El documento resume las características generales del Neoclasicismo en Europa a mediados del siglo XVIII y XIX. Se produjo como reacción contra el Barroco y favoreció la razón y moralidad sobre la irracionalidad. Promovió el arte clásico griego y romano. Las Academias de Bellas Artes guiaron el arte hacia el clasicismo y racionalismo a través de la enseñanza.

1. CARACTERISTICAS GENERALES
DEL NEOCLASICISMO.
LAS ACADEMIAS.

2. • El NEOCLASICISMO surge a mediados del siglo ____ y se
mantiene, junto con otras tendencias artísticas muy
diversas, a lo largo del siglo XIX.
• Constituye una reacción frente al ________ favorecida
por la _________.

3. • Se rechazaron los excesos del
barroco por ser un arte irracional
y por estar al servicio
de______________ , y no al de la
mejora de la sociedad.
• Representa la segunda oleada
recuperadora de __________
• Es un nuevo _________ en el
arte

4. • Se producen los hallazgos
arqueológicos de Herculano (1719) y
Pompeya (1748), contribuyendo, a un
conocimiento más profundo y extenso
del arte romano y griego y al fomento
de la historia artística de la antigüedad

5. • La finalidad del arte neoclásico -llamado "estilo verdadero"-
servir a la nueva sociedad, inculcando a los pueblos la razón y la moralidad,
y mostrándoles el esplendor de la civilización clásica
• la libertad del habitante de la polis griega
• y la dignidad del ciudadano romano.

6. • Se crean las ACADEMIAS DE BELLAS
ARTES
• Dirigieron la práctica del arte hacia
el clasicismo y el racionalismo a
través de la enseñanza.
• En los países donde predominaba el
sistema absolutista ejercieron el
control del arte nacional
centralizando todas las realizaciones
por medio de la supervisión de los
proyectos.

7. ARQUITECTURA
Los fundamentos de la arquitectura:
•UTILIDAD es básicamente un arte CIVIL: bibliotecas, parlamentos,
museos, academias, etc.
•BELLEZA SIMETRÍA
PROPORCION DE LAS PARTES,
FORMAS GEOMÉTRICAS CLARAS
Frente al barroco se opone la belleza basada en la RACIONALIDAD.

8. ARQUITECTURA
• EMPLEA ELEMENTOS BÁSICOS DE LA ARQUITECTURA
CLÁSICA:
• la columna recobrará su antigua importancia,
• los órdenes, especialmente dórico y jónico,
• frontones triangulares poblados de estatuas.
• Cúpulas
• El edificio como modelo es el templo

15. PINTURA NEOCLASICA
• El ______ está al servicio de la _______
• Temas: la Antigüedad grecorromana, mitología e
historia
• Luz clara y difusa, delimita las figuras y el espacio. No
interesan los contrastes lumínicos.

20. La muerte de Sócrates, 1787

21. IMPRESIONISMO

22. Mediados del siglo XIX, Francia
•La Academia de Bellas Artes dominaba el arte.
•Temas históricos, religiosos y retratos eran apreciados.
Paisajes y bodegones no.
•La academia prefería cuadros con imagenes
perfectamente acabadas que parecieran realistas incluso
observadas de cerca.
•El uso del color era muy conservador.
•Se intentaba que no se vieran las pinceladas.

27. Los inicios
• Algunos pintores jóvenes pintaban de manera más
ligera y brillante (= brighter, not brilliant).
• Estaban más interesados en el paisaje y la vida
contemporánea que en recrear escenas históricas o
mitológicas.
• Cada año el jurado del Salon du Paris rechazaba sus
cuadros.
• Un grupo de jóvenes, Claude Monet, Renoir, Sisley,
Bazille, Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin
se hicieron amigos y solían pintar juntos.
• Se reunían en el Café Guerbois, con Edouard Manet, un
poco mayor que ellos, como líder.

28. • En 1863, el jurado rechazó el almuerzo en la hierba de Manet

30. • Después de que el emperador Napoleon III viera las obras rechazadas,
declaró que el público tenía derecho a verlas y juzgar por si mismos,
y se organizó el Salon des Refusés (Salon de los Rechazados).
• Mientras mucha gente iba solo para reirse de las obras el Salon des
Refusés puso de manifiesto la existencia de una nueva tendencia en
el arte y empezó a atraer a más gente que el salón oficial.
• El crítico y humorista Louis Leroy escribió un artículo mofandose de
los cuadros y, utilizando el título de uno de ellos, el cuadro de Claude
Monet Impresión, Amanecer llamó a su artículo La Exhibición de
los Impresionistas.
• Aunque era un término peyorativo, los propios artístas lo adoptaron

32. CARACTERISTICAS
•El ______se aplica en pinceladas libres y predomina
sobre la _________.
•Escenas realistas de la ______________.
•Muchas veces se pinta ________________(a plen air).
Antes se solía pintar en estudio.
•Más interesados en efectos visuales que en detalles
perfectamente realizados.

33. CARACTERISTICAS
•Uso del color _____ y sin mezclar gradualmente como
era la costumbre, para conseguir un efecto de color
vibrante.
•El ______ prácticamente no se usa (se usan los
complementarios para conseguir grises)
•Es el arte de la inmediatez y el movimiento, de los
juegos de luz.

34. Claude Monet,
Mujer con sombrilla

35. Cassatt
Mary en el teatro

37. Claude Monet,
pajar

38. Sorolla

40. • Nace en 1863 en Valencia
• Se casa con Clotilde García del Castillo, a quien había conocido en
1879, trabajando en el estudio de fotografía de su padre
• A los18 fue a Madrid a estudiar a los maestros del museo del Prado
• A los 22 obtiene una beca para ir a Roma
• Un largo viaje a Paris en 1885 le hizo conocer las nuevas tendencias
en el arte
JOAQUÍN SOROLLA

44. ”las Nereidas”

47. SOROLLA el artista
• Su estilo es una forma personal de impresionismo: el
“____________”
• Menos los domingos, trabajaba de 6 a 9 horas diarias, muchas veces a
pleno sol y con traje
• La base de su increible estilo era en realidad su maestría para el
dibujo.
• Sorolla pintaba muy, muy rápido.
• La mayoría de sus cuadros los pintó en 4 o 6 dias, muchos de ellos en
dos o incluso en un dia

52. SOROLLA el artista
• Sorolla no planificaba sus cuadros excesivamente, prefería ir
componiendolos mientras pintaba.
• En el estudio Sorolla usaba una paleta del tamaño de un piano y
pinceles de un metro de largo para poder ver bien mientras
pintaba.
• La pincelada es rápida y suelta.
• En un principio se especializó en grandes lienzos de temática
oriental, mitológica, histórica y social para presentar en
exposiciones como las de Madrid, Paris, Venecia, Munich, Berlin,
o Chicago.

53. “Another Marguerite”
Gold medal at the National Exhibition in Madrid
First prize at the Chicago International Exhibition

54. La luz del Mediterráneo

55. “la red”

56. “dia de felicidad”

57. “las redes de pesca”

58. “los constructores de
barcas”

59. “ruinas de buñol”

60. “Javea, Alicante”

61. “la vuelta de la pesca”
Salon du Paris

64. Y todavía dicen que el pescado es caro! 1894

65. • Un punto importante en la carrera de Sorolla fue el cuadro “triste
herencia”
• El tema era mostrar unos niños discapacitados bañandos en Valencia
bajo la supervisión de un sacerdote
• La epidemia de polio que afectó a la región en la época se
representa quizá por primera vez en la historia del arte, en los niños
afectados
• La obra le valió a Sorolla su más alto reconocimiento oficial: el Gran
Premio y medalla de oro en la Exposición Universal de Paris en 1900
y su nominacón como Caballero de la Legión de Honor, y la medalla
de honor en la Exposición Nacional de Madrid en 1901.

68. La playa

76. • En los años siguientes Sorolla sería nombrado miembro de honor de las
Academias de Bellas Artes de Paris, Lisboa y Valencia, y nombrado Hijo
Predilecto de Valencia.
• En Inglaterra conoce a Archer Milton Huntington, quien le hizo miembro de la
Hispanic Society of America en New York City, y le invitó a exponer alli en
1909.
• Sorolla pasó 5 meses en America y pintó más de 20 retratos.

77. Retratos
• Los retratos formales no eran lo que más le gustaban porque restringía su
libertad artística.
• Sin embargo resultaban ser muy beneficiosos para su economía, y del retratar
a su familia le era irresistible.

78. ¿Influencia de Velázquez?

82. Mr. Taft
President of the
USA

83. Las Visiones de España
• Archer M. Huntington en Paris contrató a Sorolla para pintar una serie de
oleos sobre la vida en España para la sede de la Hispanic Society of
America.
• Varían entre 12 a 14 pies de alto, y un total de 227 pies de largo (en total
14 grandes paneles).
• Fue el mayor encargo de su carrera y dedicó la mayor parte de sus últimos
años de vida.
• Todos menos uno fueron pintados al aire libre, y viajó a lugares específico
donde pintó a gentes con los trajes típicos de cada zona.
• El último panel lo completó en 1919.

85. PICASSO

86. • Nació en Málaga, Andalucía, España.
• Su padre era profesor de arte, del que recibió lecciones de dibujo
y pintura al oleo.
• 1891. Picasso terminó un dibujo de su padre y éste se dio cuenta
de que su hijo le había sobrepasado.
• 1895 se van a Barcelona, donde su padre da clases en la escuela
de Bellas Artes. Convenció a la dirección para que dejaran a su
hijo hacer la prueba de ingreso a pesar de su edad.
Normalmente los estudiantes tardaban un mes en realizar las
pruebas pero Picasso las terminó en un día, y el jurado,
impresionado, le admitió; tenía 13 años.

87. Primera obra conocida de
Picasso:
Tenía 8 años

88. Torso masculino
1893

89. “Estudio académico” 1895

90. “El viejo pescador” 1895

91. “The Quarries” 1895

92. “La primera Comunión” 1895

93. “Retrato de la tía Pepa”

94. • El padre de Picasso decide enviarle a la Real Academia de San
Fernando, la mejor escuela de arte del país, tenía 16 años.

95. ”Cabeza de hombre al
estilo El Greco”

96. • Picasso hace su primer viaje a París, la capital mundial del arte en
ese momento.
• Fueron tiempos de pobreza, hambre y frío. Muchas de sus obras
acabaron quemadas en la chimenea para calentarse!

97. Período Azul 1901 - 1904
•Pinturas monocromáticas en tonos azules, azules
verdosos, ocasionalmente con tonos cálidos
•Influenciado básicamente por el suicidio de su
amigo Carlos Casagemas, en 1901.

103. La Vie

104. El viejo guitarrista

105. La tragedia

106. La cena del
ciego

107. Período Rosa 1904 - 1906
•Picasso se enamora de Fernandine Olivier.
•Utiliza rosas y naranjas.
•El período rosa se considera influencia de
Francia mientras el período azul es
considerado más español.
•Pinta arlequines, payasos, personajes de
circo.

112. Garçon a la Pipe, 1904
El 5 de mayo de 2004 se vendió por US$ 104,168,000 en una subasta de Sotheby
en New York City, rompiendo el record de dinero pagado hasta entonces por una
pintura.

113. Período Negro 1907–1909
•Influencia africana.
•Objetos africanos llagaban a los museos de Paris como consecuencia de la expansión
colonial francesa por Africa.
•En 1907, Picasso experimentó una "revelación" mientras contemplaba una máscara
africana en el museo etnográfico de Paris.

115. PERIODO CUBISTA
•Los objetos son analizados, rotos y reconstruidos de forma abstracta—en vez
de representar objetos desde un solo punto de vista, el artista utiliza multitud
de ellos.
•En 1907 Picasso pinta “Las señoritas de Avignon” considerado el origen del
Cubismo

116. 5 desnudos de
prostitutas de un
burdel de Barcelona.
Influencia del arte
africano
Se abandona la
perspectiva y se utiliza
una dimensión plana,
bidimensional.
Por primera vez en la
histora del arte
europeo

118. Se usa el collage por primera vez

119. Clasicismo & Surrealismo
•Tras la Primera Guerra Mundial, Picasso vuelve a un estilo neoclásico.

120. “Clasicismo”

123. Surrealismo

125. El Guernica
• Creado tras el bombardeo de Guernica por los alemanes e italianos en la Guerra Civil
española.
• El gobierno Republicano español encargó a Picasso un gran mural para el pabellón
español en la Exposición Internacional de Paris en 1937.
• Representa las tragedias de la guerra y el sufrimiento humano, en especial de los civiles
inocentes.
• Es un símbolo contra la guerra.

126. El Guernica
• Gris, negro y blanco, 3,5 metros (11 ft) de alto y
7,8 metros (25.6 ft) de ancho.
• La escena es una habitación donde, a la
izquierda, se ve un toro sobre una mujer que
lleva a un niño muerto en sus brazos.

127. El Guernica
•El centro lo ocupa un caballo agonizante
traspasado por una lanza y con una enorme
herida en el costado.

128. El Guernica
Bajo el caballo hay un soldado
muerto, aparentemente
desmembrado; su mano cortada
aun sujeta una espada rota de
donde crece una flor.

129. El Guernica
• En la palma abierta de la mano del soldado
muerto se ha querido ver un estigma, el símbolo
del martirio derivado de la figura de Cristo.

130. El Guernica
• Una lámpara que parece un
ojo brilla en la oscuridad sobre
la cabeza del caballo (la
bombilla desnuda de la salas
de tortura?)

131. El Guernica
• Arriba a la derecha del caballo
aparece una figura femenina
aterrorizada , que parece observar
las escenas a traves de una
ventana. Su brazo, también
flotando, lleva una lámpara. La
lámpara está muy cerca de la
bombilla, y es un símbolo de
esperanza.

132. El Guernica
• Las lenguas de los que gritan
son como cuchillos.

133. El Guernica
• Abajo a la derecha una figura
levanta sus brazos en terror,
atrapada entre el fuego de abajo y
el de arriba.

134. El Guernica como símbolo

135. El Guernica como símbolo

136. El Guernica como símbolo

137. El Guernica como símbolo

138. El Guernica en la Oficina de las Naciones Unidas (ONU), New York
La administración Bush presionó a la UN para cubrirlo
El 5 de febrero de 2003 una gran cortina azul cubrió el tapíz de la ONU, para que
no se viera al fondo cuando Colin Powell y John Negroponte daban conferencias
de prensa.

139. SSaallvvaaddoorr DDaallíí
Surrealismo: mundos irreales a través de imágenes reales

140. En 1924 fue expulsado de la
Academia de Bellas Artes por
negarse a hacer exámenes
porque pensaba que nadie en la
Academia tenía el talento
suficiente para juzgarle.
Tambien en1924 visita Paris
conoce a Pablo Picasso, al que
admiraba.
Dalí mezcla técnicas clásicas
y modernas, a veces en el
mismo cuadro, lo que
confundía a críticos y
clientes.
The Basket of Bread (1926)

141. Los primeros días de primavera (1929)
En 1929 conoce a una rusa
llamada Gala, que se
convertiría en su mujer,
modelo e inspiración para
muchas de sus obras.
Se unió a un grupo de
artirtas de Montparnasse el
area de Paris que se
llamaban a sí mismos
surrealistas. Los temas de
sus obras se relacionaban
directamente con el mundo
subconsciente de los
sueños.

142. La persistencia de la memoria (1931)
Su obra más famosa rechaza la idea de que el tiempo es
rígido y se relaciona con la teoría de la relatividad de
Einstein

143. Lobster Telephone (1936)
(sí, funcionaba)
Además de pintar, dalí creó
esculturas y otros objetos
para teatro, joyería,
fotografía e incluso moda.
Mae West Lips Sofa (1936)

144. Swans reflecting elephants (1937)

145. The Metamorphosis of Narcissus (1937)
Mientras la mayoría de
surrealistas eran
radicales en cuanto a
política, Dalí nunca se
interesó por ella.
Otros artistas le
acusaban de buscar
únicamente el dibnero y
la fama y fué finalmente
“expulsado” del grupo
de surrealistas.
Cuando empezó la
segunda guerra
mundial, Dalí y Gala
viajaron a los Estados
Unidos.

146. Sleep (1937)
Said to depict a monster help up by the crutches of reality

147. Three Sphinxes of Bikini (1947)
En el atolón de
Bikini Atoll se
probaron las
bombas atómicas
en los 40.
Se dice que esta
obra representa
la cabeza de la
humanidad, la de
la naturaleza y la
de la destrucción.

148. Les Elephants (1948)

149. Trabajó con algunos directores de cine
como Alfred Hitchcock (Spellbound).
En 1946, empezó una película animada
de Walt Disney llamada Destino. Dalí
creó imágenes oníricas con figuras
extrañas que volaban y se movían para
una cinta que contaba la historia de un
dios mitológico que se enamoraba de
una mujer mortal.
El proyecto quedó sin fondos y nunca se
terminó. Encontrado en 2003, fué
terminado como corto y exhibido al
público.
Destino (1946/2003)

150. Destino (1946/2003)
https://www.youtube.com/watch?v=w38cerphic4

151. Dalí atómico, photo by Philippe Halsman (1948)
Tras la segunda guerra
mundial Dalí vuelve a
España.
Estaba muy interesado
en las ilusiones ópticas
como medio para crear
una falsa realidad.
En esta imagen se
pueden ver los hilos
que sujetan los objetos
(no había ordenadores
todavía)
Dalí mismo aparece en
esta foto.

152. Rinoceronte vestido con puntillas (1956)

153. The Royal Heart (1959)
Dalí creó muchas jotyas, la más famosa de las
cuales es el “Corazón Real”, hecho con 46
rubies, 42 diamantes y 4 esmeraldas. Es una
escultura movible: el centro late como un
corazón.
Estas joyas están en el museo Dalí de Cataluña.

154. Dalí era muy peculiar en cuanto a
su apariencia, siempre con una
capa largabastón, y con un
enorme mostacho. Cuando
firmaba autógrafos siempre se
quedaba el bolígrafo de las
personas.
Cuando apareció en el Tonight
Show, llevó un rinoceronte de
plástico y se negó a sentar en otro
sitio que no fuera su rinoceronte.

155. https://www.youtube.com/watch?v=iXT2E9Ccc8A
https://www.youtube.com/watch?v=kT6N2fFTWGo

156. En los 80 su salud se deterioró y dejó de
trabajar. En 1982, fue nombrado
Marqués de Dalí de Púbol por el rey
Juan Carlos de España.
El rey visitó a Dalí en el hospital poco
antes de su muerte el 23 de enero de
1989.
Está enterrado en el museo-teatro Dalí
de Figueres.

157. Sangre más dulce que la miel- 1926

158. Aparato y mano 1927

159. Primer dia de primavera- 1929

160. Rosas sangrantes- 1930

161. Nacimiento del deseo líquido- 1932

162. Angelus de Millet arquitectónico 1933

163. Atavismo al atardecer- 1934

164. Cardinal - 1934

165. Cristo de San Juan

166. Muerte fuera de la cabeza- 1933

167. Figura en las rocas- 1926

168. Destino geológico- 1933

169. Gradiva 1931

170. El gran masturbador- 1929

171. Harbin

172. Placeres iluminados- 1929

173. Monumento imperial- 1929

174. El hombre invisible– 1929

175. La mujer invisible dormida- 1930