Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su lle...Ignacio Sobrón García
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su lle...Ignacio Sobrón García
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
Su excepcional talento lo convirtió en uno de los grandes genios de su tiempo y encarnó los ideales del humanismo renacentista. Amado y admirado por sus contemporáneos, su legado es uno de los más importantes de la historia del arte.
Presentación de la charla sobre el pintor Francesco Hayez, quinta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
Pequeño estudio de la obra de la pintora barroca Artemisia Gentileschi (Roma 1593-Nápoles 1656), junto a la obra de pintores renacentistas y barrocos .
Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1597 - Nápoles, hacia 1654) fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639).
Vivió en la primera mitad del siglo XVII. Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales; elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles.
Tres pintoras ya han accedido al Prado desde 2016. La primera mujer que se pudo admirar en el Museo fue Clara Peeters. Actualmente también se exponen obras de Artemisia Gentileschi i Sofonisba Anguissola
La piedra filosofal, la medicina, el elixir de la vida eterna… A lo largo de la historia se ha
dado todo tipo de nombres a una misteriosa sustancia capaz de producir toda clase de
milagros, desde transformar metales básicos en oro hasta otorgar la vida eterna. Era el
objetivo de los alquimistas. Pero a pesar de ser una pseudociencia, la alquimia basaba
sus principios en procesos que, al menos en la teoría, eran posibles.
Cuando se habla de alquimistas a menudo se piensa en una especie de pseudocientíficos
fantasiosos, pero esta disciplina está estrechamente relacionada con el desarrollo de
ciencias como la química y la farmacia.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Este 15 de septiembre de 2023 ha fallecido uno de los artistas más importantes de
Latinoamérica: Fernando Botero. Sus pinturas se caracterizan por una estética muy
particular, que incluso protagonizó un estilo con su nombre: el boterismo. Sus esculturas
y pinturas retratan seres de grandes proporciones que a algunos gustan y a otros
parecen grotescos. De la Mona Lisa a animales domésticos, Botero domesticó los
volúmenes a su antojo.
Terminada la guerra de la Independencia, en una
España dominada de nuevo por el absolutismo,
Goya volcó su pesimismo existencial en obras
como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia
en busca de un ambiente más propicio a su arte.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Entre todos los animales, el hombre es el único capaz de inventar, es decir, de modificar el orden de la naturaleza mediante el empleo de instrumentos. El hombre, empuñó una
piedra para defenderse de los animales salvajes; buscó mejorar los inventos, descubrimientos, la tecnología y la ciencia y terminó construyendo herramientas que le servirían para fabricar nuevos instrumentos.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento
de la especie humana.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Miguel de Cervantes Saavedra, quien contribuyera al engrandecimiento de la lengua española por su obra maestra "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Esta novela, publicada en el año 1605, logró consolidar nuestro idioma español y su autor llegó a la cima de la gloria de la Literatura Universal, compartiendo honores con Homero, Dante y Shakespeare. Durante el gobierno del presidente Alfonso López Pumarejo, se creó la ley 2ª de 1960, instituyéndose el día
23 de abril como el Día del Idioma, fecha en que se cumple el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra.
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
1. DESARROLLO HUMANO
Y BIENESTAR
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ARTEMISIA GENTILESCHI
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta:
GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura
3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
ARTEMISIA GENTILESCHI
(Roma, 8 de julio de 1593-Nápoles, hacia 1656)
Su formación artística comenzó en el taller de su
padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi, uno
de los grandes exponentes de la escuela romana
de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica
del dibujo, y el fuerte naturalismo de las obras de
Caravaggio, con quien se la ha comparado por
su dinamismo y por las escenas violentas que a
menudo representan sus pinturas.
“Autorretrato tocando un laúd”
Óleo sobre lienzo
77.5 × 71.8 cm
Wadsworth Atheneum
4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Tras la temprana muerte de su madre, su padre quiso que Artemisia tomara los hábitos
pero al final aceptó que se convirtiera en pintora, un oficio de hombres en esa época]
Artemisia era la mayor de cuatro hermanos. De
su madre, no se sabe nada, salvo que murió en
1605 a los treinta años. En el taller paterno,
anexo a la casa familiar, Artemisia descubrió su
vocación por el arte. En un primer momento,
Orazio había insistido en que su hija tomara los
hábitos, pero al final aceptó el sueño de
Artemisia de convertirse en pintora.
¨Susana y los viejos”
Óleo sobre lienzo
170 cm x 119 cm
Colección Schönborn, Pommersfelden.
5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[En el taller paterno, anexo a la casa familiar, Artemisia descubrió su vocación por el arte]
En aquellos tiempos una mujer no se podía
formar en el taller de algún maestro. Artemisia
pasaba casi todo el tiempo en casa, donde se le
permitía trabajar en la pintura, con frecuencia
bajo la vigilancia de su vecina Tuzia, cuando el
padre o los hermanos estaban ausentes.
“Judit decapitando a Holofernes” (1614-20
Óleo sobre lienzo
199 × 162 cm
Galeria Uffizi, Florencia.
6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Artemisia pasaba casi todo el tiempo en casa, donde se le permitía trabajar en la
pintura, con frecuencia bajo la vigilancia de su vecina Tuzia]
A comienzos de 1611, a Orazio Gentileschi le
encargaron pintar al fresco una pequeña logia
en el palacio del cardenal Scipione Borghese, en
Monte Cavallo. El mecenas colocó a su lado a
un joven artista, Agostino Tassi, apodado lo
Smargiasso, "el Bravucón“.
“María Magdalena como Melancolía”
Óleo sobre lienzo
122 cm x 96 cm
Sala del Tesoro, catedral de Sevilla, España
7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[El mecenas colocó a su lado a un joven artista, Agostino Tassi para que le enseñara
perspectiva]
Orazio, que estaba casi siempre fuera y no se
podía ocupar de los estudios de su hija, pidió a
su colega que le diera clases de perspectiva.
Agostino, comenzó a frecuentar la casa de los
Gentileschi, terminando por violar a Artemisia.
"Judith y su doncella” (1618-1619)
Óleo sobre lienzo
114 cm x 93.5 cm
Palazzo Pitti, Florencia.
8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Agostino, termina por violar a Artemisia. Orazio Gentileschi denunció a Agostino Tassi
ante las autoridades, que lo llevaron a juicio]
En marzo de 1612, Orazio Gentileschi denunció
a Agostino Tassi ante las autoridades, que lo
llevaron a juicio. En esa época, la violencia
sexual no se consideraba un delito contra la
mujer, sino contra el honor familiar. El juicio
acabó en septiembre con la condena de Tassi.
“Cleopatra”(1633-35)
Óleo sobre lienzo
117 cm X 175.5 cm
Coleccción Privada, Roma, Italia.
9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[En esa época, la violencia sexual no se consideraba un delito contra la mujer, sino contra
el honor familiar]
El 29 de noviembre de 1612, aproximadamente
un mes después de terminarse el juicio,
Artemisia se casó con el florentino Pierantonio
Stiattesi, un pintor con el que tuvo cuatro hijos.
Fue un matrimonio acordado por su padre y
celebrado para acallar el escándalo. Artemisia lo
aprovechó para dejar Roma y enfrentarse a la
vida de manera independiente.
"Venus durmiente” (1630)
Óleo sobre lienzo
96.5 cm x 143.8 cm
Museo de Bellas Artes de Virginia.
10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Artemisia se casó con el florentino Pierantonio Stiattesi, fue un matrimonio acordado
por su padre]
La pareja se trasladó a Florencia. en poco
tiempo Artemisia entra en el círculo del gran
duque Cosme II. Aprendió a escribir porque sólo
sabía leer y comenzó a tratar con nobles e
intelectuales como Galileo Galilei, con quien
mantuvo una correspondencia epistolar, y con
Miguel Ángel el Joven, bisnieto del gran Miguel
Ángel Buonarroti.
"Lucrecia” (1629-1621)
Óleo sobre lienzo
54 × 51 cm
Palacio Cattaneo-Adorno, Génova
11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[El 19 de julio de 1616 fue la primera mujer admitida en la Academia de las Artes del
Dibujo, fundada por Vasari en 1562]
Fue él quien, el 24 de agosto de 1615 le encargó
“Alegoría de la inclinación” para la bóveda de la
casa familiar. Artemisia pintó un desnudo de
mujer tan realista que su cliente se vio obligado
más tarde a cubrirlo con unos paños.
"Alegoría de la inclinación” (1615-1616)
Óleo sobre lienzo
152 cm × 61 cm
Casa Buonarroti, Florencia,Italia
12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[“Alegoría de la inclinación” la pintó para la bóveda de la casa familiar del gran duque
Cosme II]
La fama de Artemisia creció. El 19 de julio de
1616 fue la primera mujer admitida en la
Academia de las Artes del Dibujo, fundada por
Vasari en 1562. Estuvo inscrita en ella hasta
1620, cuando pidió al gran duque permiso para
pasar algún tiempo en Roma a fin de ocuparse
de algunas cuestiones familiares.
"La conversión de la Magdalena” (1615-1616)
Óleo sobre lienzo
146,5 cm × 108 cm
Palacio Pitti, Florencia, Italia
13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Artemisia pintó un desnudo de mujer tan realista que su cliente se vio obligado más
tarde a cubrirlo con unos paños]
Pero el verdadero amor de Artemisia no fue su
marido, sino el noble florentino Francesco Maria
Maringhi. Mantuvo durante años su relación con
Maringhi, lo que no impidió que a la vez tuviera
relaciones con el músico inglés Nicholas Lanier.
"Judit y su doncella” (1625-1627)
Óleo sobre lienzo
182,2 cm × 142,2 cm
Detroit Institute of Arts, Detroit, Estados Unidos
14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[El verdadero amor de Artemisia el noble florentino Francesco Maria Maringhi]
Una vez en Roma, las habladurías sobre
Artemisia habían caído en el olvido. Los salones
se disputaban su presencia y se la invitó también
a formar parte de la Academia de los Deseosos,
prestigiosa institución que reunía a los
intelectuales romanos más importantes.
"Ester y Asuero” (1628-1635)
Óleo sobre lienzo
208 cm × 273 cm
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Unidos Estados
Unidos
15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[En Roma, los salones se disputaban su presencia y la invitaron a formar parte de la
Academia de los Deseosos, prestigiosa institución que reunía a los intelectuales romanos
más importantes]
En 1630, la artista viaja a Nápoles, donde recibe
importantes encargos, entre otros de Felipe IV
de España. En 1637, Carlos I de Inglaterra la
invitó a su corte donde se reune con su padre,
que estaba trabajando en la decoración del
techo de la Queen’s House, en Greenwich.
"Santa Cecilia ”(1620)
Óleo sobre lienzo
108 cm X 78.5 cm
Galleria Spada, Roma
16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[En Nápoles, le solicitan importantes encargos, entre ellos para Felipe IV de España.
“Autorretrato vestida de Pintura” fue una de sus obras más famosas]
Tal vez ambos volvieron a colaborar hasta la
muerte de él, en 1639. En sus años londinenses,
Artemisia pintó una de sus obras más famosas:
“Autorretrato vestida de Pintura”. Regresó a
Nápoles, donde vivió hasta su muerte. Tal vez
cansada de una vida tan intensa, pasó sus
últimos años sin intentar nuevos retos artísticos
y agobiada por las deudas.
“Santa Lucía” (1642-1644)
Óleo sobre panel
74.4 cm X 57 cm
Colección Museo Soumaya
17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Al final de su vida, pese a las penurias económicas, Artemisia conservaba el orgullo y la
energía que le permitieron superar los abusos que sufrió en su juventud y hacerse un
nombre en el competitivo mundo artístico de la Italia barroca]
Su tumba se encontraba en la iglesia de San
Giovanni Battista dei Fiorentini de Nápoles, que
fue demolida tras la Segunda Guerra Mundial.
En su lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA
Después de su muerte fue prácticamente
olvidada hasta el siglo XX.
"Corisca y el sátiro” (1630)
Óleo sobre lienzo
155 x 210 cm
Museo de Bellas Artes de Virginia.
18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
Maestros de la Pintura
Artemisia Gentileschi
“Autorretrato como mártir”
“Retrato de un
confaloniero”