Este documento presenta los conceptos fundamentales de la gramática visual como figura-fondo, positivo-negativo, trama, gradiente, agrupamiento, tensión, movimiento, dirección, equilibrio, simetría y ritmo. El estudiante debe realizar una presentación en PowerPoint explicando cada concepto con definiciones, imágenes y líneas guía que ilustren los temas. Al completar la actividad, el estudiante concluye que comprender estos conceptos es importante para el diseño y permitirá mejorar su capacidad creativa.

1. Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual
Nombre: Agustin Torres Islas
Número de cuenta:415051185
Grupo: 9112 Primer semestre
Unidad 3.Gramática visual y
configuración

2. ORGANIZACIÓN DE LA FORMA

3. Actividad AA4.Para aplicar los conceptos de la gramática visual, realizarás una presentación en PowerPoint con los temas vistos:
1.-Figura-fondo, positivo-negativo, trama, gradiente, agrupamiento, tensión, movimiento, dirección, equilibrio, simetría y ritmo.
En el tema de simetría incluye los diferentes tipos de esta.
2.-Busca imágenes de diseños, pueden ser logotipos, portadas, textiles, objetos de diseño industrial o arquitectónico.
4.-Coloca en cada diapositiva el concepto, definición y el gráfico que ilustra el tema. Puedes colocar sobre las imágenes líneas
guía o puntos para destacar el tema.
5.-No olvides ponerle portada y bibliografía..
Figura-fondo: Tendencia a ver los objetos de un campo visual como si resaltaran
sobre un fondo menos nítido.
La organización de figura-fondo es un fenómeno interesante dentro de la gestalt.
Lo que comprendí al estudiar el tema es que ese fenómeno radica en que
tendemos a percibir ciertos elementos como figura, con formas y bordes y otros
como fondo. Hay figuras que, aunque ocupen el mismo porcentaje de lugar dentro
de una imagen, tienden a ser figura y no fondo.
Para que la forma sea percibida se necesitan
tres elementos básicos:
Sujeto
Luz (real o virtual)
Forma
Al preguntarnos ¿por qué percibimos las formas?, una respuesta podría ser por contrastes en
el campo visual. Pero si nos preguntamos cómo percibimos las formas, la respuesta será
relativa a cada uno de los factores que hacen a la percepción posible.

4. Positivo-Negativo: Cuando se perciben las formas negativas y
positivas, el ocupante que invade un espacio es negativo y
viceversa, En el diseño el negro es positivo y el blanco es negativo.
Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio
negativo, el que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es
ambivalente: en ciertos momentos encontramos formas positivas y
espacio negativos, en otros encontramos formas negativas y
espacios positivos.
El espacio positivo es la forma, el objeto, el personaje, etc… que
nosotros identificamos dentro de la imagen. Por eso es positivo,
porque decimos Si, existe!!!
El espacio negativo puro son los fondos planos. Es el espacio que
suele haber alrededor de las formas o figuras. Puede ser llamado
como vacío, no existencia. Decimos, NO, no hay ninguna figura o
forma. Es gracias a ese espacio vacío que se da la existencia de la
forma, la que ocupa un espacio en positivo.

5. Trama: En artes gráficas, las texturas de puntos que se usan para simular diversos
colores y tonos variando su dispersión o su grosor. Hay dos tipos principales de tramas:
Estocásticas y Ordenadas (o PostScript). Las segundas son las más habituales en
impresión comercial.
Las tramas se originan a partir de puntos y líneas dispuestos en variadas direcciones.
Las tramas se miden por su densidad en puntos, dependiendo de ello se percibe un
tono de gris. Los grises pueden ser claros, medios o altos. Las imágenes impresas se
logran de esta manera, una serie de puntos de distintos diámetros se superponen para
conformar la imagen impresa.

6. Gradiente: Gradiente se usa como sinónimo de "degradado": la transición
suave y sin saltos de un color a otro. Por ejemplo, de rojo a verde, de blanco a
negro, de azul a morado, de un color a otro o de una figura a otra… El
intervalo entre una transición y otra tiene que darse de manera imperceptible
para que se vea una forma continua.

7. Agrupamiento: La fuerza de atracción en las relaciones visuales tiene gran valor compositivo; un punto aislado en un campo se
relaciona con el todo, pero cuando hay dos puntos estos luchan en su interacción por atraer la atención, dando la impresión de
que se repelen y si los puntos están juntos hay una interacción inmediata y más intensa, los puntos armonizan y por tanto se
atraen. Cuanto más próximos están más fuerte es su atracción. En el agrupamiento los puntos se disponen de manera
espontánea. Estos pueden ser iguales, similares, próximos o lejanos entre sí y forman concentraciones que se perciben como
figuras. El agrupamiento representa la posibilidad inmediata para configurar cualquier cosa.

8. Tensión: Es la ruptura de un estado de equilibrio compositivo hacia un estado de
inestabilidad controlada. Es aquella fuerza que atrae la vista del espectador hacia
un punto en especifico de la obra, esto gracias a que se sale del esquema que
nuestro cerebro, a partir de la información adquirida a lo largo de la vida, a
diseñado como correcto.

9. Movimiento: Propiedad muy
importante, que aporta
connotaciones de dinamismo y
fuerza. En las obras gráficas puras no
existe movimiento real, pero sí se
encuentra implícito en ciertos
elementos y se puede conseguir con
ciertas técnicas que engañan al ojo
humano (diseño cinético, pintura
cinética) o representando elementos
que sí lo tienen en el mundo real.

10. Dirección: Fuerza desbalanceada. Movimiento con un sentido de
orientación definido. Representado gráficamente por la flecha no solo
nos permite orientar nuestros movimientos sin ninguna duda sino que
es la base de toda la señalización del tráfico en el mundo. Norte, sur,
este y oeste. Noreste, sudoeste, sureste, noroeste. La dirección tiene
que ver con el agrupamiento, tensión y movimiento. La línea se define
por su dirección, igualmente las figuras. La dirección que se
recomienda en el conjunto es la que se dirige hacia el
cuadrante superior derecho.
Esta sección es la más activa porque provoca psicológicamente la
salida a un espacio abierto; por el contrario, lo cancela. La dirección
vertical refiere a lo activo, y la horizontal a lo pasivo.

11. Equilibrio: Es la disposición en el
espacio de las partes de una
estructura en armonía. Cada forma
se comporta como un peso, un peso
visual, porque ejerce una fuerza
óptica.
Los elementos de una composición
pueden ser imaginados como los
pesos de una balanza. Una
composición se encuentra en
equilibrio si los pesos de los distintos
elementos que la forman se
compensan entre sí.

12. Simetría: La palabra simetría procede del griego syn que
significa a la vez y de la palabra metron que significa
medida. Una composición es simétrica cuando el peso visual
de los elementos está repartido de modo equivalente con
respecto a uno de los ejes principales, vertical u
horizontal. El tipo más usado es el de la simetría bilateral
según el eje vertical. También existe una simetría con
respecto a un eje diagonal. Por lo general la simetría implica
estatismo.

13. Simetría de traslación o invariancia traslacional: Es la
que aparece cuando el sistema no cambia al
desplazarnos en línea recta en cualquier posición,
vertical, horizontal, diagonal o curva, a cualquier
distancia constante sobre el eje.
Simetría rotacional, también llamada simetría axial, radial o
cilíndrica : Se dice que una figura plana tiene simetría rotacional
cuando podemos encontrar un centro (llamado centro de
rotación) de manera que si giramos la figura completa un
cierto ángulo (mayor o igual a 0º y menor que 360º), la figura
rotada coincide con la figura original.

14. Simetría de ampliación, las partes de el elemento son
semejantes, pues tienen la misma forma pero no el mismo
tamaño, ya que se extiende del centro hacia afuera para ser
cada vez mayor.
Simetría de abatimiento El eje de giro nos muestra
dos partes idénticas con un giro de 180º una en
relación a la otra.
Simetría bilateral Un retrato
bilateral, esta compuesto por
formas iguales a igual
distancia a ambos lados de un
eje. Todo eso dentro de un eje
de simetría.

15. Ritmo: Es el más simple. Consiste en repetir
indefinidamente el mismo motivo en una dirección
determinada, conservando siempre su tamaño, forma y
distancia. La figura se repite varias veces de la misma
manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y
otro.
Ritmo por alternabilidad:
Se emplean dos o más elementos distintos que se van
alternando en el mismo orden y dirección de manera que
formen un contraste. Es más variado y resulta muy
interesante en la decoración; mientras no se abuse de los
motivos
Ritmo por simetría:
Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría,
aquí las formas se repiten a ambos lados de un eje
imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El
artista parte de una línea llamada eje de simetría para
colocar a cada lado elementos exactamente iguales.
Ritmo radial:
Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición
circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro
siguiendo la dirección de las agujas del reloj.
Ritmo por progresión:
En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar
progresivamente su altura, ancho, tamaño o intervalos.
Ritmo quebrado:
En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la
configuración de líneas quebradas o en zigzag.
Ritmo libre:
Difiere de los anteriores, por no estar sujeto a un origen
establecido, pero siempre manteniendo el equilibrio.

16. Conclusiones: Al realizar la actividad me di cuenta de la importancia de comprender y manejar todos los conceptos, ya que pude
observar el trabajo de algunos diseñadores, y ver que es todo un reto que en un futuro y con los conocimientos y habilidades que
vaya adquiriendo en la carrera, pueda hacer lago semejante o mejor aún, implementando mis propios métodos y creatividad. La
importancia del significado comienza en el nivel primario de la forma y lo que se puede hacer con ella, existen líneas generales
para la construcción de composiciones. Existen elementos básicos que podemos aprender y comprender todos los estudiantes de
los medios audiovisuales, seamos artistas o no, y que son susceptibles, junto con técnicas manipuladoras, de utilizarse para crear
claros mensajes visuales. El conocimiento de todos estos factores puede llevar a una mejor comprensión de los mensajes visuales
y de esa expresión pura del diseño usando cada una de las características que hemos estudiado.
Bibliografía consultada:
-Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru, 1974
- Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000
-Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001
Sitios web visitados:
http://www.santiagoapostol.net/filosofia/percepcion.htm
http://www.ideocentro.com/recursos.php?id=28&estudio_diseno_web_ideocentro=Morfologia
http://gonzalezpatricia.blogspot.mx/
http://www.pinturayartistas.com/comprender-el-espacio-positivo-negativo-en-las-imagenes/
http://paolamelendres.blogspot.mx/2013/03/trama.html
http://www.luismaram.com/2012/02/03/la-tension-en-el-diseno-y-la-publicidad/
http://todografico.wikispaces.com/El+movimiento
http://www.fotonostra.com/grafico/equilibrio.htm
http://convergenciatecnologicaticsdisegraf.blogspot.mx/p/equilibrio-pesode-un-elemento-dado-por.html
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/archivos/ejc_radial.swf