensando
en la disposición de los
elementos, para transmitir
mejor los mensajes que desea
dar.
• Cada disciplina artística tiene
una simbología y una
semántica diferente, los
• significados cambian según la
utilización de esos símbolos
7. La gramática visual
Es decir, las reglas con las que se
manejan, disponen y
combinan los elementos
compositivos y sus relaciones,
también se modifican según la
técnica.
• El lenguaje fotográfico tiene
algunas variantes respecto a
otras artes visuales y para
• entenderlo tenemos que
partir de cuatro puntos
importantes:
▫ 1- Encuadre.
▫ 2- Puntos de interés.
▫ 3- Puntos de vista.
▫ 4- Reglas de
composición.
8. 1. ENCUADRE
• Mientras que en otras artes
visuales podemos disponer de
formatos diferentes, en
fotografía generalmente
trabajamos con un tipo de
cámara que nos limita en el
formato.
• De acuerdo al modo como
sujetamos la cámara,
horizontal o verticalmente;
podremos distinguir a través
del visor tres tipos de formatos
fotográficos.
9. tipos de formatos fotográficos
• Apaisado u
horizontal
• Aberrante
• Vertical
11. PUNTOS DE INTERÉS
• Antes de hacer una toma
fotográfica debemos definir
concretamente cuál es nuestro
punto de interés, es decir, qué
es lo que realmente queremos
captar en esa imagen.
• Este ejercicio hace que el
mensaje sea más claro porque
estamos considerando qué
vamos a decir antes de decirlo.
12. • Además, es recomendable
darnos el tiempo para
considerar si el resto de los
elementos diferentes a
nuestro punto de interés son
necesarios en el encuadre o
podemos desecharlos.
• Por ejemplo, cuando hacemos
un retrato en exteriores
nuestro punto de interés es la
persona a retratar; los
elementos que la rodean deben
reforzar la intención de la
fotografía, es decir, acentuar o
apoyar la personalidad del
sujeto.
13. • Cualquier elemento dentro del
encuadre que no cumpla esta
función es un estorbo, sobra,
debe quedar fuera.
• Todos los elementos inútiles o
inertes sólo son distractores
que dificultan la claridad del
mensaje; los llamaremos:
• “elementos no deseados”
14. Como principiante es importante hacer el ejercicio de
observar detenidamente todo el encuadre para aprender a
distinguir los elementos compositivos de los no deseados,
especialmente en el fondo (todo lo que se encuentra por
atrás del punto de interés) que comúnmente descuidamos
inconscientemente por centrar nuestra atención en el
sujeto principal.
15. PUNTO DE VISTA
• Una vez que se ha decidido
cuál es el punto de interés
tenemos que decidir desde
qué punto de vista vamos a
observarlo.
• Una simple variante de ángulo
de visión de distancia puede
producir un mensaje
completamente diferente.
16. • Un paso hacia delante, hacia atrás o subirnos en
una silla para considerar otros puntos de vista
sobre la misma escena, puede transformar el
mensaje.
17. PUNTO DE VISTA
Generalmente
podremos desplazarnos
por la escena, cosa que
obviamente variaría el
punto de vista, pero en
este caso nos interesa
más la posibilidad de
variar la altura e
inclinación de la
cámara.
Tenemos 5
denominaciones para
referirnos al ángulo de
la cámara:
18. Ángulo A Nivel o Normal
Ángulo de picada
Ángulo cenital
Ángulo contrapicado
Ángulo Nadir
19. • A nivel: La cámara permanece horizontal y a la
altura de nuestros ojos. Es el ángulo clásico al
que estamos habituados en la vida real, quizá
por eso generalmente es el más descriptivo o el
más fácil de ver.
rizontal y a la altura de nuestros ojos. Es el ángulo clásico al que estamos habituados en la vida real, quizá por eso generalmente es el m
20. Picado:
• La cámara está volcada hacia delante y más elevada que
el sujeto fotografiado.
• Lo que fotografiamos conduce a una posición de
inferioridad o de postración respecto a la cámara.
• Es un fallo bastante habitual fotografiar niños hacerlo
desde nuestra posición habitual; al hacerlo desde un
punto más elevado estamos haciendo que tomen una
posición de inferioridad.
• Lo correcto sería ponernos a su misma altura y disparar
desde ahí. Con el uso del contrapicado podemos
representar un estado de humillación en el sujeto o de
lástima en el espectador.
22. Ángulo Cenital o Picado Extremo
• Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar
es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la
perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado,
entonces hablamos de ángulo cenital.
• Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de
inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en
el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y
mostramos también el contexto que lo rodea.
• Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografías de un
punto de vista muy particular de la realidad.
25. Ángulo Contrapicado
• Si el ángulo picado se consigue
situando la cámara por encima
del sujeto, el contrapicado lo
logramos situando la cámara
en una posición inferior al
objeto a fotografiar.
• Con este ángulo dotamos al
objeto fotografiado de
mayor importancia, superioridad,
majestuosidad y, sobre todo, de
una posición dominante frente al
observador.
27. Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo
Si la situación de inferioridad de la
cámara frente al objeto a fotografiar la
llevas al extremo, consigues el denominado
ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente
en la perpendicular que une objeto fotografiado
y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo
las sensaciones del contrapicado, poniendo
al que observa la fotografía en la piel de una
"hormiga" para la que todo es enorme y
"amenazador".
Su uso se reserva casi exclusivamente para
fotografía de edificios, ya que las líneas de
éstos dotan de una gran profundidad a las
tomas.
29. A ras de suelo
• Es importante buscar nuevos puntos de vista y salir
del normal (a nivel), pues al ser el que percibimos
normalmente en la vida diaria, puede llegar a ser
previsible o monótono. Muchas veces una pequeña
variación puede hacer la foto mucho más atractiva.
30. A ras de suelo
• Este tipo de fotografías, como se puede apreciar, tiene un encanto
especial y un punto de vista, el cual, prácticamente nunca vemos, ni
tampoco tenemos mucha idea de cómo es.
• Lo tenemos siempre debajo de nuestros ojos, pero normalmente no
nos damos cuenta de ello.
31.
32. • El término ‘plano‘ es ampliamente usado en
cine, y en fotografía obviamente, generalmente
se habla de planos abiertos o cerrados, para
indicar que estamos modificando de algún modo
la distancia focal.
• El concepto de plano está estrechamente
relacionado con el retrato
fotográfico aunque en algunos casos es
extrapolable a otras situaciones o sujetos.
33. Plano General o Plano Largo.
• Los Planos Largos o
planos generales son
los que ofrecen un
mayor ángulo de
cobertura de la escena.
• Su función es poner
sobre la mesa una
situación en que lo
importante es la escena
en su conjunto y no un
detalle en particular.
34. • El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.)
muestra un gran escenario o una multitud. La persona
no está o bien queda diluida en el entorno, lejana,
perdida, pequeña, masificada.
• Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor
dramático cuando se pretende destacar la soledad o la
pequeñez del hombre enfrente del medio.
35. Plano general: • Se usa para visualizar
completamente a
nuestro modelo y
abarca todo los
elementos de una
escena, es decir,
que aparece todo el
cuerpo de pies a
cabeza, sin ningún
tipo de recorte.
36. Plano General Corto.
• El Plano General Corto se centra en los individuos
restando importancia al entorno.
• Aún se puede intuir la situación en la que están los
sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.
37. Plano General Conjunto.
• El Plano General Conjunto
reduce el campo visual y
encierra los personajes en una
zona más restringida, de forma
que puede ir individualizando
cada objeto o sujeto de forma
más precisa. Cuando se
fotografían personas, este tipo
de plano alcanza a capturar la
figura completa ajustada a los
bordes de la imagen.
38. Plano Entero.
• Los pies y la cabeza de la
figura humana limitan
prácticamente con los
bordes inferior y superior
del cuadro de la imagen.
39. Plano Medio o De Cintura.
• Como su nombre lo
indica, es el plano
intermedio por
excelencia.
• Se produce a la altura
de la cintura, y empieza
a ser considerado un
plano de retrato.
40. • Con el plano medio cedemos
más importancia todavía a los
aspectos emocionales del
sujeto.
• En esta ocasión cortamos a los
personajes por encima de la
cintura.
• En este plano influirá el hecho
de hacer la fotografía en
formato vertical u horizontal.
Eligiendo el primer caso, el
personaje ocupará la gran
mayoría de la escena y el fondo
pasará desapercibido.
41. Plano Medio Corto.
Plano medio corto encuadre de una
figura humana cuya línea inferior se
encuentra a la altura de las axilas. Es
mucho más subjetivo y directo que
los anteriores.
Los personajes pueden llegar a
ocupar la pantalla con un tercio de su
cuerpo, y permite una identificación
emocional del espectador con los
actores.
Se llama plano medio corto si la toma
se hace desde la altura del busto a la
parte superior de la cabeza.
42. Plano Americano. • Es un plano
americano si el
corte de realiza
aproximadamente,
a la altura de las
rodillas.
43. • Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta
entonces cuando se comenzó a hablar de este plano
como tal.
• Apareció porque se requería un tipo de plano medio que
capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que
permitiese ver el desenfunde del revolver.
44. El Primer Plano.
• El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro.
Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena,
eliminando de una vez por toda la importancia del fondo.
45. Primerísimo Primer Plano.
• La cabeza llena
aproximadamente la
pantalla.
El primerísimo primer
plano suele caracterizarse
por la desaparición de la
parte superior de la cabeza
y la fijación del límite
inferior en la barbilla del
personaje.
• La carga emotiva se
acentúa y la atención en el
personaje es prácticamente
total.
46. Plano De Detalle.
• El Plano Detalle es el plano más cercano.
Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la
escena definirá que se trate de un plano detalle o no.
• De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede ser
un primer plano de la torre o un plano detalle de la
ciudad.
• Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto,
ya que pueden confundir al espectador al no dar
referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio
sujeto.
• Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional
alcanza su punto álgido.
47. • El plano detalle suele confundirse con el concepto
de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre
indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle
que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.
48. • Se emplea generalmente
para destacar la mirada o
el gesto de una persona, y
el encuadre va desde la
cabeza hasta los
hombros. Es el más
indicado para el retrato
del rostro, ya que, destaca
los detalles. Suelen usarse
encuadres verticales,
aunque esto no es una
regla estricta.