Presentación realizada por Abigail Muñoz. Estudiante de 4 cuatrimstre en la licenciatura en de Diseño Grafifico

1. Fotografía y Comunicación
Efectiva
Iliana Abigail Muñoz
Limón
DHTIC

2. Introducción
La fotografía es un medio de
comunicación importante en
la sociedad.

4. “No hay nada peor que la
imagen nítida de un concepto
difuso” (Adams, Ansel)

5. Es necesario que se desarrolle
una comunicación real entre
individuo e imagen

6. Aspectos técnicos como la luz,
la ley de tercios, el contexto de
la toma fotográfica son
importantes para la
comunicación.

8. Pero si no existe la base de un
concepto muy pocas veces se
podrá llegar al desarrollo de
una buena comunicación.

9. Cualquier persona
puede tomar una
fotografía

10. Pero solo una persona
que analiza puede crear
una imagen funcional

11. El análisis de una imagen va
a permitir la funcionalidad
de la misma a nivel de
comunicación.

12. 1. La Evolución
de la imagen fotográfica en el entorno social.
La imagen fotográfica que hoy
tenemos ha sufrido diversas
evoluciones técnicos y
conceptuales

13. Se ha visto a la fotografía como
“ícono (copia), un símbolo (con
interpretación semántica) o un
índice de la realidad expuesto”,
(Victor Renobell)

14. Todos estos con un
mismo fin:
COMUNICAR.

16. 1.1 Antecedentes de la
imagen en la sociedad
El ser humano siempre ha
tenido la necesidad de
captar su espacio

17. Una de sus principales
herramientas ha sido la pintura

18. Pinturas rupestres,
expresionistas, renacentistas,
impresionistas, cubistas, todas y
cada una de estas tuvieron un
mismo fin, COMUNICAR

19. La fotografía llega como una
revolución para captar la
realidad

21. Muchos años tuvieron que pasar
para que la fotografía llegara a ser
la maravilla que es hoy

22. Pero la sociedad solo tenía algo
seguro, no había mejor forma
que ver la realidad sino a través
de una foto.

23. 1.2 Postura de la sociedad
ante la imagen fotográfica
La idea de comunicar a través
de imágenes tan realistas
evoluciona e impacta a todo un
mundo

25. “Usted apriete el botón y
nosotros hacemos el resto” fue
el eslogan más famoso que saca
Kodak por sus cámaras de rollo,
capaces de tomar 100
fotografías.

26. Pero…

27. ¿qué se quería comunicar?,
¿por qué se quería comunicar?
Y ¿cuál era el fin de comunicar?,
eso muy pocas personas lo
sabían e incluso hoy en día muy
pocos profesionistas de diseño
lo saben

28. Una cámara no puede hacer
una imagen con comunicación
efectiva

29. Era y es el individuo el que
puede hacer la diferencia
entre ver una cama, un
animal, un paisaje, etc. A
poder ver amor, esperanza,
odio, enojo, paz.

30. 2. La fotografía y la
comprensión en las
culturas.
Es muy necesario tomar en cuenta
la cultura en la que la imagen se
va a desenvolver

31. Cada cultura percibe su entorno
de manera muy diferente y cada
una tiene su propio esquema de
interpretación

33. El diseñador debe encontrar
soluciones específicas en la
imagen para la resolución de
una comunicación efectiva.

34. Las culturas están cada vez más
interrelacionadas

35. El Reto de una fotografía yace
en el hecho de trabajar una
narración visual de forma
entendible para la cultura a la
que se expone e incluso que sea
entendible para muchas
culturas que se trabajan bajo

36. Hablamos de una comprensión
cultural de la imagen sin
importar que se sientan o no
identificados o que se sientan o
no persuadidos por la imagen
sino que se comprenda el
concepto

38. Si una imagen no logra manejar
el concepto que se desea
expresar y el público no lo
entiende, no es funcional ni
apta.

39. 3. La composición como
parte fundamental para
la comunicación.
¿Qué papel juega la
composición en la imagen?

41. Un buen uso de los objetos, el buen
uso de la luz y de la perspectiva,
puede ser un plus para el concepto

42. Para poder tener una buena
composición debemos de tomar en
cuenta por lo menos 13 aspectos
básicos que propone José Luis
Rodríguez, fotógrafo profesional.

43. 1. Identificar
el centro de
interés

44. 2. Rellenar el
encuadre

45. 3. Apoyar tu
fotografía
en líneas

46. 4. Trabaja el
flujo

47. 5. Juega con
la dirección

48. 6. Los
elementos
repetidos

49. 7. Los colores
siempre dicen
algo

50. 8. El interés
de los
grupos
en tres

51. 9. La regla
de los
tercios

52. 10. El
espacio
negativo

53. 11. Trabajando
dimensiones,
frente-fondo

54. 13. Las
curvas en S

55. 4.Conclusión Como profesionistas es
necesario que tengamos
consideraciones para lograr
que una imagen no diga más de
mil palabras y pueda dar un
solo concepto con una sola
forma de interpretación. dar al
público lo que necesita saber de
una manera que nunca haya
visto, o desde una perspectiva
que nunca se había imaginado.

56. Bibliografía/Referencias RENOBELL, Víctor (2005). «Hipervisualidad. La
imagen fotográfica en lasociedad del
conocimiento y de la comunicación digital».
UOC Papers[artículo en línea]. N.º 1. UOC.
[Fecha de consulta: dd/mm/aa]
Reche, Cecilia, (2012). “La fotografía como
herramienta de comunicaciónpública de la
ciencia: el caso de “Ciencia en foco, tecnología
en foco”. Grupo deInvestigación de enseñanza
de las ciencias. [artículo en línea]. N° 1
ARDÉVOL, E.; PÉREZ TOLÓN, L. Imagen y
cultura. Granada: Diputación Provincial de
Granada.
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