MAUS de Art Spiegelman es una novela gráfica que narra el Holocausto desde una perspectiva psicológica e íntima. A través de viñetas en blanco y negro y la metáfora de los judíos como ratones y los nazis como gatos, la obra explora los temas del amor filial, el crecimiento emocional y la reconstrucción de la memoria histórica desde una experiencia personal y familiar. El uso sofisticado de recursos como encuadres, angulaciones y tipografía crea un lenguaje visual que intens

1. MAUS
de
Art Spiegelman
Será bueno girar la cabeza hacia las múltiples
posibilidades creativas del cómic, no para
Por Juan Estrada Hernández
transformarnos en expertos o iniciados, sino para
permitirnos también esa mirada, esa otra-
postergada y posiblemente maravillosa- lectura del
mundo.
Rodolfo Castro
Es verdaderamente una novela gráfica que va más allá de un comic de divertimento, como
usualmente había conocido yo los comic o historietas. Por la portada, que de inicio
anuncia el tema de la obra pero plasmada de forma magistral con arquetipos modernos,
uno puede imaginar el contenido de la historia. Y en principio, era un tema que no se me
antojaba por la profusión del tema y la forma victimizadora y polarizada en como ha sido
cultivado por el mundo occidental.
Pero esta obra trasciende el tema del holocausto -sin demeritarlo ni disminuirlo, sino al
contrario- al imprimirle un fuerte sentido de intimación psicológica con los temas clásico
de la disciplina; del amor filial y los conflictos de crecimiento emocional, infancia-adultez.
Es al mismo tiempo un esfuerzo conmovedor y descarnado, de la reconstrucción de una
memoria social e histórica pero vivida desde la insensibibilidad, incomprensión y
culpabilización de actores que la han escuchado de oídas y de lejos y sienten todo menos

2. de sentirse protagonistas de sentimientos de dolor, tristeza, de impunidad y de
desesperanza que impregno a la humanidad durante cierto periodo de su existencia.
Narrar este entramado de temas, situaciones y sentimientos a través de viñetas me
resulto desconocido, desconcertante y a la vez impactante. Conocer por primera vez que
estos “monitos” tuvieran el efecto de hacerme sufrir, lamentar, reconocer la esencia
humana, que otras veces puedo sentir con la palabra escrita, fue un descubrimiento que
creía ya superado en mi adultez.
Así que conocer y adentrarme a este tipo de lenguaje, que no era nuevo para mí, porque
en mi niñez me había formado como un lector voraz a través de los comics, pero si por los
temas y la forma de abordarlos, fue inédito. Reconocer por primera vez cómo los tipos de
viñetas utilizados aquí pueden intensificar o el mensaje del texto o generar sentimiento a
partir de una secuencia de imágenes, o cómo la tipografía expresa situaciones o
emociones determinadas que completan o complementan lo dicho por los textos escritos.
Para empezar diré que los dibujos no guardan ninguna intención estética, el uso del
blanco y negro, en este caso, no tiene la intención de generar cierto tipo de ambiente por
lo que no contribuye a un preciosismo de las imágenes. Pero sí los dibujos , o más bien, a
través de los dibujos se observa que lo principal es el contenido y en muchas de ellas
existe una fuerte apelación a la intuición del lector, en donde sin ser demasiados precisos
ni preciosistas en las imágenes, lleva al lector a entender y sentir lo ahí narrado. Hay una
recreación de la vida del pasado y del presente que ayuda a sospechar el futuro de la
relación entre Art y Vladek y de los conflictos internos del primero. Pudiera parecer que

3. hay un flirteo con aquellos discursos en donde la autenticidad, la honestidad y la vitalidad
son los valores más importantes del autor, donde la vida es más importante que el arte,
con una fuerte carga autobiográfica. Pero es un ir y venir en toda la novela, que resulta
difícil ubicarla en un solo tipo de discurso tribal
En esta novela pude darme cuenta del lenguaje de los dibujos o de las viñetas, recursos
que, como dije antes, completan y complementan lo dicho en los globos. Las viñetas
presentan encuadres que van desde primer plano, hasta gran plano general, pasando por
planos detalle y planos americanos. Conocer estos recurso pictográficos fue iluminador
para mí pues me permitió percatarme de lo que el autor quería resaltar o comunicar en
ese momento. La parte donde Art, se pregunta cómo representar a su pareja o de cómo
contextualizar un taller de herrería, parece que muestra lo difícil que es para un autor,
definir y decidir que dibujar además de los personajes de la novela –esto parecería un
guiño con los clasicistas en cuanto al uso de una narrativa clásica para generar sensaciones
a través del trazo-. Pero me queda claro que cada viñeta, y como está dibujada,
representa un rompecabezas complejo y estructurado pero perfectamente pensado,
planeado y ejecutado para crear un lenguaje único. Aunque me parece que como la
novela plantea un tema existencialista y psicológico, habría más viñetas de plano medio y
de primer plano, pero difícil de comprobar por la profusión de viñetas y la extensión de la
novela. Así mismo las angulaciones que hay en las viñetas predominantemente son
normales y la sensación de inferioridad o superioridad es trabajada por la metáforas de las
caras de animales y no por angulaciones de picada o contrapicada. Este recurso también

4. me hace pensar en un lenguaje arquetípico donde los cerdos o los gatos representan
cierta suciedad o malicia de los humanos.
En cuanto a la tipografía observé que básicamente es la misma, con recursos clásicos de
uso de mayúsculas para expresar mas carácter o irritabilidad del personaje, con escasos
onomatopeyas pero bastante contingentes en los momentos oportunos. Son las imágenes
y las palabras las que le dan el ambiente emotivo y tensional a las situaciones. Es esta
composición interna lo que impregna el contexto emocional del discurso y de las viñetas.
Con una combinación de un punto de vista externo y subjetivo que exige la historia, entre
el drama del holocausto y los conflictos del narrador, Art.
Por
Juan Estrada Hernández