El documento habla sobre el lenguaje audiovisual y la fotografía. Explica que la comunicación humana es inherentemente audiovisual y que diferentes lenguajes se han desarrollado a través de las épocas y culturas para representar el mundo de forma comunicativa o expresiva. También discute conceptos fotográficos como los planos, el marco, y cómo la perspectiva y el ángulo de la cámara afectan la representación visual.

1. LENGUAJE AUDIOVISUAL
“LA CIVILIZACIÓN DEMOCRÁTICA SOLO SE SALVARÁ SI SE HACE DEL
LENGUAJE DE LA IMAGEN UNA PROVOCACIÓN A LA REFLEXIÓN
CRÍTICA Y NO UNA INVITACIÓN A LA HIPNOSIS”
Umberto Eco

2. LENGUAJE AUDIOVISUAL
Algunas premisas:
• En principio la comunicación humana no mediatizada es un hecho Audiovisual.
• A través del Lenguaje de la imagen representamos el mundo real o
imaginariamente con una intención comunicativa o expresiva.
• Las formas de representación y por lo tanto de lenguajes, han variado según las
épocas, las culturas y los acontecimientos que marcaron la historia.
• Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra estímulos afectivos que
afectan los mensajes cognitivos.

3. FOTOGRAFÍA: http://escueladefotografia.bligoo.com.ar/bienvenidos-a-mi-sitio-bligoo
• Si entendemos por fotografía una práctica tecnológica con el fin producir una imagen, estamos
limitando la mirada sobre una actividad mucho más compleja; ya que la fotografía es un espacio
interdisciplinar en donde se pone en juego no sólo la tecnología, que es el medio con el que los
fotógrafos llegamos al producto final; sino que además supone la intervención en dicha
construcción de aspectos culturales, psicológicos, históricos, sociales entre otros.
• Es así, que nos proponemos definir a la fotografía como una forma de participación en ese
proceso infinito que es la construcción de la realidad. Con cada foto, el mundo se expande, se
enriquece, y a la vez, se recorta, entra en diálogo y conflicto. La fotografía es en sí misma un
lenguaje que se enriquece por diferentes vías, pero que con el tiempo ha podido establecer sus
propias pertinencias y campos de acción. Nunca es ingenua, impone sobre el mundo una ficción,
un mundo posible, en la búsqueda de sus posibilidades. Nos preguntamos, entonces, cuántas
palabras entran en una foto, y cuánto universo queda por fuera de su contexto.
• Su enseñanza implica enseñar a mirar. Mirar como acto de inteligencia, como competencia
primordial de la disciplina fotográfica. Cartier-Bresson, con su frase: “para tomar una fotografía
hay que alinear cabeza, ojo y corazón”, nos acerca a esta problemática. La mirada es la base de
este lenguaje. Y en este acto comunicativo al que llamamos fotografía, intervienen diversas
miradas que entran en diálogo: la de quien fotografía, la que incide sobre lo fotografiado, y la de
quien contempla esa fotografía en un determinado contexto. Es así, como el mensaje o la idea,
circula entre el constructor, lo construido, el medio y el receptor. Por lo tanto, como fotógrafos,
debemos manejar fluidamente este lenguaje.

4. EL CONCEPTO DE MARCO EN LA FOTOGRAFÍA
FUNCIONES DEL MARCO
El marco de una imagen es el que le otorga su carácter de limitada. Cuando tomamos una
foto estamos viendo la realidad a través de un visor con unos claros límites físicos; incluso
cuando observamos una fotografía ésta tiene unos bordes que la delimitan del resto de la
realidad.
VISUALES: ya que separa perceptivamente, la imagen, de su exterior.
SIMBÓLICAS: otorgándole el marco a la imagen un valor de ser mirada.
REPRESENTATIVAS Y NARRATIVAS: el marco aparece como una apertura a un mundo
imaginario; esta concepción proviene del Renacimiento en donde el espacio representado
a través de la perspectiva -ilusión óptica de "realidad"- era percibido como "ventana
abierta al mundo".
RETÓRICAS: comprender al marco como algo que profiere un discurso casi autónomo.

5. EL CONCEPTO DE MARCO EN LA FOTOGRAFÍA

6. PLANIMETRÍA
La Posición o emplazamiento de la cámara para lograr la foto
El emplazamiento se define como la posición que asume una
cámara para observar un objeto o sujeto. Los factores que la
determinan son:
• El Angulo de cámara: emplazamientos de cámara sobre el
eje horizontal.
• La Altura de la cámara: emplazamientos de cámara sobre el
eje vertical.
• El Tamaño del cuadro o del objeto: manejo de la escala de
planos.

7. Los Planos según el ángulo de cámara sobre el eje
horizontal
http://www.slideshare.net/leosoft_s/planos-cinematograficos

8. Plano Frontal:

9. Plano ¾. (Tres cuartos):

10. Plano Lateral:

11. Plano Over shoulder:

12. Los planos según el tamaño del cuadro
o del objeto
Una vez está definido el emplazamiento de la cámara, definimos el tamaño del plano, el cual se puede determinar por
diferentes aspectos: la distancia entre la cámara y el sujeto, el tamaño del sujeto/objeto por el nivel de detalle o generalidad de
requerida para la toma.

13. PLANIMERTÍA: Planos fotográficos
• Plano Panorámico: muestra un
gran escenario urbano, rural o
una multitud. Tiene un valor
descriptivo y puede adquirir
un valor dramático cuando se
pretende destacar la soledad o
la pequeñez del ser humano.
• (Paneo)

14. PLANIMERTÍA: Planos fotográficos
Panorámica

15. Planos
• Plano General: muestra un
escenario amplio en el cual se
incorpora la persona. Tiene
un valor descriptivo de
personas o un ambiente
determinado. Interesa la
acción y la situación de los
personajes. Tiene un valor
descriptivo, narrativo o
dramático. Principalmente
contextualizando.

16. Plano general:

17. Planos
• Plano entero: cuando los
límites superior e inferior
del cuadro casi coinciden
con la cabeza y los pies.
Tiene un valor, descriptivo,
narrativo o dramático.

18. Plano Americano:
Busca cortar por
encima de
las articulaciones
(rodillas),
para evitar cortes
bruscos
que “amputan” las
Extremidades.
Tiene origen en el
cine western.

19. Planos
• Plano medio: Presenta la
figura humana cortada entre
el pecho y la cintura, de
medio cuerpo para arriba. Es
un plano que pretende
describir más gestos y
expresiones. Es muy utilizado
en la reportería gráfica.

20. Plano medio abierto:
muestra la figura
desde la barriga

21. Planos
• Plano medio cerrado:
muestra la figura
humana (busto) desde el
pecho hasta la cabeza.

22. Planos
• Primer plano: va
desde las clavículas o
el cuello hasta la
cabeza.

23. Prime Plano cerrado:
se enfoca o concentra
en algunos aspectos
del primer plano.

24. Planos
• Primerísimo primer plano
(close up): muestra una parte
de la figura humana desde
muy cerca.
Plano Detalle: hace énfasis en algo
específico de la imagen

25. Los planos según la altura de la cámara:
emplazamientos de la cámara sobre el eje vertical
Plano Picado:
Minimiza, apoca, debilita, resta
fuerza y poder, subyuga, victimiza,
es el inferior
Plano Contrapicado:
Maximiza, da poder, fuerza,
superioridad, grandeza,
Plano Cenital:
Condición mental o psicológica
problemática, soledad
Plano Nadir:
Extrema el punto de vista inferior

26. Perspectiva y Ángulo de la toma
• El Picado consiste en fotografiar un motivo desde arriba hacia abajo y
ayuda a resaltar lo pequeño de ciertos objetos o lo poco de lo sujetos
ya que proporciona un punto de vista de superioridad.

27. Picado: la cámara mira desde arriba. Narrativamente
pretende minimizar, apocar al sujeto

28. Contrapicado
• Contrapicado Consiste en capturar un motivo desde abajo hacia
arriba y ayuda a resaltar la grandiosidad de un elemento o la
superioridad del sujeto.

29. Contrapicado:

30. • Cenital Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente
perpendicular (de arriba hacia abajo) con respecto al suelo. Es un plano
muy psicológico

31. Plano Nadir: el opuesto al Cenital, de los pies hacia arriba