fundamentos

1. FUNDAMENTOS TEÓRICOS
DE LA FORMA
ELEMENTOS-LEYES –CATEGORÍAS COMPOSITIVAS
UNIDAD1

2. EJERCICIO DE APLICACIÓN
OBJETIVO: Estudiar la forma y su configuración mediante la representación
gráfica de un tema con parámetros específicos.
MÉTODO:
1.-Revisar el tema plateado a cada fila.
2.-Leer los parámetros de composición a establecer.
3.- Brainstorming al reverso del A3 (6 palabras, 2 frases que conceptualice
facilmente el tema e ideas a establecer)
3.-Desarrollar una aplicación práctica en un formato A3 de los contenidos teóricos
estudiados en clases, acatando el tema, lluvia de ideas y los parámetros
establecidos.
4.- Emplear, gráficos, dibujos , ilustraciones, colores, recortes tipo collage y
elementos básicos, leyes, categorías y técnicas de comunicación vsual.

3. ¿QUÉ ES LA PERCEPCIÓN?
LA MENTE BUSCA FIGURAS CLARAS Y TIENDE A
JERAQUIZAR (que va a ver primero)

5. Ideas clave de la Teoría de la Gestalt
APARICIÓN
La idea de aparición surge
cuando se percibe un
objeto y le damos una
interpretación a partir de la
información previa que ya
conocemos.

6. Ideas clave de la Teoría de la Gestalt
COSIFICACIÓN
Se reconoce objetos incluso cuando faltan partes de ellos. Nuestro
cerebro hace coincidir lo que vemos con patrones familiares
almacenados en nuestra memoria para llenar los vacíos.

7. Ideas clave de la Teoría de la Gestalt
MULTIESTABILIDAD
La idea de la Multiestabilidad se
basa en que la gente a menudo
interpreta objetos ambiguos en más
de una forma. Nuestros cerebros
van de un lado a otro buscando la
certeza.
Edgar Rubin

8. Ideas clave de la Teoría de la Gestalt
INVARIABILIDAD
Se reconoce objetos simples
independientemente de su
rotación, de su escala o de
traslación. Nuestro cerebro puede
percibir objetos desde diferentes
perspectivas a pesar de que
cuenten con apariencia diferente.

9. TIPOS TÉCNICAS DE LA
COMUNICACIÓN VISUAL
Equilibrio – Inestabilidad
Se da cuando los elementos no mantienen
simetría por forma, pero sí por peso visual.
Es la compensación de los pesos y masas a
un lado y otro del eje.

10. TIPOS DE EQUILIBRIO
1. Equilibrio simétrico “formal”:Se logra reflejando objetos en uno
o más ejes, expresa formalidad y orden. Se caracteriza por ser
reflectante, entre sí en un eje vertical.
2. Equilibrio asimétrico “informal”: hace un diseño más dinámico.
3. El equilibrio radial se establece cuando los objetos parecen
irradiar desde un punto focal central. Este método se puede
utilizar para llamar la atención sobre el centro de tu diseño

11. ¿EQUILIBRIO O
INESTABILIDAD?

12. ¿EQUILIBRIO RADIAL O EQUILIBRIO
ASIMÉTRICO?

13. ¿EQUILIBRIO O
INESTABILIDAD?

14. Simetría – Asimetría
Corresponde exactamente
con otro del lado contrario
Requiere el ajuste de muchas fuerzas y pesos visuales.
Resulta interesante y rico en su variedad.

16. Regularidad -Irregularidad
Favorecer la uniformidad de elementos, el
desarrollo de un orden preciso
Realza lo inesperado sin
ajustarse a ningún plan previo.

17. Simplicidad – Complejidad
Implica una complicación visual, debido
a la presencia de numerosas unidades
que dan lugar a un difícil proceso de
organización del significado.
Impone su carácter directo y simple de la
forma elemental, libre de complicaciones o
elaboraciones secundarias.

18. Simplicidad – Complejidad

19. Unidad – Fragmentación
La unidad es un conjunto equilibrado de elementos
diversos, perceptibles visualmente como un todo
Descomposición de los elementos en piezas separadas
que se relacionan entre sí pero que conservan su
carácter individual.

20. Unidad – Fragmentación

21. Economía – Profusión
Técnica que trabaja con el mínimo de
elementos visuales y que intenta
resaltar los aspectos más esenciales.
La profusión es recargada y tiende al
detalle ornamental. Suele ir asociada
al poder y a la riqueza

22. Economía – Profusión
Economía – Profusión

23. Reticencia – Exageración
La reticencia persigue una respuesta máxima
del espectador ante elementos mínimos.
La exageración, para ser visualmente
efectiva, recurre a lo extravagante

24. Reticencia – Exageración

25. Actividad – Pasividad
La actividad, como técnica visual, intenta reflejar el
movimiento mediante la representación o la sugestión.
La pasividad se centra en la representación estática
mediante el equilibrio y la sensación de reposo.

26. ACTIVIDAD O PASIVIDAD

27. Realismo – Distorsión
Técnicas de comunicación visual más natural,
por ser del uso de la cámara fotográfica
La distorsión deforma y forza el realismo.
Pretende controlar sus efectos, desviándose de lo
regular y a veces también de la forma auténtica.

28. Coherencia – Variación
Expresa la compatibilidad visual, desarrollando
una composición en la que predomina una
unidad temática uniforme y consonante.
En la variación, los cambios están controlados
por un tema dominante

30. EJERCICIO DE APLICACIÓN
OBJETIVO: Estudiar la forma y su configuración mediante la representación
gráfica de un tema con parámetros específicos.
MÉTODO:
1.-Revisar el tema plateado a cada fila.
2.-Leer los parámetros de composición a establecer.
3.- Brainstorming al reverso del A3 (6 palabras, 2 frases que conceptualice
facilmente el tema e ideas a establecer)
3.-Desarrollar una aplicación práctica en un formato A3 de los contenidos teóricos
estudiados en clases, acatando el tema, lluvia de ideas y los parámetros
establecidos.
4.- Emplear, gráficos, dibujos , ilustraciones, colores, recortes tipo collage y
elementos básicos, leyes, categorías y técnicas de comunicación vsual.
5.- Capturar una fotografía y explicar mediante flechas lo aplicado leyes,
categorías y técncias

31. Distributivo de temas
FILA 1: TURISMO ECUADOR
FILA 2: NUTRICIÓN INFANTIL
FILA 3: FAUNA EN PELIGRO
FILA 4: INTELIGENCIA ARTIFICIAL
FIAL 6: SALUD MENTAL
-EXAGERACIÓN
-VARIACIÓN
-DISTORSIÓN
-FRAGMENTACIÓN
-COMPLEJIDAD
-PROFUSIÓN
Seleccionar solo una técnicas de
comunicación vsual.

33. Referencias
• Lupton, E. y Phillips, J. C. (2016). Diseño gráfico: nuevos fundamentos.
Barcelona, Editorial GG. Recuperado de
https://elibro.net/es/ereader/espoch/93375?page=39.
• https://www.angeldecuir.com.mx/conoce-las-tecnicas-de-
comunicacion-visual/