La Paradoja del Conservador 1988

1. Jean Clair
La paradoja del
conservador
(1988)
“La Nueva religión que hoy llamamos arte moderno
seria la versión actual del culto vacuo y decadente
de los romanos al fin de su Imperio.
Nuestra cultura, como la de ellos,
muestra también signos de esta misma
corrupción y decadencia.”

2. Jean Clair (1940) verdadero nombre es Gérard Régnier,
escritor, historiador de arte, polemista y académico francés.
Fue director del Museo Picasso de París y miembro de
la Academia Francesa desde mayo del 2008
Se desempeñó como comisario de Museos de Francia, en el
Museo de Arte Moderno y el Centro Pompidou

3. Jean Clair:
La paradoja del conservador
recuerda que el origen del término "conservador" es religioso
La antigua Roma designaba a aquellos que se ocupaban de guardar con gran cuidado las
imágenes de los dioses
Esto no deja de ser significativo porque incluso hoy en día,
la presencia de conservadores y curadores en un museo parece indicar que hay allí algo
valioso
incluso: algo sagrado
que debe guardarse con gran cuidado.
Hoy nos encontramos con un escepticismo generalizado
sobre el valor del arte
especialmente entre aquellos que parecen entenderlo mejor
El escepticismo romano en los dioses hizo que pudieran incorporar a su panteón,
todos los dioses de los países sojuzgados
Lo mismo sucede hoy con el corpus del arte contemporáneo,
que admite sin repulsión cualquier elemento nuevo

4. Propone una mirada
comparada entre la situación
de la religión romana en la
República romana y el arte
contemporáneo

5. República romana:
Conservador / curador
delegado de autoridad
superior
que custodia tesoros
(imágenes de los dioses)
Sociedades contemporáneas:
conservador/curador/
comisario
discrimina entre las
“imágenes de los dioses”
aquellas mediante las cuales
el ciudadano reconoce la
pertenencia
a una sociedad
Tesoros: objetos exiliados del circuito
económico que atestiguan la identidad
cultural del mundo al que pertenecen
[curador] “Ya no sólo custodia: también
mira , expone, impone, consagra”

6. Una mutación
semejante merece reflexionar
MILWAUKEE ART MUSEUM (MAM)
Santiago Calatrava, 2001
TEMPLO ROMANO
Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.

7. Antigüedad Contemporaneidad
Los curadores
(“sacerdotes más lúcidos”)
comparten con la religión de fines de la República
romana, el escepticismo / relativismo
República romana:
relativismo o escepticismo religioso que posibilitó
la incorporación de todos los dioses de los
países sojuzgados al panteón romano.
“Los romanos empezaron a multiplicar los
templos cuando dejaron de creer en sus
dioses” (JC p. 14)
Relativismo generalizado en los valores del
arte,
entre los que estarían en situación de
apreciarlo mejor. Aceptación en el corpus del
arte contemporáneo de cualquier elemento
que sea novedoso.
Fuerza y desarrollo que tiene la idea de museo,
que convierte en obra de arte lo que antes era
objeto de culto o herramienta de trabajo
Signo de corrosión: la multiplicación de museos
de arte moderno desde fines de los ‘60
El museo de la era moderna
“celebración politeísta”
apoyada en las conquistas
políticas del S XIX.
Incorporación de creaciones
más remotas y exóticas.

8. “Si en la actualidad los museos se multiplican,
si incrementan en proporciones nunca antes
vistas sus adquisiciones, si están dispuestos a
pagar las sumas de dinero más elevadas para
adquirir la más insignificante de las obras
disponibles, es porque cada vez se duda más,
no de que el arte tenga un valor,
ni siquiera de que tenga un sentido,
sino de que tenga alguna virtud”
Jean Claire
Museo de arte Contemporáneo
de Cleveland -Ohio
Uno de los 6 edificios cubieros
con espejos
Architecto Farshid Moussavi

9. República romana:
multiplicación de los templos
=
ocaso de la civilización
romana
aumento exponencial de los museos
=
decadencia espiritual
Arte Moderno actual:
Ha dejado de ser el misterio que
compromete al espectador en una
relación singular y trascendente
practicado entre un número creciente
de clases sociales, festivo, macabro,
propio de una cultura agónica que
oculta su propia descomposición.
Antigüedad Contemporaneidad
Museo de Arte Moderno del medio Este (Momema).
Architecto Ben van Berkel £255 million

10. Orígenes de cualquier religión
los primeros fieles
fueron los más “miserables de
los miserables”
Orígenes del culto a la “nueva fe”:
“algunos individuos notables”
se interesaron por el coleccionismo
de arte moderno
(Vollard, G. Stein, otros)

11. Iglesia de las
catacumbas
Pequeños museos para pocos
iniciados que defendían el
“nuevo evangelio”
Société Anonyme de Yale - Museo Fokwang de Essen
Museo de Arte de Lodz Polonia
Con planteos más radicales: arte no-objetivo
15 años más tarde la secta había vencido:
“(…) declarada religión oficial por todos los regímenes
democráticos”.
Construcción de “monumentos para la celebración de su
culto” (París y NY)
Primeros “siervos”: Alfred Barr y Jean Cassou,
convencidos de que “el arte moderno se identificaba
con las causas del espíritu”
MoMA -Guggenheim
dirigidos por “nuevos apóstoles”
pintores - coleccionistas
Basílicas
con número importante de “fieles”
*Basilica di Superga, Piamonte. Torino Italia

12. Figuras fundadoras de la modernidad
Matisse, Braque, Picasso, Leger
Exposiciones universales:
oportunidad para el público de abarcar las maravillas de la ciencia y el arte
“Testimonios de la infinita libertad del genio humano” (JC p. 18)
Sometimiento
del
“culto al Estado”
(según criterios del
partido)
Prohibición
(Alemania,
Rusia con
quema de
imágenes)
Italia fingió una conversión. El Duce ordenó que
“sus formas se utilizaran para ilustrar el poder del nuevo imperio”
(convocan al futurismo, arcaísmo, neoclasicismo)
Sacerdotiza del nuevo ministerio de los cultos: Margherita Sarfatti
Regímenes totalitarios:
dos posturas

13. Fin de la Guerra
cambio de ritual y de objetos de culto
Imagen (figurativa) fue sacada de todos los “altares”.
El cambio de liturgia eliminó a algunos de los mejores artistas de la
época con el pretexto de que
“adoraban a dioses de apariencia humana”
Artistas figurativos excomulgados:
Derain, Balthus, Giacometti, etc,

14. Historia del cristianismo:
“imagen graciosa,
caprichosa (…) imberbe
de los orígenes, le sucedió
la “imagen académica del
dios barbudo”
“Nuevo poder temporal”: EEUU (de tradición puritana).
Impuso a la modernidad “su visión reformada” (JC p. 19)
Historia de la modernidad:
“A las formas variadas,
suculentas y voluptuosas de los
orígenes”
le sucedió el modernismo
académico de los años ’20
(cubismo de salón, purismo)
Años ’50 todas las demás variedades de
los ismos hasta la llegada del gran cisma
Occidente: sombrío estereotipo de la
abstracción geométrica
Oriente: retorno al arte inmutable de los
íconos
Hombre sentado, de Roger
de la Fresnaye, 1914

15. Si la modernidad suscita tantos debates es porque
“el arte moderno se ha convertido en un no-lugar y fuera de él,
el museo de arte moderno es el lugar que reúne sus reliquias”
Museos de arte contemporáneo: “paradójico e inquietante (…)
“inscribirlos como si fueran sus descendientes legítimos”
Los consideramos fundados en la Ha. del arte y en la ciencia del arte.
Resultan la proyección ilusoria de la ficción metodológica que
constituían una Ha. y una ciencia del arte.
Museos de arte antiguo o museos de arte
moderno cumplían un papel religioso (religar)

16. El culto del “dios desconocido”
era exclusivo y excluyente.
En el año 382 exigía que se cerraran los templos de otros dioses y se
prohibieran el resto de los cultos
Lo mismo ocurre con la obra de arte
“los museos no son el mayor logro que una cultura pueda alcanzar, sino
más bien, el preámbulo de tiempos oscuros en el que el arte había
dejado de ejercer sus funciones” Maurice Blanchot

17. “¿ (…) La obra no ha sido creada (…) para afrontar la muerte, y acaso no debe
permanecer en ella algo de la sombra de la muerte (…)?”
Museos:
Presentaciones espectaculares - Restauraciones forzadas
Encarnizamiento terapéutico - Luces potentes- Pedagogas que buscan no la aceptación
de la modernidad,
sino mejores explicaciones de ella.
“animadoras” de museos = catequistas

18. “En esta modernidad de saldo,
¿dónde se encuentra el poder de liberación o de cuestionamiento?” (JC p. 25)
“Eso que llamamos vanguardia (…) sólo tiene el papel de subir la apuesta hasta que al
historiador, al conservador, al crítico ya no les queda con qué seguir jugando” (JC p. 26)
“Lo que se expone es también lo que mejor asegura el poder de los estados (…)”
“No existe ningún peligro en este arte oficial” Julien Gracq
Estafa de la época moderna:
las obras maestras (que adquieren las instituciones públicas) resultan tan invisibles
para el aficionado como el cuerpo de Cristo lo era para el devoto.
“La obra maestra se aleja de nosotros en lo que tiene de sagrado”
(por necesidades de conservación/restauración)

19. Acontecimiento significativo:
El coleccionista compra la obra de arte a un precio
inimaginable para guardarla en una caja de acero
Sale del circuito privado de la mercancía
Sale del circuito público del museo
Situación que remeda el ceremonial primitivo:
para que la obra deviniera eficaz,
no debía ser vista jamás por nadie.

20. Francia:
circunstancias en las que se crea la institución museo
Agosto 1793: la Convención Nacional abrió en la gran galería del Louvre el
Museo central de las artes.
Sept. 1793 a 1794: brutal represión de los revolucionarios para prevenir una
contrarrevolución, mediante el terrorismo de estado (M. Robespierre Terror/
Ley de los sospechosos)
1793: Dupuis publica “El origen de todos los cultos”
1793: Primera Fiesta de la Razón (fiesta cívica pseudo-religiosa en Notre
Dame. Influencia del enciclopedismo, logias masónicas, etc.)
1793: Robespierre instaura el culto del Ser Supremo (especie de religión laica)

21. André Malraux consideraba a la creación artística como una religión laica.
El arte no nació, como cree Malraux, del culto de los dioses:
nació primero de
“la obligación de confrontar la muerte y
de superar espiritualmente lo ineluctable”
El arte no nació de la creencia en los dioses sino de “la creencia en la
supervivencia individual del hombre gracias al artificio del arte”.
“Lo único primordial, imposible de abolir, es el valor de uso, a falta del cual, lo
que actualmente llamamos ‘arte’ no habría nacido, y sin él hoy muere el arte,
abandonado a esa finalidad sin apariencia de fin que llamamos ‘vanguardia’ y
que no es más que el rechazo o la imposibilidad de considerar el arte de acuerdo
con lo que es: la salvaguarda ante la muerte”

22. Francia: tres hechos de 1793
Proyecto de cenotafios
(arquitectura revolucionaria)
en homenaje a Newton y
otros héroes del mundo moderno)
Inventadas por Delépine y Boullée
Historia de la pedagogía artística:
David (pintor de la Revolución)
“padre de la pintura moderna”, según Delacroix,
no fue nombrado
Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París.
Historia de las técnicas: la obtención de pigmentos artificiales
(desvinculados de cualquier relación con el mundo natural), producto de las primeras
investigaciones de la química orgánica.
“(…) síntoma más evidente de la pérdida del sentido del arte”
“No existe ningún gran cuadro que no deje de traslucir la vida secreta del ocre (…)”
Decadencia de la modernidad por abandono del sentido simbólico de los materiales
primeros.

23. “Toda cultura se asienta en los cuidados que se dispensan a los muertos para asegurar
su viaje eterno”. (JC p. 40)
“El triunfo de la modernidad (…) con (…)”:
Número creciente de templos, funcionarios y administradores
Alto y bajo clero, Fieles, Rituales
Fiestas establecidas que son conmemoraciones a sus héroes
Fiestas variables (grandes ceremonias de sus bienales y ferias)
Grandes sacerdotes (preservación del dogma)
Museo imaginario, Proyecto de Marino Auriti
1900/2013
El tema de esta Bienal 2013 fue el del Palacio
enciclopédico

24. “Una civilización deja de ser humana cuando:
•Los museos se mantienen perfectamente
•Se amplían, se mejoran y se renuevan incesantemente
•Las obras se restauran y se lustran incesantemente
•El culto a los muertos se rinde de modo furtivo
“El arte no es una coartada para negar la muerte”
“El arte es el más elevado ejercicio de nuestra finitud”
Song Dong, MOMA 2009
Carlos Herrera ArteBA 2011