Edgar Degas fue un pintor y escultor francés del siglo XIX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y pasó tres años viajando y estudiando en Italia, donde se inspiró en los grandes maestros renacentistas. Más tarde se unió al grupo de los impresionistas y participó en sus ocho exposiciones. Degas se especializó en retratar bailarinas y escenas de la vida cotidiana parisina, reflejando los cambios sociales de su época a través de ángulos inusuales y pers
El 9 de septiembre de 1901 moría Henri Toulouse Lautrec, un artista único que se convirtió en el cronista más exacto de la Belle Époque. Supo detallar como nadie el ambiente de Montmartre, con sus cabarets, sus artistas y todo tipo de personajes, más o menos sórdidos, que poblaban la noche parisina.
El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es más conocido por su estilo de pintura increíblemente variado, que influyó mucho en el arte abstracto del siglo XX.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
El 29 de julio de 1890 moría a los 37 años de edad Vincent Van Gogh, uno de los pintores más famosos y reconocidos a nivel mundial, cuyo difícil e inestable carácter marcaría profundamente su estilo artístico.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
El 9 de septiembre de 1901 moría Henri Toulouse Lautrec, un artista único que se convirtió en el cronista más exacto de la Belle Époque. Supo detallar como nadie el ambiente de Montmartre, con sus cabarets, sus artistas y todo tipo de personajes, más o menos sórdidos, que poblaban la noche parisina.
El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es más conocido por su estilo de pintura increíblemente variado, que influyó mucho en el arte abstracto del siglo XX.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
El 29 de julio de 1890 moría a los 37 años de edad Vincent Van Gogh, uno de los pintores más famosos y reconocidos a nivel mundial, cuyo difícil e inestable carácter marcaría profundamente su estilo artístico.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
Édouard Manet fue un pintor francés que representaba escenas cotidianas de la gente y la vida de la ciudad. Fue un artista destacado en la transición del realismo al impresionismo.
“Atormentado por las depresiones y refugiado en el alcohol, Edvard Munch escogió los caminos más oscuros de la vida para hacer de ellos el centro de su arte y poder pintar el lado más recóndito y afligido del alma humana”. Josep Gavaldá
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Su excepcional talento lo convirtió en uno de los grandes genios de su tiempo y encarnó los ideales del humanismo renacentista. Amado y admirado por sus contemporáneos, su legado es uno de los más importantes de la historia del arte.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
La aparición del cartel en la forma que lo conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Fue necesario un siglo para reconocer el cartel como una forma de arte vivo, cautivando a los artistas como Toulouse-Lautrec, los diseñadores del Art Nouveau, simbolistas, cubistas, artistas y tipógrafos revolucionarios del Bauhaus y De Stijl, a los Hippies y al arte underground de los sesenta.
El simposio, derivado de las palabras griegas que significan "beber juntos", podía celebrarse para marcar cualquier número de ocasiones festivas: el triunfo de un atleta, la apertura exitosa de la nueva tragedia de un dramaturgo, una celebración familiar o el regreso a casa de un amigo. En 1959 tuvo lugar el primer simposio de escultura de Sankt Margarethen en Burgenland. Simposios de esculturas similares se extendieron rápidamente y en todo el mundo. Incluso hoy, más de 150 simposios se refieren al primer evento. El simposio de escultura de piedra es la expresión pública de un movimiento de arte contemporáneo casi ignorado: el del escultor de piedra tallado con herramientas modernas combinadas con técnicas tradicionales.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, tiene una trascendencia inmensa, marca pautas de comportamiento social y juega un papel determinante en la sociedad. Ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento de la especie humana.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
La obra de Shakespeare no existe sólo gracias a su genio personal sino gracias a una coyuntura privilegiada en la situación de la historia literaria de su país, que ofrecía la posibilidad de reunir la voz de la tradición popular con la voz de la minoría de cultura renacentista, en una atmósfera con perspectiva de esperanzas económicas y políticas.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta tercera presentación versa sobre el pintor Claude Monet, máximo representante del Impresionismo
Édouard Manet fue un pintor francés que representaba escenas cotidianas de la gente y la vida de la ciudad. Fue un artista destacado en la transición del realismo al impresionismo.
“Atormentado por las depresiones y refugiado en el alcohol, Edvard Munch escogió los caminos más oscuros de la vida para hacer de ellos el centro de su arte y poder pintar el lado más recóndito y afligido del alma humana”. Josep Gavaldá
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Su excepcional talento lo convirtió en uno de los grandes genios de su tiempo y encarnó los ideales del humanismo renacentista. Amado y admirado por sus contemporáneos, su legado es uno de los más importantes de la historia del arte.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
La aparición del cartel en la forma que lo conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Fue necesario un siglo para reconocer el cartel como una forma de arte vivo, cautivando a los artistas como Toulouse-Lautrec, los diseñadores del Art Nouveau, simbolistas, cubistas, artistas y tipógrafos revolucionarios del Bauhaus y De Stijl, a los Hippies y al arte underground de los sesenta.
El simposio, derivado de las palabras griegas que significan "beber juntos", podía celebrarse para marcar cualquier número de ocasiones festivas: el triunfo de un atleta, la apertura exitosa de la nueva tragedia de un dramaturgo, una celebración familiar o el regreso a casa de un amigo. En 1959 tuvo lugar el primer simposio de escultura de Sankt Margarethen en Burgenland. Simposios de esculturas similares se extendieron rápidamente y en todo el mundo. Incluso hoy, más de 150 simposios se refieren al primer evento. El simposio de escultura de piedra es la expresión pública de un movimiento de arte contemporáneo casi ignorado: el del escultor de piedra tallado con herramientas modernas combinadas con técnicas tradicionales.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, tiene una trascendencia inmensa, marca pautas de comportamiento social y juega un papel determinante en la sociedad. Ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento de la especie humana.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
La obra de Shakespeare no existe sólo gracias a su genio personal sino gracias a una coyuntura privilegiada en la situación de la historia literaria de su país, que ofrecía la posibilidad de reunir la voz de la tradición popular con la voz de la minoría de cultura renacentista, en una atmósfera con perspectiva de esperanzas económicas y políticas.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta tercera presentación versa sobre el pintor Claude Monet, máximo representante del Impresionismo
Pierre Auguste Renoir pintor siglo XIX (1841-1919)Marcia Rojas
Pintor impresionista francés
Nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges.
En sus últimos 20 años sufrió artritis y continuó trabajando con un pincel atado al brazo.
Su hijo Jean Renoir, se convertiría en un cineasta de fama internacional.
Pierre-Auguste Renoir falleció el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes.
Descripción de la rama artística del Impresionismo
Origen y contexto histórico
Exponentes importantes
Obras representativas
Pictorialismo - fotografía
Cine - referencias bibliográficas y webgrafía
La piedra filosofal, la medicina, el elixir de la vida eterna… A lo largo de la historia se ha
dado todo tipo de nombres a una misteriosa sustancia capaz de producir toda clase de
milagros, desde transformar metales básicos en oro hasta otorgar la vida eterna. Era el
objetivo de los alquimistas. Pero a pesar de ser una pseudociencia, la alquimia basaba
sus principios en procesos que, al menos en la teoría, eran posibles.
Cuando se habla de alquimistas a menudo se piensa en una especie de pseudocientíficos
fantasiosos, pero esta disciplina está estrechamente relacionada con el desarrollo de
ciencias como la química y la farmacia.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Este 15 de septiembre de 2023 ha fallecido uno de los artistas más importantes de
Latinoamérica: Fernando Botero. Sus pinturas se caracterizan por una estética muy
particular, que incluso protagonizó un estilo con su nombre: el boterismo. Sus esculturas
y pinturas retratan seres de grandes proporciones que a algunos gustan y a otros
parecen grotescos. De la Mona Lisa a animales domésticos, Botero domesticó los
volúmenes a su antojo.
Terminada la guerra de la Independencia, en una
España dominada de nuevo por el absolutismo,
Goya volcó su pesimismo existencial en obras
como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia
en busca de un ambiente más propicio a su arte.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Entre todos los animales, el hombre es el único capaz de inventar, es decir, de modificar el orden de la naturaleza mediante el empleo de instrumentos. El hombre, empuñó una
piedra para defenderse de los animales salvajes; buscó mejorar los inventos, descubrimientos, la tecnología y la ciencia y terminó construyendo herramientas que le servirían para fabricar nuevos instrumentos.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento
de la especie humana.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Miguel de Cervantes Saavedra, quien contribuyera al engrandecimiento de la lengua española por su obra maestra "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Esta novela, publicada en el año 1605, logró consolidar nuestro idioma español y su autor llegó a la cima de la gloria de la Literatura Universal, compartiendo honores con Homero, Dante y Shakespeare. Durante el gobierno del presidente Alfonso López Pumarejo, se creó la ley 2ª de 1960, instituyéndose el día
23 de abril como el Día del Idioma, fecha en que se cumple el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra.
En el siglo XV Roma era una sombra de lo que había sido en la Antigüedad. Donato d'Angelo, más conocido como Bramante, llevó a la antigua capital del Imperio las innovaciones arquitectónicas del norte de Italia e inauguró una época de renacimiento para Roma.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
1. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
EDGAR DEGAS
El pintor y escultor Edgar Degas fue un
impresionista francés del siglo XIX muy célebre
cuyo trabajo ayudó a dar forma al paisaje del arte
durante los años venideros.
#QuédateEnCasa
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta grandes maestros del arte
universal.
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura
3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
EDGAR DEGAS
(París, 19 de julio de 1834-ibídem, 27 de septiembre de 1917)
Nació el 19 de julio de 1834 en París, Francia.
Edgar Degas estudió en la Escuela de Bellas
Artes en París y se hizo famoso como un
retratista estelar, fusionando sensibilidades
impresionistas con enfoques tradicionales. Tanto
pintor como escultor, Degas disfrutó capturando
bailarinas y jugando con ángulos e ideas
inusuales en torno al centrado.
Autorretrato
4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Sus pinturas son las más minuciosamente pulidas y refinadas de la historia. ]
Su padre, Auguste, era banquero, y su madre,
Celestine, era estadounidense de Nueva Orleans.
Su familia eran miembros de la clase media con
pretensiones más nobles. Durante muchos años,
la familia Degas deletreó su nombre "de Gas"; la
preposición "de" sugiriendo un fondo aristocrático
que posee tierra que en realidad no tenían.
El Ajenjo.1876
Óleo sobre Lienzo
92 cm x 68.5 cm
Museo de Orsay
5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
["Si la pintura no fuera difícil", comentó una vez, "no sería tan divertido".]
Degas provenía de un hogar muy musical; su
madre era una cantante de ópera amateur y su
padre ocasionalmente arregló para que los
músicos dieran recitales en su casa. Degas asistió
al Lycée Louis-le-Grand, una prestigiosa y
rigurosa escuela secundaria para niños, donde
recibió una educación clásica.
Mujer Planchando
Óleo sobre Lienzo
76 cm. x 81,5 cm.
Museo d'Orsay
6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Degas asistió al Lycée Louis-le-Grand, una prestigiosa escuela secundaria para niños,
donde recibió una educación clásica]
Degas también mostró una notable habilidad para
dibujar y pintar de niño, un talento alentado por
su padre, que era un amante del arte .En 1853, a
la edad de 18 años, obtuvo el permiso para
"copiar" en el Louvre de París. Produjo varios
ejemplares impresionantes de Rafael, estudiando
el trabajo de pintores más contemporáneos como
Ingres y Delacroix.
Músicos en la orquesta, 1872
Óleo sobre Lienzo
49 x 69 cm
Instituto Städel, Frankfurt del Meno.
7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Degas, obtuvo el permiso para "copiar" en el Louvre de París]
En 1855, Degas obtuvo la admisión en la
Escuela de Bellas Artes en París. Sin embargo,
después de sólo un año de estudio, Degas dejó
la escuela para pasar tres años viajando,
pintando y estudiando en Italia.
En las carreras, 1877–1880.
Óleo sobre Lienzo
66 cm x 81 cm
Museo de Orsay, París.
8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Degas dejó la escuela para pasar tres años viajando, pintando y estudiando en Italia]
Pintó copias minuciosas de las obras de los
grandes pintores renacentistas italianos
Michelangelo y da Vinci, desarrollando una
reverencia por la linealidad clásica que siguió
siendo una característica distintiva incluso de sus
pinturas más modernas.
Mujer sentada con jarrón de flores, 1865
Óleo sobre Lienzo
73.7 cm x 92.7 cm
Museo de Arte Metropolitano, Nueva York
9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Pintó copias minuciosas de las obras de los grandes pintores renacentistas italianos
Michelangelo y da Vinci]
A su regreso a París en 1859, Degas se propuso
hacerse un nombre como pintor. Tomando un
enfoque tradicional, pintó grandes retratos de
miembros de la familia y grandes escenas
históricas como "La Hija de Jephtha", "Semiramis
Construyendo Babilonia" y "Escena de guerra en
la Edad Media".
La hija de Jephthah, 1859-1860
Óleo sobre Lienzo
195´5 x 293 cm.
Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Pintó grandes retratos de miembros de la familia y grandes escenas históricas como "La
Hija de Jephtha“ y "Semiramis]
Degas presentó estas obras al Salon, un grupo de
artistas y profesores franceses que presidieron
exposiciones públicas. Tenía ideas muy rígidas y
convencionales de belleza y forma artística
adecuada, y recibió pinturas de Degas con una
indiferencia medida.
Fin d'Arabesque, con la bailarina Rosita Mauri, 1877
Óleo sobre Lienzo
67 cm x 38 cm
Museo d'Orsay
11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Degas presentó estas obras al Salon, un grupo de artistas y profesores franceses que
presidieron exposiciones públicas]
En 1862, Degas conoció al pintor Édouard
Manet en el Louvre, y la pareja rápidamente
desarrolló una rivalidad amistosa. Degas creció
para compartir el desdén de Manet por el
establecimiento de arte que preside, así como su
creencia de que los artistas necesitaban recurrir
a técnicas y temas más modernos.
Familia Bellelli 1858–1867
Óleo sobre Lienzo
200 cm x 253 cm
Museo de Orsay, París
12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Degas conoció al pintor Édouard Manet en el Louvre, y la pareja rápidamente
desarrolló una rivalidad amistosa]
En 1868, Degas se había convertido en un
miembro prominente de un grupo de artistas de
vanguardia, incluyendo Manet, Pierre-Auguste
Renoir, Claude Monet y Alfred Sisley, quienes se
reunieron con frecuencia en el Café Guerbois para
discutir cómo los artistas podían involucrar al
mundo moderno.
Édouard Manet y Mme. Manet, 1868–1869
Óleo sobre Lienzo
65 × 71 cm.
Museo Municipal de Arte de Kitakyushu, Kitakyushu, Japón
13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Degas se había convertido en un miembro prominente de un grupo de artistas de
vanguardia, incluyendo Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet y Alfred Sisley]
Sus encuentros coincidieron con tiempos
tumultuosos en la historia de Francia. En julio de
1870, estalló la guerra franco-prusiana y el
altamente nacionalista Degas se ofreció como
voluntario para la Guardia Nacional Francesa.
Rosa Mauri, 1878
pastel y gouache sobre papel
81 cm x 66 cm
Colección Privada, Museo Getty Los Angeles, CA
14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Degas, se reunía en el Café Guerbois para discutir cómo los artistas podían involucrar al
mundo moderno ]
Al concluir la guerra en 1871, la infame Comuna
de París se hizo con el control de la capital durante
dos meses aterradores antes de que Adolphe
Thiers restableciera la Tercera República en una
sangrienta guerra civil. Degas evitó en gran
medida el tumulto de la Comuna de París
haciendo un largo viaje para visitar a sus parientes
en Nueva Orleans.
Mary Cassatt sentada, sujetando unas cartas
74 × 60 cm
Óleo sobre Lienzo
74 × 60 cm
National Portrait Gallery, Washington
15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Degas, junto con Monet, Sisley y varios otros pintores, formaron la Société Anonyme
des Artistes]
Volviendo a París cerca de finales de 1873,
Degas, junto con Monet, Sisley y varios otros
pintores, formaron la Société Anonyme des
Artistes (Sociedad de Artistas Independientes),
un grupo comprometido con la realización de
exposiciones libres del control del Salón.
Mujer en la bañera, 1886
Pastel sobre papel
70 × 70 cm
Museo Hill-Stead, Farmington, Connecticut
16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[La Sociedad de Artistas Independientes, fue un grupo comprometido con la realización
de exposiciones libres del control del Salón]
El grupo de pintores llegaría a ser conocidos como
los impresionistas y el 15 de abril de 1874,
celebraron la primera exposición impresionista. Las
pinturas expuestas por Degas fueron retratos
modernos de mujeres modernas, milliners,
lavanderas y bailarinas de ballet pintadas desde
perspectivas radicales.
Ensayo de ballet,1873
Óleo sobre Lienzo
45.8 cm x 61 cm
The Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts
17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[El grupo de pintores llegaría a ser conocidos como los impresionistas y el 15 de abril de
1874, celebraron la primera exposición impresionista]
En el transcurso de los siguientes 12 años, el
grupo organizó ocho exposiciones
impresionistas, y Degas expuso en todas ellas.
Sus pinturas más famosas durante estos años
fueron "The Dancing Class" (1871), "The Dance
Class" (1874), "Woman Ironing" (1873) y
"Dancers Practicing at the Bar" (1877).
La clase de ballet, 1871-74.
Óleo sobre Lienzo
850 mm x 750 mm
Museo de Orsay, París.
18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Sus pinturas más famosas durante estos años fueron "The Dancing Class" , "The Dance
Class" , "Woman Ironing" y "Dancers Practicing at the Bar" ]
En 1880, también esculpió "The Little Fourteen-
Year-Old Dancer", una escultura tan
inquietantemente evocadora que mientras
algunos críticos lo llamaban brillante, otros lo
condenaron como cruel por haberlo hecho.
Dancers Practicing at the Barre
Técnica Mixta
75,6 × 81,3 cm
Museo Metropolitano de Arte
19. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[En 1880, también esculpió "The Little Fourteen-Year-Old Dancer"]
Si bien las pinturas de Degas no son
excesivamente políticas, sí reflejan el cambiante
entorno social y económico de Francia. Sus
pinturas retratan el crecimiento de la burguesía,
el surgimiento de una economía de servicios y la
entrada generalizada de mujeres en el lugar de
trabajo.
The Little Fourteen-Year-Old Dancer
Madera y algodón
98 centímetros de alto
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, Denmark.
20. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Las pinturas de Degas reflejan el cambiante entorno social y económico de Francia]
En 1886, en la octava y última exposición
impresionista en París, Degas expuso 10 pinturas
de mujeres desnudas en varias etapas de baño.
Estas pinturas desnudas fueron el discurso de la
exposición y también la fuente de la controversia;
algunos llamaron a las mujeres "feas" mientras que
otros elogiaron la honestidad de sus
representaciones.
La bañera,1886
Pastel sobre papel
70 × 70 cm
Museo de Orsay, París
21. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Sus pinturas retratan el crecimiento de la burguesía, el surgimiento de una economía
de servicios y la entrada generalizada de mujeres en el lugar de trabajo]
Degas pasó a pintar cientos de estudios de
mujeres desnudas. También continuó pintando
bailarinas, contrastando la incómoda humildad
de la bailarina entre bastidores con su
majestuosa gracia en medio de la actuación.
Después del baño, mujer secándose,1898
Pastel sobre papel
62.2 × 65 cm
Museo de Orsay, París
22. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Degas, siguió pintando bailarinas, contrastando la incómoda humildad de la bailarina
entre bastidores con su majestuosa gracia en medio de la actuación]
Degas vivió hasta bien entrado el siglo XX, y
aunque pintó menos durante estos años,
promovió su trabajo incansablemente y se
convirtió en un ávido coleccionista de arte. Nunca
se casó, aunque contó varias mujeres, incluyendo
la pintora estadounidense Mary Cassatt, entre sus
amigos íntimos. Edgar Degas murió en París el 27
de septiembre de 1917, a la edad de 83 años.
La tienda de sombreros, 1885
Óleo sobre Lienzo
99 × 109 cm
Instituto de Arte de Chicago
23. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
Maestros de la Pintura
Edgar Degas
Editora Cinco
L’Amateur Retrato de Ellen Andrée