Este documento analiza la novela gráfica Frankenstein, una adaptación del clásico de Mary Shelley realizada por Sergio A. Sierra (guion) y Meritxell Ribas (ilustraciones). Explica que la historia trata temas filosóficos como la existencia y la muerte, y que la adaptación mantiene la esencia de la obra original a través de la técnica grattage y el diálogo entre texto e imagen. Finalmente, propone temas como la soberbia humana, la ciencia y la naturaleza, y las relaciones padre-h

1. Universidad Nacional Autónoma de México
Instituto de Investigaciones Filológicas
Diplomado Estrategias de lectura a partir del libro álbum
Módulo 2
19 de junio de 2012
Florencia Ramos
Maviael Dávila
Gloria Velasco
Abraham Román
Frankenstein
Adaptación: Sergio A. Sierra
Ilustración: Meritxell Ribas
Ed. Parramón ediciones
Colección: Parramón
Novela gráfica
España, 2009
La novela gráfica Frankestein, propósito de este análisis es una adaptación del
clásico de Mary W. Shelley Frankenstein, novela de terror en la que según la
autora se ponen de manifiesto las pasiones humanas. “Frankenstein, o la
creación de un ser vivo a partir de la materia muerta…dio un nuevo impulso a
la tradición gótica de la novela, apareció por primera vez en 1818”1.
Frankestein es considerado un pilar de la ciencia ficción, trata uno de los
grandes temas de la literatura: el debate filosófico de la existencia, la muerte y
los conflictos de la adultez-infancia. Una de esas obras maestras de la
literatura que el cine, más tarde, se encargaría de inmortalizar
indefinidamente.
Ahora bien, el escenario del cómic como vehículo es manejado de una forma
joven y a la vez creativa y maestra. Porque la técnica grattage que es la
utilizada para ilustrar esta obra exige un conocimiento técnico para destacar la
virtud de éste. Y añade un sabor muy tétrico, cómo si todo sucediera de noche.
Agregando que también el detalle de adaptar el inglés como lengua de partida,
1
1. Mary Shelley El Mortal Inmortal y otras fantasías góticas. p.9
1

2. un inglés del siglo XIX anacrónico y lleno de elegancias, modismos propios de
una época pasada. Adaptarlo al español exige que el mensaje fluya en
contrapunto a la imagen. Ensamblar el diálogo entre dos ambientes artísticos
es lo que hace a esta obra despertar el interés contemporáneo por sumergirse
en una obra que está a punto de cumplir sus 200 años de publicada.
Sergio A. Sierra, adaptador, es un filólogo nacido en Barcelona en 1975, su
trabajo en una tienda de cómics lo induce a realizar este tipo de obras. Su
formación se refleja su extrema preocupación por realizar una adaptación lo
más fiel al original posible, la cual logra de manera brillante. A su vez Meritxel
Ribas, ilustradora logra con su creatividad, una presentación que interesa y
estremece, como si se estuviera conociendo por primera vez.
Constantemente se compara obras de este tipo, con ese ambiente de
oscuridad con alguna película de Tim Burton, como si este fuera un monopolio
de lo tétrico. Este avanza por sí mismo en un diseño especial. Consideramos
que lo joven de ambos artistas le ha añadido un ambiente gráfico muy similar
al manga, debido a que obedece a las escuelas animistas y formalistas, a la
primera porque destaca los sentimientos y las emociones de las que son presa
los protagonistas en un profundo deseo por narrrar su testimonio, sin importar
que sean exageradamente un extracto de la realidad, ya que los personajes en
su fisonomía no corresponderían a una persona real. A la segunda, por el
tránsito de formatos artísticos buscando un discurso único que despierte
interés a partir del diseño empleado.
Se afirma en consecuencia, que su lectura en nuestra modernidad se vuelve un
deleite debido al discurso empleado, ya que muchas veces un clásico de la
literatura pareciera ser como se afirmó en la Generación del 98, un libro del
que todos hablan pero que nadie jamás ha leído. Ahora bien, entre las
novedades que recuperan ese gesto, cabe destacar la iniciativa de la editorial
española Parramón que, fiel a la tradición nombrada, estrenó adaptaciones al
cómic de clásicos del terror y la literatura fantástica, en ediciones cuidadas y a
cargo de guionistas y dibujantes contemporáneos, en su mayoría oriundos del
país ibérico.
Es interesante que de un texto clásico, con un personaje arquetípico, donde el
protagonista realiza “un descenso a los infiernos”, surja esta adaptación en un
cómic y que el resultado sea revelador, fascinante. A diferencia de otros
cómics, Frankenstein resalta la narración y los diálogos entre los personajes
sólo como un apoyo. Encontramos en este texto dos narradores que nos van
contando la historia y existen pocos diálogos entre los personajes. Esta
característica se nota en el elevado uso de recuadros y globos de narrador.
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3. Tomando en cuenta las cinco principales formas de organizar un relato,
reconocemos en esta historia la organización y estructura de una tragedia, ya
que se sabe o se intuye desde el principio que va a terminar mal. La narración
comienza en el Polo Norte, lo que la ubica en un tono desolado, frío e
inhóspito.
Existe una relación de diálogo entre texto e imagen, hay una gramática de la
imagen y una gráfica de la palabra. Los colores blanco y negro enfatizan el
tono de la historia haciendo más negros o más claros los ambientes.
Los matices de emociones y sentimientos se refuerzan con los juegos de luz,
tenue y tétrica, dando a las imágenes mayores posibilidades y contrastes
comunicativos de todas las situaciones, atrapando un creciente interés.
Hay muy poco uso de onomatopeyas, únicamente se encontró una en la
página 69: El Dr. Víctor Frankenstein no cumple la promesa hecha al
monstruo de brindarle una compañera y éste lo maldice. Víctor se muestra de
nuevo frío e insensible ante el sufrimiento de su criatura.
Encontramos el empleo de recursos cinéticos en los momentos climáticos de la
novela, por ejemplo en la p.24 se muestra la creación del monstruo. Los rayos
de electricidad denotan movimiento.
Los globos aparecen cuando los personajes dialogan, aunque como ya
mencionamos predominan los párrafos enmarcados y con tipografía cursiva
que van narrando la historia y dan cuenta de un tiempo pasado. Otro recurso
que se usa con frecuencia son los canalones aunque estos funcionan más para
separar dos ideas dentro de una conversación que para marcar las pausas de
la misma.
En relación con el encuadre observamos diferentes planos: plano general,
entero, americano, medio corto, primeros planos, y planos de detalle. Los
ángulos de visión que encontramos son de visión normal y en picado. El punto
de vista es externo, un narrador relata la historia. El punto de vista interno se
utiliza poco pero cuando se encuentra aparece en las viñetas que muestran un
detalle.
La tipografía da cuenta de quien narra, quien habla, quién escucha. Los
recuadros de narración usan dos tipos de letra cursiva para simular escritura a
mano, ya que en su mayoría se trata de lo que dice una carta. Se utilizan
negritas y aumento de tamaño en la tipografía para enfatizar y subir el tono de
voz. Los recuadros de diálogos del monstruo están rasgados y la letra es más
irregular.
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4. Esta novela tiene una gran capacidad expresiva y propositiva, aborda un tema
muy profundo con una perspectiva contemporánea, no en el discurso porque
se trata de un texto clásico, sino en la forma en que nos entrega esta versión
del moderno Prometeo.
Consideramos que este cómic pertenece a las tribus animista y formalista. A la
primera porque alude a los sentimientos del ser humano, la soberbia, el
rechazo, la relación padre e hijo, el amor, el odio, la venganza, la muerte y
que tiene la osadía de creerse dios, recibiendo su castigo ejemplar y
contundente, por parte del ser que creó. Tiene un sello marcadamente
formalista porque experimenta sobre un texto ya muy explorado en la
literatura y otras disciplinas artísticas y logra conmover y presentarnos el
mismo tema desde una propuesta estética muy afortunada.
Esta novela gráfica o cómic es una excelente invitación a acercarse a esta
narrativa y además conocer un clásico de la literatura desde otro ángulo más
moderno y contemporáneo. En este sentido, proponemos algunos temas que
pueden abordarse al trabajar con adolescentes y jóvenes:
 El terror ha sido tradicionalmente un gancho para atrapar o atraer
lectores nuevos.
 La vida y la muerte.
 Las pasiones humanas.
 La soberbia del hombre frente a la naturaleza o frente a un creador.
 Ciencia vs naturaleza.
 Rechazo del padre al hijo. Expectativas de los padres sobre los hijos.
 Intolerancia.
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