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1
Hijo de un calderero, fue el menor de cinco
hermanos, padeció reumatismo desde niño, lo que le
impidió disfrutar de la infancia
• Al pasar tanto tiempo a solas o con su madre, estimuló dos de las
cualidades que influirían en su obra: La observación y el análisis
de la naturaleza
A los 17 años fue a estudiar arquitectura a Barcelona
y debido a sus escasos recursos económicos obtuvo
el título a los 26 años
• Destaca el carácter conservador y religioso de su pensamiento
político, unido a la defensa de la identidad cultural del pueblo
catalán.
2
Tras finalizar su carrera, mientras esperaba alguna
obra de gran importancia, realizó trabajos
decorativos, como una vitrina para una guantería.
• En este trabajo conoció a Güell quien se convertiría en un buen
amigo y mejor cliente
En 1883 acepta el encargo de construir la Sagrada
familia. Tras ello, recibió numerosos encargos en
Cataluña y León, pero desde 1914 decide centrarse en
esta catedral, rechazando otros encargos.
• Falleció en Barcelona, en 1926, al ser atropellado por un tranvía.
3
 En la obra de Gaudí se distinguen
varios períodos: esta clasificación
más que a criterios cronológicos
responde a criterios plásticos y
mecánico-constructivos:
 Período preliminar
 Período árabe
 Período gótico evolucionado
 Período naturalista
 Período de síntesis orgánica
Gaudí es conocido por ser un
creador en todo los sentidos,
Diseñó muebles, mosaicos,
decoraciones, hierros forjados y
cualquier elemento que formara
parte de sus construcciones
Casa Batlló (Barcelona)
4
Caracterizado por los proyectos y obras
realizadas por Gaudí durante sus últimos
años de carrera y sus primeras actuaciones
propiamente profesionales una vez en
posesión del título de arquitecto. Todavía no
posee un estilo definido.
Dentro de este grupo podemos citar:
-Mobiliario para la Capilla del Palacio de Sobrellano en Comillas
-Colaboraciones con el arquitecto Joan Martorell para el
Convento de las Salesas de Barcelona
-Cerramiento, puertas y rejas de la Plazoleta Aribau en el Parque
de la Ciudadela en colaboración con el estudio Fontseré
-Decoración Farmacia Gibert (el edificio fue derruido)
-Vitrina-expositor guantería Comella (Exposición de París)
5
6
La base de la obra de
Gaudí fue arquitectónica,
pero pese a que a este
arte dedicó su mayor
esfuerzo, también aplicó
su genio a otras facetas
como el mobiliario y la
decoración.
El primer mueble de
Gaudí de que tenemos
noticia, se su propio
escritorio de arquitecto.
Una impresionante pieza
de ebanistería que se
supone realizada en el
año 1878 y destruida
durante la guerra de
1936-1939.
7
Gaudí proyectó una vitrina
sobre tarima de parquet
de colores y que se podía
contemplar desde
cualquier ángulo,
permitiendo por lo tanto
una visión más completa
del material expuesto que
estaba protegido por una
especie de templete de
vidrio.
VITRINA PARA LA GUANTERÍA COMELLA,
EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE PARÍS 1878
8
DECORACIÓN
DE LA
FARMACIA
GIBERT
9
MOBILIARIO
CAPILLA DEL
PALACIO DE
SOBRELLANO
EN COMILLAS
EL MOBILIARIO
GÓTICO SE ADAPTA
MUY BIEN AL
ESTILO DE LA
CAPILLA
10
MOBILIARIO
CAPILLA DEL
PALACIO DE
SOBRELLANO
EN COMILLAS
11
Mobiliario
perteneciente a la
Capilla-Panteón
que se ve al fondo
de la imagen, justo
al lado del Palacio
de Sobrellano en
Comillas, obra de
Joan Martorell
finalizada en 1888
y de estilo
neogótico.
- Construcciones caracterizadas por su policromía geométrica
basada en el contraste entre ladrillo y relleno.
-Este contraste se enriquece con un importante revestimiento
cerámico.
-Las coronaciones se completan con cúpulas de aspecto árabe.
-También utiliza la piedra picada, pero esto solo al final de este
período.
Pertenecen a este grupo obras como:
- Casa Vicens en Barcelona (1883-1888).
- Proyecto de Pabellón de caza en Garraf, para el conde Güell,
que no se llegó a construir (1882).
- El Capricho de Comillas (Cantabria) (1883-1885).
- Pabellones Güell en Pedralbes - Barcelona (1884-1887).
- Pabellones árabes. Construidos para la Compañía
Transatlántica, uno en Cádiz y el otro para la Exposición
Universal de Barcelona (1887 - 1888).
- Palacio Güell en Barcelona (1886-1888).
12
-Gaudí siempre estuvo convencido de que el gótico es un estilo
que está lejos de la madurez.
-Explicaba esta idea diciendo "el arte gótico es imperfecto, esta
solo medio resuelto; es el estilo del compás, de la fórmula, de la
repetición industrial.
-Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los
contrafuertes, es un cuerpo defectuoso que se aguanta con
muletas".
-Al ser encargado de los trabajos de la Sagrada Familia, hizo un
profundo estudio del gótico visitando diversos monumentos en
Cataluña, Francia y España, cosa que no hizo más que
reafirmarlo en su posición crítica respecto a este estilo.
A pesar de ello, algunos de sus edificios proyectados y realizados
dentro del siglo XIX, son de este estilo:
- Palacio Episcopal de Astorga (1889-1895).
- Casa Botines en León (1892).
- Colegio Santa Teresa (1889-1894)
13
-Inspirado inicialmente en el barroco, este período está
caracterizado por el Modernismo vitalista.
-Esta visión ya se percibe a partir de los inicios del siglo XX
en numerosas obras de Gaudí y representa una evolución
desde la previa estética gótica se va abriendo camino hacia
una exuberante expresividad como la que podemos
contemplar en la fachada de la Natividad de la Sagrada
Família
Obras de este período:
- Casa Calvet (1898-1900).
- Cripta de la iglesia de la Colonia Güell (1908-1914).
- Park Güell (1900-1914).
- Restauración de la Catedral de Palma de Mallorca (1904-
1914).
- Casa Batlló (1904-1906).
- Casa Milà (La Pedrera) (1906-1910).
14
-La última etapa en que Gaudí alcanza la perfección
siguiendo el magisterio de la naturaleza.
-La perfección tanto en lo hace referencia a la estructura
como a la expresión de sus creencias.
-Tal como ocurre en la naturaleza, la función crea el
órgano.
-La arquitectura completa la belleza de la naturaleza
consiguiendo un equilibrio sin fisuras.
-La estructura y su función se confunden con la plástica
expresiva y con el significado de la obra.
La expresión de este clímax sería el Templo de la
Sagrada Família.
15
Casa
Vicens
El
Capricho
Sagrada
Familia
Palacio
Güell
Colegio de
las
Teresianas
Palacio
Episcopal
Astorga
Casa
Botines
Casa
Calvet
Torre
Bellesguard
Parque
Güell
Casa
Batlló
Jardines
Can
Artigas
Casa Milá
Cripta de
Güell
Escuelas
Sagrada
Familia
1883 -1888 1883 - 1885 1883 - 1926 1886 - 1889 1889 - 1890
1900 - 19141900 - 19091891 - 1892 1898 - 18991889 - 1893
1908 - 19091908 - 19141906 - 19121905 - 19061904 - 1906
16
 Calle de las Carolinas, distrito de
Gracia, Barcelona
 Encargo del industrial ceramista
Manuel Vicens como segunda
residencia
 1883-1888
 Vicens y Gaudí eran grandes
amigos.
 El industrial heredó un terreno de
su madre, donde se construiría la
casa
CARACTERÍSTICAS
 Período árabe
 Muy recargada: Numerosos
azulejos de colores en la fachada.
 Utiliza sólo formas rectas.
 Verja de hierro forjado, muy
original (hojas de palmito).
17
Se levanta en el tranquilo Barrio de Gracia, como un oasis de
aroma árabe, cubierto de espectaculares baldosas verdes y
blancas. Se trata de la primera obra importante de Gaudí.
18
En esta casa se expone el concepto arquitectónico de Gaudí
que siguió en el resto de sus edificaciones, los materiales con
su propia textura y color, la exaltación del color y el mundo
vegetal.
19
Se mantiene la tradicional aplicación de la regla y la escuadra,
es decir, la línea recta, tan escasos en la obra posterior del
artista. Resulta ser una construcción muy imaginativa y con
gran preocupación por los elementos ornamentales.
20
21
Bien de interés
cultural en 1969 y
Patrimonio de la
Humanidad en
2005.
La estructura exterior es de una
gran originalidad. La obra tiene
tres fachadas con una serie de
cuerpos, como si fueran
contrafuertes, y otros a modo de
tribunas o torres adosadas en las
esquinas. Visto desde la acera, el
edificio parece crecer hacia el
exterior a medida que asciende.
La casa en su exterior es un
exceso de ladrillo y cerámica,
ya que el propietario de la casa
tenía una cantera donde
producía estos materiales que
impuso a Gaudí para la
construcción.
22
23
La casa está estructurada
en cuatro niveles o plantas,
correspondientes a un
subterráneo para ser
utilizado como bodega, dos
plantas con destino a
vivienda y unas buhardillas
para uso del servicio.
Los muros son de mampostería alternada con filas de azulejos. Las
cerámicas representan flores que según Gaudí existían en el
terreno antes de construir la casa y que lo inspiraron.
24
25
Espectaculares
balcones llenos
de colorido,
propios de un
genio.
26
Verja muy original
decorada con
hojas de palmito.
Bellísimos ventanales trabajados en hierro
forjado.
27
28
Detalle del templete, punto
más elevado de la Casa
Vicens.
Entre los materiales de las
fachadas destacan el
ladrillo rojo, la piedra y los
azulejos utilizados.
29
Una de las
estancias de la
casa, la sala de
fumadores. De
clara influencia
árabe.
Techumbre
decorada con
mocárabes.
30
Detalle de las
vidrieras de la
entrada.
http://www.lavanguardia.com/local/barcelona
/20170207/414103452207/casa-vicens-
gaudi-barcelona-apertura-otono-2017.html
31
 En 1878, Esteve Comella, propietario de una lujosa guantería en la calle
Avinyó de Barcelona, encargó a Gaudí una vitrina para exponer sus
productos en la Exposición Universal de París, inaugurada en mayo de 1878.
El arquitecto diseñó una original estructura de madera, hierro y vidrio,
coronada con metales en formas vegetales, en cuyo interior los guantes se
exponían en un mueble de estanterías.
 La vitrina de Gaudí despertó gran entusiasmo entre los visitantes y el
establecimiento Comella recibió una medalla de plata de la exposición. Uno
de los admiradores de aquella pequeña joya exhibida en París fue el industrial
catalán Eusebi Güell, quien al volver a Barcelona quiso conocer al joven
creador de la vitrina.
 Presentados por Esteve Comella en el taller de carpintería de Eudald Puntí,
Gaudí y Güell en seguida se hicieron amigos e iniciaron una fructífera
relación profesional. En un primer momento, Eusebi Güell encargó a Gaudí
los muebles para la capilla-panteón del Palacio de Sobrellano en Comillas,
para su suegro el marqués de Comillas.
 Más adelante, Eusebi Güell se convirtió mecenas de Gaudí, y le encargó
algunas de las obras más emblemáticas y conocidas del genio de la
arquitectura modernista:
32
33
-Obra de 1886-1888
-Período árabe
-Decorada a lo largo de 1889
-En 1888 se realizaron algunos
actos coincidiendo con la
Exposición Universal
-Encargo de Eusebi Güell industrial
textil
-Uno de los edificios más lujosos
de Barcelona
-Ubicado en Calle Nou de la
Rambla,3-5
-Servirá de residencia de los Güell
 Eusebi Güell compró a principios de los años 80 del siglo
XIX, varias propiedades que colindaban con la casa de su
padre Joan Güell, en la actual calle Nou de la Rambla. Joan
Güell había muerto el año 72 y su hijo Eusebi, había
heredado su vivienda. Güell se hizo con casi toda la
manzana y le encargó a Gaudí el diseño del nuevo palacio.
 Curiosamente, la vivienda de Juan Güell, se encontraba en
una zona que en aquellos momentos estaba bastante
degradada. De hecho, la mayoría de la burguesía catalana
estaba construyendo sus palacios en el Paseo de Gracia,
donde los principales arquitectos modernistas podían
desahogarse en su genio, y que actualmente forma parte
de la más importante ruta del Modernismo en Barcelona.
34
-1945, en que el palacio fue
vendido a la Diputación de
Barcelona.
-Entre 1974 y 1976, esta
institución realizó algunos
cambios en el edificio,
restaurando la primera planta,
para permitir su apertura al
público.
-La última restauración general
del edificio, dirigida por Antoni
González Moreno se inicia en
1983 y finaliza en 1997.
-Declarado Patrimonio de la
humanidad por la UNESCO en
el año 1984.
35
36
http://palauguell.
cat/es
37
Gaudí diseñó una
entrada
monumental con
unas magnificas
puertas de arcos
parabólicos y rejas
caladas de hierro
forjado,
ornamentadas con
el escudo de
Cataluña y un
Yelmo con un
dragón alado ,obra
de Joan Oñós.
VÍDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=41eyMvFT4
hY
38
-Una fachada principal de factura muy sobria,
-Construida en piedra calcárea procedente de las
canteras del conde en Garraf.
-Dos puertas situadas en el centro - con las iniciales E y
G del propietario en hierro forjado en su parte superior -
presentan entre ellas un escudo de Cataluña también
en hierro forjado.
-En la primera planta una tribuna corrida abarca casi
toda la anchura del edificio.
-En plantas superiores la fachada se hace plana y
culmina con unos pequeños frontones triangulares de
borde escalonado sobre los que se sitúan los extremos
cónicos de chimeneas o respiraderos. 39
40
FACHADA PRINCIPAL: REMATADA CON FRONTONES
ESCALONADOS SOBRE LOS QUE SE SITÚAN LAS
CHIMENEAS O RESPIRADEROS
41
La azotea, uno de los espacios más mágicos
del Palacio Güell, destaca por sus veinte
chimeneas y por la aguja central, de 15 metros
de altura. En la azotea, Gaudí convirtió las
tradicionales chimeneas en verdaderas
esculturas, con bases, troncos y capiteles
de formas insólitas. La azotea contiene un
total de 20 chimeneas. Justo en el centro de
todas ellas se encuentra la aguja, de 15 m
de altura, que cubre la cúpula del salón
central y que está revestida por una original
piedra.
42
43
Chimeneas y
respiraderos
cónicos que
recuerdan a
abetos y
resultan ser los
primeros
esbozos de la
gran maestría
que alcanzaría
Gaudí, uniendo
lo funcional y
decorativo a la
vez.
44
Imagen
antigua de
la azotea.
45
PLANO DE LA
SITUACIÓN DE
CADA
CHIMENEA.
46
Cúpula-linterna y base de la
cúpula con ventanas.
IMÁGENES MÁS DETALLADAS DE LA
AZOTEA:
https://sites.google.com/site/barcelonamoder
nistaisingular/ciutat-vella-1/palau-gell/palau-
gell---azotea
47
48
Fachada posterior de gran
sobriedad, presenta un
original diseño basado en
una tribuna con persianas
venecianas de madera y
adornada con cerámica de
gran belleza, en la planta
que corresponde al primer
piso y en el piso superior
hallamos un balcón
decorado con una
sorprendente pérgola.
49
FACHADA Y
PATIO
POSTERIOR.
50
DETALLE
DEL
INTERIO
R
51
Detalle de las columnas fungiformes del sótano,
destinado antiguamente a caballerizas.
-El interior sorprende por su magnifica
decoración que se observa en gran cantidad de
detalles de un lujo extraordinario que refleja a la
vez el buen gusto y originalidad del arquitecto
-La lujosísima decoración incluye columnas de
mármol, techos cubiertos con maderas
preciosas, muebles y apliques de marquetería
de calidad extraordinaria.
-Destaca el sorprendente salón central
coronado por una cúpula.
52
53
DETALLE DEL
INTERIOR, EL
VESTÍBULO
DE LA
PLANTA BAJA
54
El palacio
destaca por
sus grandes
salones y
comedores.
El comedor de la
familia Güell
destaca por la mesa
central y sus doce
sillas originales de
la época y que
pertenecían a la
familia Güell, así
como por la
chimenea de
madera de nogal
diseñada por Camil
Oliveras.
55
Cúpula del
salón central,
está perforada
por círculos ,
que bajo la luz
del día le dan
desde el
interior una
apariencia de
planetarium.
56
Salón
central del
palacio,
con el
detalle de
la capilla.
Un edificio en torno a un salón
-El suelo disponible para elevar el palacio era limitado
-Gaudí, en lugar de asumir este hecho como un problema, lo
usó como excusa para dar rienda suelta a su originalidad
-Si el salón no podía crecer en planta, lo haría en altura
-Gaudí diseñó el salón principal como una especie de patio
central y, como tal, se desarrolla en altura atravesando
todas los pisos superiores.
-Así, todas las demás estancias superiores giran en torno a
este salón.
-En lo más alto, el salón se cierra con una original cúpula
parabólica que asoma por encima de la azotea y que está
perforada para dejar pasar la luz.
57
58
-1883-1885
-Obra de
influencia árabe
-Situada en
Comillas
(Cantabria)
-Bien de interés
cultural en 1969
-Encargo como
chalet de
veraneo del
indiano Máximo
Díaz de Quijano
EL CAPRICHO: Nombre que recibe por su
aire exuberante y original.
Relaciones de Gaudí con la vida social y aristocrática de la villa
de Comillas:
-Recordamos que se encargó de la decoración del Palacio de
Sobrellano, colaborando junto con Joan Martorell , siendo un encargo
del Marqués de Comillas (Antonio López y López).
-Eusebi Güell, mecenas de Gaudí, con quien le unían fuertes lazos de
amistad, al casarse con Isabel López Bru, se convirtió en yerno del
Marqués de Comillas. -Por su parte, Claudio López y López, hermano
del Marqués, contrajo matrimonio con Benita Díaz de Quijano.
-Cuando el hermano de ésta última, Máximo Díaz de Quijano, decidió
construirse una finca de recreo de estilo oriental junto a la de su
concuñado el Marqués de Comillas, eligió como arquitecto a un por
entonces poco conocido Antonio Gaudí, cuya obra más importante
hasta la fecha había sido la Casa Vicens, en Barcelona. Es más que
probable, que esta red de relaciones familiares tuviese mucho que ver
con la elección del arquitecto catalán.
59
En 1977, la última descendiente de los López-
Díaz de Quijano, Pilar Güell Martos, vendió la
propiedad al empresario Antonio Díaz. Sus
hijos, Antonio y Ernesto, se hicieron cargo del
inmueble que fue inaugurado como
restaurante con el nombre de «El Capricho
de Gaudí» en 1988. En 1992 fue comprado por
el grupo japonés «Mido Development». Debido
a la crisis económica, el restaurante se vio
obligado a cerrar. Por último, el edificio se
convirtió en museo y abrió sus puertas al
público en julio de 2010;
60
 Cercana al palacio
neogótico de
Sobrellano (Joan
Martorell), donde
Gaudí en sus inicios
colaboró en el diseño
de mobiliario
 Proyectada por
Gaudí y bajo la
dirección de
Cristóbal Cascante
Colom
 Obra contemporánea
a la Casa Vicens
61
62
Planta irregular y
de forma alargada
y con unas
dimensiones de
15 x 36 metros.
No concede
demasiada
importancia a la
geometría.
Las estancias se
distribuyen en
tres niveles:
sótano, planta y
desván.
PLANTA
El sótano no ocupa toda la superficie del
edificio, ya que al encontrarse este sobre un
desnivel, cubre sólo una parte. En ese espacio
se ubicaban originalmente la cocina, el
lavadero, el garaje y las dependencias del
servicio.
En la planta baja, estaban el salón, el comedor
y los dormitorios, mientras que el desván o
parte superior se dedicaba a otros usos.
La comunicación entre las plantas se hacía
mediante dos escaleras de caracol.
63
PLANTA
64
DETALLE DEL PÓRTICO DE
LA ENTRADA
http://www.elcaprichodegaudi.com/
La casa es el proyecto de un joven
Gaudí, que todavía no había
adoptado un estilo arquitectónico
definitivo dentro del Modernismo,
pero que muestra aquí su fantasía
combinada con una visión
contemporánea de la arquitectura
combinada con la adopción de
elementos históricos como el estilo
de influencia árabe.
Pórtico semicircular que sirve de
acceso principal al edificio en uno de
sus ángulos. Está formado por cuatro
gruesas y macizas columnas separadas
por arcos adintelados y levantadas
sobre un podium al que se accede por
un breve tramo de escaleras en tres de
sus puntos. Sobre los capiteles de
estas columnas están labrados
pájaros y hojas de palmito, como
hiciera en la Casa Vicens,
contemporánea de esta obra, con la
que comparte otros elementos comunes
como su simplicidad constructiva, el
predominio de las líneas rectas sobre
las curvas y una abundante
decoración exterior.
65
66
La horizontalidad del
cuerpo central del
edificio queda
contrastada por la
verticalidad de la torre,
de 20 metros de altura,
semejante a un minarete
islámico, que actúa de
mirador, ya que desde su
altura se puede ver
el Mar Cantábrico.
Los muros son de ladrillo
visto sobre un zócalo de
piedra de forma
almohadillada, y rematados
por una cornisa de cartelas
de colores; el tejado, de dos
aguas, está revestido de
tejas cerámicas.
67
Ornamentación de la
fachada
La fachada principal está estructurada
sobre la base de una serie de franjas
horizontales de sillares de tono amarillo-
ocre con franjas de verde decoradas con
flores amarillas de girasol.
LOS GIRASOLES:
Gaudí la diseñó para que cada
estancia recibiera la luz solar
necesaria para cada momento del
día. Es decir… La primera estancia
pertenece al dormitorio donde te
levantas. A continuación desayunas en
el salón, pues ese espacio está
construido hacia donde gira el sol. Y
así progresivamente. ¡Solo podía ser la
obra de un genio!
68
69
Franjas de cerámica decorada con hermosos y llamativos girasoles amarillos y
hojas verdes en relieve. El resultado es una fachada con un ritmo ondulante y
elegante.
El recuerdo de la arquitectura hispanoárabe, por tanto, está presente tanto en la
torre como en los azulejos policromados y el ladrillo visto, justificando que se
encuadre esta obra dentro de su estilo árabe, igual que la Casa Vicens y el
Palacio Güell.
70
Destaca el llamativo torreón
cilíndrico, revestido de
cerámica verde. Con su forma
de fuste de columna, parece
evocar los alminares de las
mezquitas musulmanas. En
su parte superior se instala un
mirador cubierto con un
cupulín sostenido tan sólo por
cuatro finas barras de hierro,
que le hacen parecer
suspendido en el aire.
La fachada está
construida con ladrillo
visto adornado con
tiras de cerámica
decorada. El hierro
forjado también está
presente,
especialmente en las
barandas de las
terrazas y balcones. Es
especialmente brillante
la baranda de la terraza
en la parte que rodea la
torre.
71
72
Detalle de uno
de los
balcones de
forja, dotados
de unas
ingeniosas
banquetas a
modo de
marquesina.
73
No conviene pasar por alto los
detalles gaudinianos en el
tratamiento del hierro, con
formas retorcidas y sumamente
originales, como rejas de
balcones que se convierten en
bancos. El uso del hierro es una
constante en la obra de Gaudí,
demostrando un profundo
conocimiento del mismo
adquirido en sus años de
juventud, cuando trabajó en la
calderería Sardá y en la herrería
Ciré de Reus.
74
Salón
principal.
Salón acogedor y
luminoso,
bastante sobrio.
Destaca el amplio
ventanal con
ventanas de
guillotina.
75
Detalle del
desván con
estructura de
madera. Se
encuentra
dividido por dos
por el salón
principal, ya que
su altura llega
hasta el techo del
edificio.
Funciona como
regulador térmico
del edificio.
76
Detalle del
artesonado
del techo.
77
Una de las
piezas de
mobiliario de
línea orgánica
diseñadas
por el
arquitecto
catalán.
78
Vidrieras
decoradas con
motivos florales y
musicales. El
propietario debía
ser un gran
aficionado a la
música.
79
Patio de la
parte sur.
Realizado con
los mismos
materiales
empleados en
la fachada.
80
INVERNADER
O
81
INVERNADERO
El corazón de la casa es un gran invernadero longitudinal que orienta uno de
sus dos lados mayores hacia el sur. Un invernadero al que vuelcan todas las
estancias principales de la casa a través de un pasillo corrido que sirve de nexo de
unión entre ambos usos, y que deja el lado sur libre, para la captación máxima
posible de sol en un lugar deficitario de soleamiento. Imaginemos recorrer hoy ese
pasillo panorámico desde el que debían percibirse los olores y colores de las
plantas exóticas americanas en el interior de la vivienda.
VÍDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=Vi0yPE7Pz
24
82
Gaudí diseñó tres construcciones para
Comillas: un Kiosco (1881), seguramente
con funciones de “Fumador” y hoy
desaparecido, El Capricho (1883-1885) como
villa de recreo para Máximo Díaz de Quijano,
concuñado del marqués, y La Puerta de los
Pájaros (1900), una portilla para coches en la
que, sobre la de los peatones, realizó un
agujero para que, poéticamente, entrasen los
pájaros, y que supone a nivel estilístico el paso
a la época de madurez del arquitecto.
83
84
Quiosco del fumador obra de
1881. Se ubicará en el jardín
de su palacio. En 1883 se
traslada a la finca Güell en Les
Corts, Barcelona, donde
desaparece.
Encargo de Antonio López
y López, primer Marqués
de Comillas.
Se realiza con motivo de la
visita del rey Alfonso XII a
Comillas.
La obra se realizó en el taller de ebanistería de
Eudald Puntí, un colaborador habitual de Gaudí al
inicio de su carrera. Precisamente en ese taller se
había fabricado la vitrina Comella. Las piezas del
conjunto se enviaron por tren desde Barcelona
hasta Comillas.
El quiosco tenía forma de templete, posiblemente
inspirado en la arquitectura oriental. Era de
madera, hierro y vidrio, con un basamento
poligonal sobre el que se erguían unas
columnas que sostenían una cubierta voladizo.
85
86
En 1890 se acuerda la
construcción de esta
portilla perteneciente a la
Casa de Moro (la familia
Moro había quedado
gratamente sorprendida
por “El Capricho” y como
ya había construido su
casa encarga a Gaudí
únicamente la puerta de
acceso a la villa) , las
superficies onduladas, las
esquinas redondeadas,
los volúmenes curvos de
esta puerta serán un
punto de referencia en la
ruptura lingüística del
arquitecto, quien se abre
aquí a la modernidad.
LA PUERTA DE LOS PÁJAROS o
PUERTA DEL MORO
87
Hay en la parte alta del
pueblo otra obra más
o menos escondida,
es la “Puerta de los
Pájaros” o “Puerta
Moro” conocida así
por tener tres
entradas, la de los
coches, la de las
personas y la de los
pájaros. Cuenta la
historia que estaba en
la playa viendo los
pájaros volar, empezó
a dibujar curvas en la
arena y de ahí salió la
idea de la puerta.
 Astorga, León
 Corresponde a la etapa de Gaudí
del gótico evolucionado
 El origen del antiguo palacio
episcopal dataría del siglo XII
 En 1886 el edificio es arrasado
por un incendio
 Reconstrucción del actual edificio:
1889-1915
 Catalogado como BIC desde
1969
 Desde 1962 el palacio el sede del
Museo de los Caminos, dedicado
al Camino de Santiago.
88
 La ciudad no disponía de arquitecto
diocesano
 Fue un encargo del obispo Joan Baptista
Grau i Vallespinós (originario de Reus)
 Tenía amistad con Gaudí
 Grau había sido vicario general de la
archidiócesis de Tarragona e inauguró la
Iglesia de Jesús María, cuyo altar había sido
diseñado por Gaudí
 A la muerte de Grau en 1893, por
discrepancias Gaudí abandona la obra
89
Divergencias entre el arquitecto y la Junta
Diocesana que no acaba de comprender el
significado del edificio, proponiendo cambios en
su planteamiento, le llevan a Gaudí a
renunciar como arquitecto-director de las
obras del palacio el 4 de noviembre de 1893.
Se marchará con una sensación poco grata del
trato recibido en Astorga, llevándose los planos
consigo y dejando el palacio inacabado, a
falta del segundo piso y las cubiertas.
90
91
-Cuando recibió el encargo, en 1887,
Gaudí se encontraba terminando el
Palacio Güell
-Pidió al prelado que le mandara
fotografías e información del
entorno para poder preparar un
proyecto acorde con la arquitectura
de los alrededores.
-Una vez estudiada la
documentación, Gaudí dibujó los
planos y los mandó a Astorga.
-El obispo Grau quedó muy contento
con los planos recibidos y se
iniciaron los trámites para su
aprobación.
92
93
Fachada
del
palacio,
firmada
por
Gaudí en
1887.
Los arquitectos encargados de terminar la
obra fueron Francesc Blanch i
Pons de enero a julio de 1894, que renunció
al cabo de medio año; Manuel Hernández y
Álvarez Reyero tomaron la dirección en
1899, continuando la construcción en
1904 sin hacer nada significativo; y Ricardo
García Guereta se encargó de finalizar la
cubierta en 1907, tras el fallido intento del
obispo de Astorga Julián de Diego Alcolea
de convencer a Gaudí para continuar las
obras.
94
 Durante la Guerra Civil sirvió de cuartel de artillería y sede
de la Falange.
 Entre 1943 y 1955 se restauraron los daños ocasionados
durante la guerra.
 En 1956, el obispo Josep Castelltort inició la restauración
para convertir el edificio en residencia del obispo, la que
debería haber sido su función inicial y que nunca llegó a
consumarse. Tras su fallecimiento en 1960, el nuevo
obispo, Marcelo González Martín, renunció finalmente a la
función episcopal del palacio y promovió su reconversión
a lo que es actualmente, el Museo de los Caminos.
 En 2014 se inició una profunda restauración del palacio
por la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Fomento.
La reforma se prolongará hasta 2017.
95
96
Al cambio de
dirección se debió
también que unas
esculturas de
ángeles que iban a
coronar el edificio
según el proyecto
original se
colocasen
finalmente de
forma exenta en el
jardín del palacio.
97
Las esculturas de los
ángeles fueron elaboradas
en 1913 por la Real
Compañía Asturiana de
Minas según un diseño
original de Gaudí y se
trasladaron a su ubicación
actual en 1963, dos frente a
la puerta principal y otra en
el lado opuesto, sobre unos
pedestales. Realizados
en cinc; uno de los ángeles
sostiene una cruz
procesional, otro un báculo y
el tercero
una mitra episcopal.
98
99
En la visita a los jardines
nos encontramos con tres
grandes figuras de
ángeles, realizados en
zinc. Gaudí había previsto
colocarlos en el tejado,
pero al no concluir él la
obra y no dejar
explicaciones de cómo
hacerlo, no supieron cómo
colocarlos y los dejaron
expuestos en el jardín.
Cada uno de estos ángeles
porta uno de los atributos
episcopales (Mitra, Báculo
y Cruz).
-Planta de cruz griega, con cuatro torres cilíndricas en las
esquinas, y rodeado por un foso.
-En las torres se encuentra el escudo del obispo
Grau y la letra griega tau, por Tarragona.
-En dos de los laterales presenta unos cuerpos
sobresalientes de planta rectangular, mientras que en los
otros dos se encuentran la torre de entrada y la capilla: la
primera es de base cuadrada y cuenta con un porche de
acceso al palacio; la segunda es también rectangular y
está rematada con un ábside y tres absidiolos.
100
PLANTA
101
VISTA GENERAL
DEL ÁBSIDE
El Palacio Episcopal
parece un castillo, una
iglesia, un palacio,
según la perspectiva.
Su planta y su cabecera
evocan un templo
cristiano, pero sus
cuatro torres cilíndricas y
el foso que le rodea
recuerdan a un castillo.
102
CARACTERÍSTICAS
 Etapa gótico evolucionado.
 Destaca el porche, con tres
arcos abocinados
(columnas inclinadas),
elementos espectaculares
de Gaudí.
 Interior: Granito, mosaicos,
pilares y columnas se
mezclan espectacularmente
permitiendo una
organización práctica del
espacio.
103
104
El Palacio Episcopal de Astorga es
un edificio que tiene un aire
medieval, ya que Gaudí lo proyectó
en estilo neogótico, corriente
constructiva que provenía de
la arquitectura historicista de moda
en aquel momento y que el
arquitecto empleó en la casa
Botines, además de en Astorga.
Concibió el palacio como un castillo
en el exterior y una iglesia en el
interior.
105
La piedra utilizada para su construcción
—granito blanco— es respetuosa con el
entorno, en especial con la catedral que
se encuentra en la inmediata vecindad.
el edificio también incorporaba
algunos de los elementos que
caracterizarían a Gaudí en sus futuras
obras como los arcos de la entrada
principal y el volumen situado encima
de ella, o las grandes chimeneas que
de forma ostensible se integran en las
fachadas laterales.
106
PUERTA PRINCIPAL CON
UNO DE LOS ARCOS
ABOCINADOS
El pórtico de entrada tiene tres
grandes arcos abocinados,
construidos con sillares de piedra y
separados entre sí por contrafuertes
inclinados, con largas dovelas que
pueden recordar a la entrada de las
masías catalanas de siglos pasados.
En su interior se dispone una bóveda
con arcos apuntados sobre pechinas.
107
FACHADA PRINCIPAL:
En el segundo y tercer piso
son numerosos los vanos
trilobulados y de forma
alargada decorados con
vidrieras y se remata esta
fachada con el escudo del
obispo Alcolea realizado en
granito. Se remata con un
almenado de estilo
mudéjar.
108
Las cuatro torres
cilíndricas,
situadas en los
ángulos de la
cruz, se rematan
en afilados
chapiteles de
pizarra, genuino y
llamativo detalle
de Gaudí.
109
En el interior destaca la riqueza
ornamental conseguida con diversos
materiales
(granito, ladrillo, yeso, mosaico, cerámica,
esgrafiados, vidrieras), así como la fluidez
espacial y la luminosidad que el arquitecto
logró conferir al palacio. Un buen ejemplo
de esta riqueza decorativa es la variedad
de capiteles que Gaudí diseñó para las
diversas columnas del conjunto palaciego,
en el que se combinan diversos estilos,
desde el gótico y el mudéjar hasta los
motivos naturalistas tan del gusto del
arquitecto, pasando por unos
capiteles estrellados inspirados en
la Sainte-Chapelle de París.
110
Sótano, planta totalmente abierta sin divisiones de espacios, destinada en
principio para Archivo Diocesano, Museo Epigráfico y bodega.
El conjunto de pilares y columnas de piedra tosca separan las tres naves.
Los capiteles, primitivos, sin decorar.
Esta planta
está
relacionada,
en la
actualidad,
con la
arqueología
romana y
medieval.
111
Se sitúa en él la zona arqueológica del museo, con
numerosos hallazgos de época romana procedentes de la
propia Astúrica Augusta (Astorga), además de otras lápidas
y epigrafías de diversas épocas.
Austero espacio en
estilo neomudéjar,
donde no existe más
decoración ni
contraste que el de la
piedra de los gruesos
pilares y las bóvedas
de ladrillo.
Su iluminación
procede del foso que
circunda el palacio.SÓTANO
Planta baja
Las salas de la planta
baja, que albergan la
mayor parte del arte
religioso y el relacionado
con el Camino de
Santiago, destaca por
su decoración en
madera, granito y estuco
blanco.
112
113
Detalle de
una
columna
con
motivos
florales.
114
VIDRIERAS
Y ARCOS
DEL
INTERIOR
DEL
PALACIO
115
ESCALERA DE CARACOL
DE ACCESO A PLANTAS
SUPERIORES. En el primer
proyecto de Gaudí la
escalera principal ocupaba
el centro del edificio, en las
cuatro plantas; al trasladarla
a una de las torres, dotó al
edificio de mayor nobleza
en al espacio central.
 El primer piso se encuentra ocupado por el espacio más
sobresaliente del palacio, que es la planta principal.
 La iluminación es uno de los más sorprendentes aspectos del
interior de las dos primeras plantas, especialmente en la planta
principal, lograda por los grandes ventanales de estilo gótico
pero a la vez muy originales, trilobulados y en particular
disposición en cruz, con influencias del arquitecto francés
Viollet-le-Duc.
 En él se encuentran, organizados en torno a un vestíbulo
central:
SALA DEL TRONO.
DESPACHO DEL OBISPO.
COMEDOR DE GALA.
CAPILLA.
116
PLANTA PRINCIPAL
117
Capilla
profusamente
decorada.
La capilla es la dependencia
más espectacular y hermosa
del edificio. Su planta da
forma a la cabecera exterior
del edificio con triple ábside
dotado de vidrieras,
gárgolas y arbotantes con
decoración interior de
vitrales, pinturas, esculturas
y otros objetos religiosos
que otorgan su grandiosidad
al conjunto.
-En las paredes de capilla hay frescos inspirados en
tapices flamencos.
-La estancia se alegra con dos hileras de ventanales
dispuestos en la cabecera, con vidrieras de temas
bíblicos
-La girola se articula con unas finas columnas de
granito, sobre cuyos capiteles aparecen estatuas
de santos.
-El altar, diseñado por Juan Moya, es una pieza
delicada en mármol de Carrara, sobre la que
destaca una bella virgen sedente, con el niño
Jesús, del escultor Enrique Marín. El conjunto es
una obra maestra.
118
119
DETALLE
DEL
ALTAR.
120
Los dos grandes frescos enfrentados de Fernando
Villodas (1883-1920), flanqueando el acceso a la capilla
representan escenas de la vida de Jesús, como la presentación
del niño Jesús en el templo, personajes del Antiguo Testamento,
Adán y Eva, la Natividad y otras figuras bíblicas.
CAPILLA
Los vitrales de la capilla, de Joan H.
Maumejean –prestigioso vidriero francés
afincado en Barcelona- se basan en dibujos
de Modesto Sánchez Cadenas –pintor
leonés. Representan escenas de la vida de
la Virgen y de Jesús, la creación de Adán y
Eva y la expulsión del paraíso.
121
122
DETALLE DE ACCESO A
LA CAPILLA, CON LOS
DOS GRANDES FRESCOS.
El acceso a la capilla se efectúa
a través de un gran arco
apuntado que un parteluz divide
en dos vanos. Sobre los arcos
de acceso hay una doble
balconada(a la que se accede
por el piso superior) que
permite seguir desde allí el
culto.
123
Otra pieza que
asombra también por
su belleza y
luminosidad es el
comedor, una amplia
estancia cubierta de
bóvedas de crucería. El
dominio de la luz es
asombroso y
demuestra la maestría
y personalidad del
autor.
124
Actualmente
ocupa la sede
del Museo de
los Caminos.
Entre las diferentes salas podemos encontrar una extensísima colección de
objetos, la mayor parte de ellos relacionados con el Camino de Santiago,
lugar que en Astorga tienen una importancia muy grande.
Posee un gran
muestrario de tallas
románicas. También
posee una gran
colección de orfebrería
de cruces usadas para
las procesiones desde el
siglo XV.
SEGUNDA
PLANTA
La única parte del palacio que no responde
fielmente a los planos de Gaudí, ejecutada
por Ricardo G. Guereta, que prescindió de
las atrevidas soluciones de aquél, lo que se
refleja en una menor iluminación y en una
cubierta muy clásica.
Se utiliza como espacio expositivo de
pintura contemporánea, dando preferencia a
artistas leoneses.
125
126
PLANTA ALTA DEL PALACIO, UTILIZADA COMO SALA DE
EXPOSICIONES.
127
PANORÁMICA GENERAL DE LA CATEDRAL Y
DEL PALACIO
 Situada en el centro histórico de León
 Comerciante catalán Joan Homs i Botinás
 Pasó a formar sociedad con uno de sus
empleados (Simón Fernández y Fernández)
 Éste a su vez se asoció con otro antiguo
empleado de Botinás (Andrés González)
 Nombre que adopta por deformación del apellido
del promotor original de la sociedad (Botinás)
 Casa de banca y almacén de tejidos
 Tenían relaciones comerciales con Eusebi Güell,
quien les recomendó a a Gaudí.
 En la misma época trabajaba en el proyecto del
Palacio Episcopal
 Gaudí firma los planos en noviembre de 1891
128
- La Catedral de León o San Isidoro
fueron estudiadas por Gaudí para
que la Casa Botines se integrara en
el perfil de una ciudad histórica.
- Es muy consciente de que esta casa
estará ubicada junto a una
importante obra renacentista, el
Palacio de los Guzmanes.
- Es una obra distinta en el repertorio
gaudiniano construida con unos
materiales y soluciones que
habitualmente no utiliza como las
paredes gruesas y las cubiertas de
pizarra, pensadas como protección
contra el frío clima de la zona.
129
1891-1892
- La construcción de la obra se realizó en tan solo diez meses, lo que
sorprendió mucho a los habitantes de la época. De hecho, se extendieron
una serie de rumores sobre la fragilidad del edificio que indignaron al
propio Gaudí. Para atajarlos, el arquitecto catalán solicitó un informe
técnico que desmintió cualquier problema estructural.
- La Casa Botines fue declarada Monumento Histórico en 1969 y en la
actualidad es propiedad de Fundación Caja España-Duero, que lo
habilitó como su sede central.
-A partir de 2017 se abrirá por completo el inmueble para que los
turistas lo puedan visitar.
130
Gaudí se encontraba enfrascado
en otros proyectos
en Barcelona, la Sagrada Familia y
el Colegio de las Teresianas. Estas
atenciones le obligaron a espaciar
sus visitas a la obra, que suplía
eficazmente con las más
frecuentes de su encargado Claudi
Alsina, portador de sus
instrucciones.
En el equipo figuraban además
Antonio Cantó, encargado de la
cantería; Mariano Padró,
albañilería; y Juan Coll,
carpintería.
131
132
La exposición de la Casa Botines permite
acercarse como nunca a los detalles más
singulares del edificio. Cuenta con maquetas,
fotografías, enseres, cuadros y mobiliario de
la época que harán las delicias de los
visitantes. El título de la muestra hace
referencia a la imagen de un León que el
propio Gaudí incluyó en los planes
originales del inmueble. Además, como indica
el mismo nombre de la exposición, ésta
coincide con el 125 aniversario de la obra de
Gaudí.
133
CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Estilo neogótico
 Planta trapezoidal (planta irregular)
 Usa columnas de hierro forjado para sostener el sótano y la
planta baja (permite espacios más diáfanos).
 En los pisos superiores la función de carga la traslada a los
muros de carga
 Pese al aspecto medieval de la fachada Gaudí aplica una
concepción moderna de la arquitectura
 La fachada con muchos ventanales; en la entrada tiene una
escultura de San Jorge y el dragón.
 El edificio está flanqueado por cuatro torres cilíndricas
rematadas con elevadas agujas cónicas, hechas de pizarra.
134
135
Planta
trapezoidal
(irregular) de
la Casa
Botines.
El edificio consta de cuatro
pisos, un sótano y un ático. El
primer piso lo ocupan las
viviendas de los propietarios,
mientras que los pisos más
altos se destinaron al alquiler.
La planta baja y el sótano se
reservaron para su uso
comercial. En la primera se
colocaron las oficinas de la
empresa, y bajo ella un almacén
para el género textil que
manejaba la compañía.
136
La planta
aunque es
irregular, al ser
proyectado el
edificio paralelo
al colindante
Palacio de los
Guzmanes, esa
irregularidad
queda
absorbida.
137
Detalle de la fachada.
A cada ángulo de las cuatro
fachadas totalmente recubiertas con
sillares de piedra gris de granito,
encontramos una torre circular
(sirven a su vez, para iluminar las
zonas laterales del edificio). Una
importante cantidad de ventanas
neogóticas más abundantes a
medida que vamos bajando desde el
tejado a la planta baja, permiten
asegurar una mejor iluminación.
138
El tejado
está
cubierto
con
pizarra
gris.
Fachada
de
granito.
139
Verja de
entrada.
Hierro
forjado.
140
Detalle de la puerta
lobulada de acceso.
Contiene una figura
de león rodeada de
motivos florales y que
evoca al nombre de la
ciudad.
141
Detalle de la puerta de forja
antes de su colocación. Se
realizó en el taller de Joan
Oñós (Barcelona).
La inscripción completa de
Fernández y Andrés está
desaparecida.
142
Detalle del
interior.
La estructura del
edificio se apoya en
columnas metálicas
ligeras, permitiendo
de esta manera un
espacio más diáfano.
143
VESTÍBULO DE
LA CASA
BOTINES
Frente al estilo más medieval de la
fachada (acentuada por los torreones y el
foso), en el interior diseñó unos
acabados del más puro estilo
modernista, donde destacan los trabajos
en ebanistería, las vidrieras,
los esgrafiados y los componentes de
forja de hierro, como barandillas,
tiradores y mirillas, los cuales aúnan
funcionalidad y estética.
144
145
Puertas de
doble vano,
solución
funcional sin
precedentes
en León.
146
El edificio es
actualmente sede de
la Caja España y se
puede visitar la
planta baja y el
sótano, donde se
realizan
exposiciones.
Importancia de la
iluminación: Una importante
cantidad de ventanas
neogóticas más abundantes
a medida que vamos bajando
desde el tejado a la planta
baja, permiten asegurar una
mejor iluminación.
147
Estatua de San
Jorge luchando
con el dragón,
sobre la entrada
principal.
Durante unos trabajos de
restauración en 1952 (se
tuvo que reemplazar la
escultura debido a su
mal estado) los
trabajadores
descubrieron un tubo de
plomo dentro de la
escultura, en cuyo
interior se encontraban
planos originales,
proveedores, fechas,…
firmados por Gaudí y
recortes de prensa de la
época.
148
Justo enfrente de la
Casa de Botines se
puede contemplar el
edificio sentado junto a
su arquitecto. Se trata
de una escultura de
bronce realizada
por José Luis
Fernández, que
muestra la imagen de
Gaudí sentado, en
semblante pensativo y
escribiendo unas notas.
149
https://www.youtube.com/watch?v=BLvOUcR0
KNA
https://www.youtube.com/watch?v=i9S7sM8m
Cow
150
151
- Tipo: Edificio escolar y religioso
- Estilo: Modernismo
- Años de construcción: 1889 - 1890
- Autor: Antoni Gaudí
- Dirección: Ganduxer, 85 - 105 -
BARCELONA
El Colegio Teresiano fue concebido por San
Enrique de Ossó para alojar un colegio y el
convento de la Congregación de Religiosas
Teresianas, que él mismo había fundado.
152
153
FACHADA
PRINCIPAL
CON PUERTA,
TRIBUNA Y
ALMENAS.
 La construcción se inició bajo la dirección del
arquitecto Joan Baptista Pons i Trabal, pero
posteriormente Ossó encargó el proyecto a Gaudí, que ya
había adquirido renombre tanto como arquitecto como
persona devota, razón por la cual Ossó se decantó por él.
 Del proyecto inicial de Pons i Trabal se había realizado
tan sólo los cimientos. Gaudí cumplió la voluntad de la
orden de reflejar austeridad en el edificio, en
cumplimiento del voto de pobreza;
 siguiendo las indicaciones de las religiosas proyectó
un edificio sobrio, realizado en ladrillo por fuera, y con
algunos elementos de ladrillo por dentro.
154
Gaudí fue creando
elementos decorativos
donde le fue posible, tanto
en el exterior como en el
interior. También
incorporó a la fachada
rejas de hierro forjado,
uno de sus materiales
preferidos, y la coronó
con un conjunto de
almenas que sugieren un
castillo.
155
156
En los ángulos de la fachada
figuran unos pináculos de
ladrillo con una
columna helicoidal culminad
a con la cruz de cuatro
brazos, típica de las obras de
Gaudí, y con unos escudos
de cerámica con diversos
símbolos definitorios de la
orden teresiana.
157
En los pináculos de las
esquinas, cruz de
cerámica de cuatro
brazos.
En el interior existe un pasillo que es
famoso por la sucesión de arcos que
contiene. Estos arcos de líneas elegantes
no son meramente decorativos, sino que
tienen la función de sostener el techo y la
planta superior. Gaudí utilizó el arco
en parábola como elemento constructivo
idóneo, capaz de aguantar pesos
elevados mediante perfiles poco gruesos.
158
159
160
MÁS IMÁGENES DEL COLEGIO DE LAS
TERESIANAS
https://sites.google.com/site/barcelonamoder
nistaisingular/sarri---sant-gervasi-3/colegio-
de-las-teresianas
161
-La casa Calvet está situada en la
calle de Casp, n.º 48 (Example).
- Fue encargada a Gaudí por
Juliana Pintó, viuda de Pere
Màrtir Calvet, y sus hijos Eduard
y Pere.
-Eduard Calvet i Pintó (1875-1917)
fue un fabricante algodonero
importante, presidió la patronal
—Fomento del Trabajo
Nacional— (1913) y fue diputado
por Solidaritat Catalana (1907) y
senador por un partido que
defendía la nación catalana y
propugnaba la república (1914),
ideales políticos gratos a Gaudí.
162
GALERÍA DE IMÁGENES SOBRE LA CASA
CALVET
https://sites.google.com/site/barcelonamoder
nistaisingular/casa-calvet-1
163
 Muchos de los entendidos de la obra de Gaudí consideran
la Casa Calvet como la obra más conservadora del
arquitecto. Según ellos, la explicación está en que, por
una parte, Gaudí tuvo que encajar el edificio entre otros
más viejos ya existentes y, por otra, tener en cuenta el
hecho de que estaría ubicado en un barrio de los llamados
elegantes.
 Efectivamente, la simetría, el equilibrio y el orden que
caracteriza la Casa Calvet no son habituales en la obra
de Gaudí. Aun así, existen elementos modernistas
como, por ejemplo, las dos secciones de fachadas
terminadas en curvas en la cubierta, el balcón
acristalado que sobresale por encima de la entrada o
la forma de los demás balcones.
164
165
-El arquitecto adoptó la distribución clásica de estas casas
entre medianas : sótano para almacén de tejidos; planta
comercial; piso principal, con terraza en la fachada posterior,
para vivienda de los propietarios; tres pisos más partidos en dos
o cuatro viviendas para alquiler; y azotea a la catalana.
- El Ayuntamiento concedió el premio al mejor edificio
construido en Barcelona en 1899 a la casa Calvet, «cuyas
líneas generales, así externas como interiores, y cuyos detalles,
acusan una personalidad artística bien definida y un buen gusto
y una originalidad que resplandecen en los alzados al par que
en la disposición útil de la referida casa.» El jurado consideraba
excelente el uso de la piedra, la madera labrada, el hierro
forjado, la cerámica vidriada y el bronce.
166
167
FACHADA
Es de piedra arenisca de Monjuïc.
Los sillares están tallados siguiendo
el modelo de los monumentos
romanos antiguos: lisos por el
contorno y desbastados en el resto
del bloque. Las cinco puertas están
flanqueadas por columnas que
recuerdan las bobinas utilizadas en
las fábricas textiles.
168
FACHADA
La disposición de los huecos de la
fachada es muy regular: cinco por planta,
siendo sustituido el central de la planta
principal por una tribuna profusamente
decorada. En cada planta, se alternan
tres balcones y dos balconeras, con
barandillas de hierro forjado retorcido
helicoidalmente. Los dinteles de las
aberturas dibujan un arco rebajado en
cuyo centro aparece un botón en forma de
flor. Entre la última planta y el hastial
del remate, hay cuatro orificios
redondos. Son para ventilar la cámara
de aire que hay debajo de la azotea.
169
La tribuna de la casa Calvet está llena
de significados. La clave, situada sobre la
puerta principal, tiene cuatro símbolos
sobrepuestos:
-Dos ramas de olivo cruzadas, que
ofrecen la paz.
-Las cuatro barras, que representan a
Catalunya.
-El ciprés, que plantado a la puerta de las
masías simbolizaba la hospitalidad,
expresando con el número árboles las
camas disponibles en la casa.
-La “C”, inicial de la familia propietaria. -
Como Eduard Calvet era muy aficionado a
la micología, la barandilla de hierro forjado
reproduce algunas setas
170
-Las finas columnas inspiran sus
formas en las bobinas.
Representan el trabajo.
-Sobre ellas se apoya la alegría,
simbolizada por el ramo de flores
del friso, que luce narcisos y
tagetes.
-A los dos lados, unos ramilletes
de roble y de laurel podrían estar
hablándonos de la nobleza, el éxito
y la continuidad.
-El trabajo hecho con alegría da
como fruto el bienestar,
representado por dos cuernos
repletos de peras y manzanas,
donde según la mitología estaban
los frutos para alimentar al joven
Zeus.
171
Pero más
importante que
el dinero es el
amor familiar; y
así encontramos
su símbolo en el
punto más alto
de la cúpula:
dos tórtolas
enamoradas.
172
El remate de la fachada de la casa Calvet es la parte más original del edificio. La
cornisa sigue una curva clásica, con cinco lóbulos, alternativamente tres hacia
abajo y dos hacia arriba. El proyecto sobrepasaba las ordenanzas del
Ayuntamiento. Avisado Gaudí, envió a su ayudante Joan Rubió —entonces
todavía un estudiante de arquitectura— con un lápiz, una regla y la orden de
cortar el dibujo con una raya horizontal en el límite permitido, dejando la
fachada bruscamente interrumpida. Eduard Calvet hizo las gestiones oportunas
y el asunto se arregló.
173
De los tres lóbulos que bajan se
asoman los bustos de tres
santos: las palmas de hierro que
los enmarcan significan que
fueron mártires: San Pedro
Mártir, San Ginés de Roma y San
Ginés de Arlés.
Entre ellos, hay dos balconcitos
de hierro fundido con las cartelas
de hierro forjado y una argolla para
pasar una cuerda y subir los
muebles a los pisos. Los dos
lóbulos que suben tienen en su
parte más alta dos inscripciones:
“Any” en uno, y “1899” en el
otro, con una caligrafía
gaudiniana.
174
Detalle de
uno de los
balconcitos
de hierro
forjado y la
argolla para
pasar las
cuerdas.
175
Sobre cada una de
las inscripciones,
un pedestal
sostiene una
esfera de piedra
coronada por una
cruz gaudiniana de
cuatro brazos de
hierro forjado, el
punto más alto de
la casa.
176
El picaporte se utilizaba
para llamar a los
vecinos, mediante una
determinada cadencia
de golpes. El de la casa
Calvet es de hierro
forjado y el forjador fue
Joan Oñós.
Es notable por su bello
diseño, por la dificultad
de ejecución y por el
simbolismo de sus
motivos ornamentales.
El picaporte es una cruz griega. Al accionarlo y
golpear la puerta, aplasta una chinche. Todo el
conjunto está sobre las cuatro barras del escudo
de Catalunya. La chinche, es un parásito que
chupa la sangre de las personas y transmite
enfermedades. Representa al pecado y quizá de
modo especial la blasfemia, por la que Gaudí
sentía una gran aversión.
La cruz de Jesucristo aplasta al pecado; es un
símbolo de la redención y, más en particular, del
sacramento de la penitencia.
177
178
PUERTA
DE
ACCESO Y
CAJA DE
ASCENSO
R
-El vestíbulo tiene arrimaderos de cerámica
azul con un dibujo compuesto en forma de
remolino.
- Pasando una puerta de vidrio se entra en un
segundo vestíbulo, con dos bancos de madera
adosados, fabricados por Casas y Bardés y
llegamos al patio de luces y a la escalera.
-En las paredes estucadas se imita un despiece
de ladrillos
179
En el centro, protegido por una
balaustrada torneada por Salvador
Boada, está el ascensor. Es una increíble
jaula de hierro y madera, obrada por
Casas y Bardés y por Badia, con
movimiento de Cardellach. Es un espacio
plenamente barroco.
180
181
Gaudí hizo en la
terraza del
principal sobre el
almacén unos
grandes maceteros
con una fuente de
piedra artificial.
Son las formas
más delirantes y
abarrocadas jamás
diseñadas por el
arquitecto.
182
Un rincón
de la planta
noble, con
muebles
diseñados
por Gaudí.
183
El Portal Miralles es un
cercado y puerta de
acceso a la Casa
Miralles, obra
del arquitecto modernist
a Antoni Gaudí.
Está situado en el
número 55 del Paseo
Manuel Girona
en Barcelona.
Fue un encargo
realizado en el año
1901 a Gaudí por el
industrial Hermenegild
Miralles i Anglès.
-Muro de forma ondulada y rematado por una
reja de tela metálica con pinchos en la parte
superior, que tiene forma de red de pescar;
-Puerta, realizada con un gran arco lobulado y
coronada con la clásica cruz gaudiniana
tridimensional de hierro forjado (la que hay
actualmente es una réplica, ya que la original se
conserva en la Casa-Museo Gaudí del Parque
Güell).
-Tiene también una marquesina para la
protección contra la lluvia, además de una
pequeña puerta de reja de hierro original.
184
185
- El señor Miralles tenía una industria de complementos para
la construcción, especializada en arrimaderos y asientos para
sillas de madera prensada, así como un tipo de baldosas
de cartón prensado. Gaudí había colaborado con él en varias
obras suyas, como el fumador de la Casa Vicens .
-Asimismo, experimentó con las prensas del señor Miralles
para hacer los cálculos de resistencia de materiales en
varias de sus obras.
- Por todo ello, Miralles encargó a Gaudí la construcción de
su casa.
- El arquitecto proyectó el muro de cerca y la puerta de acceso
de la finca, pero finalmente no se encargó de la casa, que
fue construida por su ayudante, Domènec Sugrañes i Gras.
186
En la actualidad sirve de
cercado a unos edificios
construidos en 1968 por el
arquitecto José Antonio
Coderch de Sentmenat,
conocidos como Les
Cotxeres (Las cocheras) por
haberse guardado en este sitio
los tranvías de Barcelona.
Detalle de la verja donde se
aprecian los pinchos y las
piezas del voladizo en
forma de concha de tortuga.
187
188
Cancela
peatonal tras
restaurar su
forjado y
hueco entre
las dos
puertas,
donde estaba
previsto
colocar el
nombre del
propietario.
En el año 2000 se
efectuó una restauración
del portal, circunstancia
aprovechada para
inaugurar la escultura A
Antoni Gaudí, un retrato
del arquitecto de cuerpo
completo y tamaño real,
realizada por el
escultor Joaquim
Camps.
189
 Barcelona
 Encargo de renovación por
Josep Batlló i Casanovas.
CARACTERÍSTICAS
 Estilo: Modernista
 La fachada está cubierta de
fragmentos de cerámica y
vidrio de colores que le dan
una iluminación especial.
 Los balcones parecen
fragmentos de cráneos con
las aberturas de los ojos y la
nariz, y combinan con las
columnas del primer piso, que
parecen huesos humanos
190
 En 1904 Josep Batlló encargó a Antoni
Gaudí la reforma de su residencia en el Paseo
de Gracia nº 43 de Barcelona. El edificio había
sido levantado por el arquitecto Lluís Sala en
1877, por lo que lo único que quería el
industrial catalán era que Gaudí le hiciera una
nueva fachada personal al estilo
modernista de los nuevos tiempos, que a su
vez compitiera con la de su colindante, la Casa
Amatller, levantada por Josep Puig y
Cadafalch entre 1898 y 1900.
191
192
Maqueta con el diseño de la
casa de 1877 y de la
levantada por Gaudí en 1904-
06. Del edificio antiguo
respeta las ventanas
rectangulares de los pisos
superiores, aunque los
reviste con balcones de forja.
También se aprecia que
levantó una altura más y la
espectacular crestería-torre.
193
La manzana de la discordia.
Los dos edificios en competencia artística en
el Paseo de Gracia. A la izquierda la Casa
Amatller de Puig i Cadafalch y a la derecha la
Casa Batlló de Gaudí. Los balcones de
ambos edificios también compiten. Uno en
estilo neogótico flamígero, el otro en un
estilo orgánico modernista.
 Gaudí diseñó un tejado
inclinado, que parece un
dragón de piezas de cerámica.
 La casa tiene una torre en cruz
con formas vegetales y ocho
chimeneas muy creativas.
 En el interior, destaca una
chimenea empotrada, o el techo
del salón, que se decoró como
un cielo raso de mucho relieve
con forma de espiral.
194
195
Gaudí también intervendrá en la
distribución del patio de luces y en la
adaptación del piso principal para
vivienda.
Patio de luces decorado con
cerámica azul. Bellísimas
ventanas curvilíneas en madera.
196
Balcón-cristalera del piso principal.
La fachada se diseña como si fuera
un paisaje marino onírico.
En la planta baja y en el piso
principal deja una estructura más
abierta donde predomina el vacío
sobre el muro. Lo escultórico se
impone sobre lo arquitectónico. Las
cornisas parecen rocas erosionadas
por las olas y las columnas extraños
huesos que actúan de pórticos de
grutas. La espuma y las burbujas del
agua al retirarse las olas son los
reflejos de la coloreada cristalera y
los ovalados óculos de los balcones.
197
En los pisos superiores Gaudí talla la
suave piedra arenisca de Montjuic para
crear formas recurvadas y caprichosas
en el muro macizo. En la arena de la
playa queda las marcas onduladas de las
suaves olas. Los vanos cartilaginosos
van dejando paso a los balcones antifaz
de hierro colado, como grandes bocas
de peces abisales.
198
El muro brilla con tonos verdes y azules
debido al revestimiento hecho con
fragmentos de cristal y de porcelana a
modo de mosaico o trencadís. Esta
técnica la emplea Gaudí en casi todos
sus edificios y se popularizará entre los
arquitectos mediterráneos por su
capacidad para ofrecer en la fachada luz
y color. El efecto es como si el mar
hubiera dejado en la playa salpicaduras
de algas y espuma.
199
La parte más alta, el
tejado, está coronado por
un montículo irregular
que recuerda las
escamas del lomo de un
dragón. La sensación es
que en la cumbre vive un
gran monstruo del que
vemos la piel y el
espinazo y que incluso se
mueve según le incida la
luz del día.
200
201
Continúa en él la
emoción orgánica del
exterior, pese a los
condicionamientos de la
estructura antigua de
los muros de carga y
viguería de madera. Las
puertas, los techos y los
muebles son originales
y a la vez funcionales.
Balconada vista desde
el interior del piso
principal.
202
Efecto mágico-
espiral de techo y
marcos superiores
de puertas del salón
principal.
La fantasía gaudiniana
se hace patente
cuando la luz
mediterránea incide en
la fachada
metamorfoseándola.

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Gaudi

  • 1. 1
  • 2. Hijo de un calderero, fue el menor de cinco hermanos, padeció reumatismo desde niño, lo que le impidió disfrutar de la infancia • Al pasar tanto tiempo a solas o con su madre, estimuló dos de las cualidades que influirían en su obra: La observación y el análisis de la naturaleza A los 17 años fue a estudiar arquitectura a Barcelona y debido a sus escasos recursos económicos obtuvo el título a los 26 años • Destaca el carácter conservador y religioso de su pensamiento político, unido a la defensa de la identidad cultural del pueblo catalán. 2
  • 3. Tras finalizar su carrera, mientras esperaba alguna obra de gran importancia, realizó trabajos decorativos, como una vitrina para una guantería. • En este trabajo conoció a Güell quien se convertiría en un buen amigo y mejor cliente En 1883 acepta el encargo de construir la Sagrada familia. Tras ello, recibió numerosos encargos en Cataluña y León, pero desde 1914 decide centrarse en esta catedral, rechazando otros encargos. • Falleció en Barcelona, en 1926, al ser atropellado por un tranvía. 3
  • 4.  En la obra de Gaudí se distinguen varios períodos: esta clasificación más que a criterios cronológicos responde a criterios plásticos y mecánico-constructivos:  Período preliminar  Período árabe  Período gótico evolucionado  Período naturalista  Período de síntesis orgánica Gaudí es conocido por ser un creador en todo los sentidos, Diseñó muebles, mosaicos, decoraciones, hierros forjados y cualquier elemento que formara parte de sus construcciones Casa Batlló (Barcelona) 4
  • 5. Caracterizado por los proyectos y obras realizadas por Gaudí durante sus últimos años de carrera y sus primeras actuaciones propiamente profesionales una vez en posesión del título de arquitecto. Todavía no posee un estilo definido. Dentro de este grupo podemos citar: -Mobiliario para la Capilla del Palacio de Sobrellano en Comillas -Colaboraciones con el arquitecto Joan Martorell para el Convento de las Salesas de Barcelona -Cerramiento, puertas y rejas de la Plazoleta Aribau en el Parque de la Ciudadela en colaboración con el estudio Fontseré -Decoración Farmacia Gibert (el edificio fue derruido) -Vitrina-expositor guantería Comella (Exposición de París) 5
  • 6. 6 La base de la obra de Gaudí fue arquitectónica, pero pese a que a este arte dedicó su mayor esfuerzo, también aplicó su genio a otras facetas como el mobiliario y la decoración. El primer mueble de Gaudí de que tenemos noticia, se su propio escritorio de arquitecto. Una impresionante pieza de ebanistería que se supone realizada en el año 1878 y destruida durante la guerra de 1936-1939.
  • 7. 7 Gaudí proyectó una vitrina sobre tarima de parquet de colores y que se podía contemplar desde cualquier ángulo, permitiendo por lo tanto una visión más completa del material expuesto que estaba protegido por una especie de templete de vidrio. VITRINA PARA LA GUANTERÍA COMELLA, EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE PARÍS 1878
  • 9. 9 MOBILIARIO CAPILLA DEL PALACIO DE SOBRELLANO EN COMILLAS EL MOBILIARIO GÓTICO SE ADAPTA MUY BIEN AL ESTILO DE LA CAPILLA
  • 11. 11 Mobiliario perteneciente a la Capilla-Panteón que se ve al fondo de la imagen, justo al lado del Palacio de Sobrellano en Comillas, obra de Joan Martorell finalizada en 1888 y de estilo neogótico.
  • 12. - Construcciones caracterizadas por su policromía geométrica basada en el contraste entre ladrillo y relleno. -Este contraste se enriquece con un importante revestimiento cerámico. -Las coronaciones se completan con cúpulas de aspecto árabe. -También utiliza la piedra picada, pero esto solo al final de este período. Pertenecen a este grupo obras como: - Casa Vicens en Barcelona (1883-1888). - Proyecto de Pabellón de caza en Garraf, para el conde Güell, que no se llegó a construir (1882). - El Capricho de Comillas (Cantabria) (1883-1885). - Pabellones Güell en Pedralbes - Barcelona (1884-1887). - Pabellones árabes. Construidos para la Compañía Transatlántica, uno en Cádiz y el otro para la Exposición Universal de Barcelona (1887 - 1888). - Palacio Güell en Barcelona (1886-1888). 12
  • 13. -Gaudí siempre estuvo convencido de que el gótico es un estilo que está lejos de la madurez. -Explicaba esta idea diciendo "el arte gótico es imperfecto, esta solo medio resuelto; es el estilo del compás, de la fórmula, de la repetición industrial. -Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los contrafuertes, es un cuerpo defectuoso que se aguanta con muletas". -Al ser encargado de los trabajos de la Sagrada Familia, hizo un profundo estudio del gótico visitando diversos monumentos en Cataluña, Francia y España, cosa que no hizo más que reafirmarlo en su posición crítica respecto a este estilo. A pesar de ello, algunos de sus edificios proyectados y realizados dentro del siglo XIX, son de este estilo: - Palacio Episcopal de Astorga (1889-1895). - Casa Botines en León (1892). - Colegio Santa Teresa (1889-1894) 13
  • 14. -Inspirado inicialmente en el barroco, este período está caracterizado por el Modernismo vitalista. -Esta visión ya se percibe a partir de los inicios del siglo XX en numerosas obras de Gaudí y representa una evolución desde la previa estética gótica se va abriendo camino hacia una exuberante expresividad como la que podemos contemplar en la fachada de la Natividad de la Sagrada Família Obras de este período: - Casa Calvet (1898-1900). - Cripta de la iglesia de la Colonia Güell (1908-1914). - Park Güell (1900-1914). - Restauración de la Catedral de Palma de Mallorca (1904- 1914). - Casa Batlló (1904-1906). - Casa Milà (La Pedrera) (1906-1910). 14
  • 15. -La última etapa en que Gaudí alcanza la perfección siguiendo el magisterio de la naturaleza. -La perfección tanto en lo hace referencia a la estructura como a la expresión de sus creencias. -Tal como ocurre en la naturaleza, la función crea el órgano. -La arquitectura completa la belleza de la naturaleza consiguiendo un equilibrio sin fisuras. -La estructura y su función se confunden con la plástica expresiva y con el significado de la obra. La expresión de este clímax sería el Templo de la Sagrada Família. 15
  • 16. Casa Vicens El Capricho Sagrada Familia Palacio Güell Colegio de las Teresianas Palacio Episcopal Astorga Casa Botines Casa Calvet Torre Bellesguard Parque Güell Casa Batlló Jardines Can Artigas Casa Milá Cripta de Güell Escuelas Sagrada Familia 1883 -1888 1883 - 1885 1883 - 1926 1886 - 1889 1889 - 1890 1900 - 19141900 - 19091891 - 1892 1898 - 18991889 - 1893 1908 - 19091908 - 19141906 - 19121905 - 19061904 - 1906 16
  • 17.  Calle de las Carolinas, distrito de Gracia, Barcelona  Encargo del industrial ceramista Manuel Vicens como segunda residencia  1883-1888  Vicens y Gaudí eran grandes amigos.  El industrial heredó un terreno de su madre, donde se construiría la casa CARACTERÍSTICAS  Período árabe  Muy recargada: Numerosos azulejos de colores en la fachada.  Utiliza sólo formas rectas.  Verja de hierro forjado, muy original (hojas de palmito). 17
  • 18. Se levanta en el tranquilo Barrio de Gracia, como un oasis de aroma árabe, cubierto de espectaculares baldosas verdes y blancas. Se trata de la primera obra importante de Gaudí. 18
  • 19. En esta casa se expone el concepto arquitectónico de Gaudí que siguió en el resto de sus edificaciones, los materiales con su propia textura y color, la exaltación del color y el mundo vegetal. 19
  • 20. Se mantiene la tradicional aplicación de la regla y la escuadra, es decir, la línea recta, tan escasos en la obra posterior del artista. Resulta ser una construcción muy imaginativa y con gran preocupación por los elementos ornamentales. 20
  • 21. 21 Bien de interés cultural en 1969 y Patrimonio de la Humanidad en 2005. La estructura exterior es de una gran originalidad. La obra tiene tres fachadas con una serie de cuerpos, como si fueran contrafuertes, y otros a modo de tribunas o torres adosadas en las esquinas. Visto desde la acera, el edificio parece crecer hacia el exterior a medida que asciende.
  • 22. La casa en su exterior es un exceso de ladrillo y cerámica, ya que el propietario de la casa tenía una cantera donde producía estos materiales que impuso a Gaudí para la construcción. 22
  • 23. 23 La casa está estructurada en cuatro niveles o plantas, correspondientes a un subterráneo para ser utilizado como bodega, dos plantas con destino a vivienda y unas buhardillas para uso del servicio.
  • 24. Los muros son de mampostería alternada con filas de azulejos. Las cerámicas representan flores que según Gaudí existían en el terreno antes de construir la casa y que lo inspiraron. 24
  • 26. 26 Verja muy original decorada con hojas de palmito.
  • 27. Bellísimos ventanales trabajados en hierro forjado. 27
  • 28. 28 Detalle del templete, punto más elevado de la Casa Vicens. Entre los materiales de las fachadas destacan el ladrillo rojo, la piedra y los azulejos utilizados.
  • 29. 29 Una de las estancias de la casa, la sala de fumadores. De clara influencia árabe. Techumbre decorada con mocárabes.
  • 30. 30 Detalle de las vidrieras de la entrada.
  • 32.  En 1878, Esteve Comella, propietario de una lujosa guantería en la calle Avinyó de Barcelona, encargó a Gaudí una vitrina para exponer sus productos en la Exposición Universal de París, inaugurada en mayo de 1878. El arquitecto diseñó una original estructura de madera, hierro y vidrio, coronada con metales en formas vegetales, en cuyo interior los guantes se exponían en un mueble de estanterías.  La vitrina de Gaudí despertó gran entusiasmo entre los visitantes y el establecimiento Comella recibió una medalla de plata de la exposición. Uno de los admiradores de aquella pequeña joya exhibida en París fue el industrial catalán Eusebi Güell, quien al volver a Barcelona quiso conocer al joven creador de la vitrina.  Presentados por Esteve Comella en el taller de carpintería de Eudald Puntí, Gaudí y Güell en seguida se hicieron amigos e iniciaron una fructífera relación profesional. En un primer momento, Eusebi Güell encargó a Gaudí los muebles para la capilla-panteón del Palacio de Sobrellano en Comillas, para su suegro el marqués de Comillas.  Más adelante, Eusebi Güell se convirtió mecenas de Gaudí, y le encargó algunas de las obras más emblemáticas y conocidas del genio de la arquitectura modernista: 32
  • 33. 33 -Obra de 1886-1888 -Período árabe -Decorada a lo largo de 1889 -En 1888 se realizaron algunos actos coincidiendo con la Exposición Universal -Encargo de Eusebi Güell industrial textil -Uno de los edificios más lujosos de Barcelona -Ubicado en Calle Nou de la Rambla,3-5 -Servirá de residencia de los Güell
  • 34.  Eusebi Güell compró a principios de los años 80 del siglo XIX, varias propiedades que colindaban con la casa de su padre Joan Güell, en la actual calle Nou de la Rambla. Joan Güell había muerto el año 72 y su hijo Eusebi, había heredado su vivienda. Güell se hizo con casi toda la manzana y le encargó a Gaudí el diseño del nuevo palacio.  Curiosamente, la vivienda de Juan Güell, se encontraba en una zona que en aquellos momentos estaba bastante degradada. De hecho, la mayoría de la burguesía catalana estaba construyendo sus palacios en el Paseo de Gracia, donde los principales arquitectos modernistas podían desahogarse en su genio, y que actualmente forma parte de la más importante ruta del Modernismo en Barcelona. 34
  • 35. -1945, en que el palacio fue vendido a la Diputación de Barcelona. -Entre 1974 y 1976, esta institución realizó algunos cambios en el edificio, restaurando la primera planta, para permitir su apertura al público. -La última restauración general del edificio, dirigida por Antoni González Moreno se inicia en 1983 y finaliza en 1997. -Declarado Patrimonio de la humanidad por la UNESCO en el año 1984. 35
  • 37. 37 Gaudí diseñó una entrada monumental con unas magnificas puertas de arcos parabólicos y rejas caladas de hierro forjado, ornamentadas con el escudo de Cataluña y un Yelmo con un dragón alado ,obra de Joan Oñós.
  • 39. -Una fachada principal de factura muy sobria, -Construida en piedra calcárea procedente de las canteras del conde en Garraf. -Dos puertas situadas en el centro - con las iniciales E y G del propietario en hierro forjado en su parte superior - presentan entre ellas un escudo de Cataluña también en hierro forjado. -En la primera planta una tribuna corrida abarca casi toda la anchura del edificio. -En plantas superiores la fachada se hace plana y culmina con unos pequeños frontones triangulares de borde escalonado sobre los que se sitúan los extremos cónicos de chimeneas o respiraderos. 39
  • 40. 40 FACHADA PRINCIPAL: REMATADA CON FRONTONES ESCALONADOS SOBRE LOS QUE SE SITÚAN LAS CHIMENEAS O RESPIRADEROS
  • 41. 41
  • 42. La azotea, uno de los espacios más mágicos del Palacio Güell, destaca por sus veinte chimeneas y por la aguja central, de 15 metros de altura. En la azotea, Gaudí convirtió las tradicionales chimeneas en verdaderas esculturas, con bases, troncos y capiteles de formas insólitas. La azotea contiene un total de 20 chimeneas. Justo en el centro de todas ellas se encuentra la aguja, de 15 m de altura, que cubre la cúpula del salón central y que está revestida por una original piedra. 42
  • 43. 43 Chimeneas y respiraderos cónicos que recuerdan a abetos y resultan ser los primeros esbozos de la gran maestría que alcanzaría Gaudí, uniendo lo funcional y decorativo a la vez.
  • 45. 45 PLANO DE LA SITUACIÓN DE CADA CHIMENEA.
  • 46. 46 Cúpula-linterna y base de la cúpula con ventanas.
  • 47. IMÁGENES MÁS DETALLADAS DE LA AZOTEA: https://sites.google.com/site/barcelonamoder nistaisingular/ciutat-vella-1/palau-gell/palau- gell---azotea 47
  • 48. 48 Fachada posterior de gran sobriedad, presenta un original diseño basado en una tribuna con persianas venecianas de madera y adornada con cerámica de gran belleza, en la planta que corresponde al primer piso y en el piso superior hallamos un balcón decorado con una sorprendente pérgola.
  • 51. 51 Detalle de las columnas fungiformes del sótano, destinado antiguamente a caballerizas.
  • 52. -El interior sorprende por su magnifica decoración que se observa en gran cantidad de detalles de un lujo extraordinario que refleja a la vez el buen gusto y originalidad del arquitecto -La lujosísima decoración incluye columnas de mármol, techos cubiertos con maderas preciosas, muebles y apliques de marquetería de calidad extraordinaria. -Destaca el sorprendente salón central coronado por una cúpula. 52
  • 54. 54 El palacio destaca por sus grandes salones y comedores. El comedor de la familia Güell destaca por la mesa central y sus doce sillas originales de la época y que pertenecían a la familia Güell, así como por la chimenea de madera de nogal diseñada por Camil Oliveras.
  • 55. 55 Cúpula del salón central, está perforada por círculos , que bajo la luz del día le dan desde el interior una apariencia de planetarium.
  • 57. Un edificio en torno a un salón -El suelo disponible para elevar el palacio era limitado -Gaudí, en lugar de asumir este hecho como un problema, lo usó como excusa para dar rienda suelta a su originalidad -Si el salón no podía crecer en planta, lo haría en altura -Gaudí diseñó el salón principal como una especie de patio central y, como tal, se desarrolla en altura atravesando todas los pisos superiores. -Así, todas las demás estancias superiores giran en torno a este salón. -En lo más alto, el salón se cierra con una original cúpula parabólica que asoma por encima de la azotea y que está perforada para dejar pasar la luz. 57
  • 58. 58 -1883-1885 -Obra de influencia árabe -Situada en Comillas (Cantabria) -Bien de interés cultural en 1969 -Encargo como chalet de veraneo del indiano Máximo Díaz de Quijano EL CAPRICHO: Nombre que recibe por su aire exuberante y original.
  • 59. Relaciones de Gaudí con la vida social y aristocrática de la villa de Comillas: -Recordamos que se encargó de la decoración del Palacio de Sobrellano, colaborando junto con Joan Martorell , siendo un encargo del Marqués de Comillas (Antonio López y López). -Eusebi Güell, mecenas de Gaudí, con quien le unían fuertes lazos de amistad, al casarse con Isabel López Bru, se convirtió en yerno del Marqués de Comillas. -Por su parte, Claudio López y López, hermano del Marqués, contrajo matrimonio con Benita Díaz de Quijano. -Cuando el hermano de ésta última, Máximo Díaz de Quijano, decidió construirse una finca de recreo de estilo oriental junto a la de su concuñado el Marqués de Comillas, eligió como arquitecto a un por entonces poco conocido Antonio Gaudí, cuya obra más importante hasta la fecha había sido la Casa Vicens, en Barcelona. Es más que probable, que esta red de relaciones familiares tuviese mucho que ver con la elección del arquitecto catalán. 59
  • 60. En 1977, la última descendiente de los López- Díaz de Quijano, Pilar Güell Martos, vendió la propiedad al empresario Antonio Díaz. Sus hijos, Antonio y Ernesto, se hicieron cargo del inmueble que fue inaugurado como restaurante con el nombre de «El Capricho de Gaudí» en 1988. En 1992 fue comprado por el grupo japonés «Mido Development». Debido a la crisis económica, el restaurante se vio obligado a cerrar. Por último, el edificio se convirtió en museo y abrió sus puertas al público en julio de 2010; 60
  • 61.  Cercana al palacio neogótico de Sobrellano (Joan Martorell), donde Gaudí en sus inicios colaboró en el diseño de mobiliario  Proyectada por Gaudí y bajo la dirección de Cristóbal Cascante Colom  Obra contemporánea a la Casa Vicens 61
  • 62. 62 Planta irregular y de forma alargada y con unas dimensiones de 15 x 36 metros. No concede demasiada importancia a la geometría. Las estancias se distribuyen en tres niveles: sótano, planta y desván. PLANTA
  • 63. El sótano no ocupa toda la superficie del edificio, ya que al encontrarse este sobre un desnivel, cubre sólo una parte. En ese espacio se ubicaban originalmente la cocina, el lavadero, el garaje y las dependencias del servicio. En la planta baja, estaban el salón, el comedor y los dormitorios, mientras que el desván o parte superior se dedicaba a otros usos. La comunicación entre las plantas se hacía mediante dos escaleras de caracol. 63 PLANTA
  • 64. 64 DETALLE DEL PÓRTICO DE LA ENTRADA http://www.elcaprichodegaudi.com/ La casa es el proyecto de un joven Gaudí, que todavía no había adoptado un estilo arquitectónico definitivo dentro del Modernismo, pero que muestra aquí su fantasía combinada con una visión contemporánea de la arquitectura combinada con la adopción de elementos históricos como el estilo de influencia árabe.
  • 65. Pórtico semicircular que sirve de acceso principal al edificio en uno de sus ángulos. Está formado por cuatro gruesas y macizas columnas separadas por arcos adintelados y levantadas sobre un podium al que se accede por un breve tramo de escaleras en tres de sus puntos. Sobre los capiteles de estas columnas están labrados pájaros y hojas de palmito, como hiciera en la Casa Vicens, contemporánea de esta obra, con la que comparte otros elementos comunes como su simplicidad constructiva, el predominio de las líneas rectas sobre las curvas y una abundante decoración exterior. 65
  • 66. 66 La horizontalidad del cuerpo central del edificio queda contrastada por la verticalidad de la torre, de 20 metros de altura, semejante a un minarete islámico, que actúa de mirador, ya que desde su altura se puede ver el Mar Cantábrico. Los muros son de ladrillo visto sobre un zócalo de piedra de forma almohadillada, y rematados por una cornisa de cartelas de colores; el tejado, de dos aguas, está revestido de tejas cerámicas.
  • 67. 67 Ornamentación de la fachada La fachada principal está estructurada sobre la base de una serie de franjas horizontales de sillares de tono amarillo- ocre con franjas de verde decoradas con flores amarillas de girasol.
  • 68. LOS GIRASOLES: Gaudí la diseñó para que cada estancia recibiera la luz solar necesaria para cada momento del día. Es decir… La primera estancia pertenece al dormitorio donde te levantas. A continuación desayunas en el salón, pues ese espacio está construido hacia donde gira el sol. Y así progresivamente. ¡Solo podía ser la obra de un genio! 68
  • 69. 69 Franjas de cerámica decorada con hermosos y llamativos girasoles amarillos y hojas verdes en relieve. El resultado es una fachada con un ritmo ondulante y elegante. El recuerdo de la arquitectura hispanoárabe, por tanto, está presente tanto en la torre como en los azulejos policromados y el ladrillo visto, justificando que se encuadre esta obra dentro de su estilo árabe, igual que la Casa Vicens y el Palacio Güell.
  • 70. 70 Destaca el llamativo torreón cilíndrico, revestido de cerámica verde. Con su forma de fuste de columna, parece evocar los alminares de las mezquitas musulmanas. En su parte superior se instala un mirador cubierto con un cupulín sostenido tan sólo por cuatro finas barras de hierro, que le hacen parecer suspendido en el aire.
  • 71. La fachada está construida con ladrillo visto adornado con tiras de cerámica decorada. El hierro forjado también está presente, especialmente en las barandas de las terrazas y balcones. Es especialmente brillante la baranda de la terraza en la parte que rodea la torre. 71
  • 72. 72 Detalle de uno de los balcones de forja, dotados de unas ingeniosas banquetas a modo de marquesina.
  • 73. 73 No conviene pasar por alto los detalles gaudinianos en el tratamiento del hierro, con formas retorcidas y sumamente originales, como rejas de balcones que se convierten en bancos. El uso del hierro es una constante en la obra de Gaudí, demostrando un profundo conocimiento del mismo adquirido en sus años de juventud, cuando trabajó en la calderería Sardá y en la herrería Ciré de Reus.
  • 74. 74 Salón principal. Salón acogedor y luminoso, bastante sobrio. Destaca el amplio ventanal con ventanas de guillotina.
  • 75. 75 Detalle del desván con estructura de madera. Se encuentra dividido por dos por el salón principal, ya que su altura llega hasta el techo del edificio. Funciona como regulador térmico del edificio.
  • 77. 77 Una de las piezas de mobiliario de línea orgánica diseñadas por el arquitecto catalán.
  • 78. 78 Vidrieras decoradas con motivos florales y musicales. El propietario debía ser un gran aficionado a la música.
  • 79. 79 Patio de la parte sur. Realizado con los mismos materiales empleados en la fachada.
  • 81. 81 INVERNADERO El corazón de la casa es un gran invernadero longitudinal que orienta uno de sus dos lados mayores hacia el sur. Un invernadero al que vuelcan todas las estancias principales de la casa a través de un pasillo corrido que sirve de nexo de unión entre ambos usos, y que deja el lado sur libre, para la captación máxima posible de sol en un lugar deficitario de soleamiento. Imaginemos recorrer hoy ese pasillo panorámico desde el que debían percibirse los olores y colores de las plantas exóticas americanas en el interior de la vivienda.
  • 83. Gaudí diseñó tres construcciones para Comillas: un Kiosco (1881), seguramente con funciones de “Fumador” y hoy desaparecido, El Capricho (1883-1885) como villa de recreo para Máximo Díaz de Quijano, concuñado del marqués, y La Puerta de los Pájaros (1900), una portilla para coches en la que, sobre la de los peatones, realizó un agujero para que, poéticamente, entrasen los pájaros, y que supone a nivel estilístico el paso a la época de madurez del arquitecto. 83
  • 84. 84 Quiosco del fumador obra de 1881. Se ubicará en el jardín de su palacio. En 1883 se traslada a la finca Güell en Les Corts, Barcelona, donde desaparece. Encargo de Antonio López y López, primer Marqués de Comillas. Se realiza con motivo de la visita del rey Alfonso XII a Comillas.
  • 85. La obra se realizó en el taller de ebanistería de Eudald Puntí, un colaborador habitual de Gaudí al inicio de su carrera. Precisamente en ese taller se había fabricado la vitrina Comella. Las piezas del conjunto se enviaron por tren desde Barcelona hasta Comillas. El quiosco tenía forma de templete, posiblemente inspirado en la arquitectura oriental. Era de madera, hierro y vidrio, con un basamento poligonal sobre el que se erguían unas columnas que sostenían una cubierta voladizo. 85
  • 86. 86 En 1890 se acuerda la construcción de esta portilla perteneciente a la Casa de Moro (la familia Moro había quedado gratamente sorprendida por “El Capricho” y como ya había construido su casa encarga a Gaudí únicamente la puerta de acceso a la villa) , las superficies onduladas, las esquinas redondeadas, los volúmenes curvos de esta puerta serán un punto de referencia en la ruptura lingüística del arquitecto, quien se abre aquí a la modernidad. LA PUERTA DE LOS PÁJAROS o PUERTA DEL MORO
  • 87. 87 Hay en la parte alta del pueblo otra obra más o menos escondida, es la “Puerta de los Pájaros” o “Puerta Moro” conocida así por tener tres entradas, la de los coches, la de las personas y la de los pájaros. Cuenta la historia que estaba en la playa viendo los pájaros volar, empezó a dibujar curvas en la arena y de ahí salió la idea de la puerta.
  • 88.  Astorga, León  Corresponde a la etapa de Gaudí del gótico evolucionado  El origen del antiguo palacio episcopal dataría del siglo XII  En 1886 el edificio es arrasado por un incendio  Reconstrucción del actual edificio: 1889-1915  Catalogado como BIC desde 1969  Desde 1962 el palacio el sede del Museo de los Caminos, dedicado al Camino de Santiago. 88
  • 89.  La ciudad no disponía de arquitecto diocesano  Fue un encargo del obispo Joan Baptista Grau i Vallespinós (originario de Reus)  Tenía amistad con Gaudí  Grau había sido vicario general de la archidiócesis de Tarragona e inauguró la Iglesia de Jesús María, cuyo altar había sido diseñado por Gaudí  A la muerte de Grau en 1893, por discrepancias Gaudí abandona la obra 89
  • 90. Divergencias entre el arquitecto y la Junta Diocesana que no acaba de comprender el significado del edificio, proponiendo cambios en su planteamiento, le llevan a Gaudí a renunciar como arquitecto-director de las obras del palacio el 4 de noviembre de 1893. Se marchará con una sensación poco grata del trato recibido en Astorga, llevándose los planos consigo y dejando el palacio inacabado, a falta del segundo piso y las cubiertas. 90
  • 91. 91
  • 92. -Cuando recibió el encargo, en 1887, Gaudí se encontraba terminando el Palacio Güell -Pidió al prelado que le mandara fotografías e información del entorno para poder preparar un proyecto acorde con la arquitectura de los alrededores. -Una vez estudiada la documentación, Gaudí dibujó los planos y los mandó a Astorga. -El obispo Grau quedó muy contento con los planos recibidos y se iniciaron los trámites para su aprobación. 92
  • 94. Los arquitectos encargados de terminar la obra fueron Francesc Blanch i Pons de enero a julio de 1894, que renunció al cabo de medio año; Manuel Hernández y Álvarez Reyero tomaron la dirección en 1899, continuando la construcción en 1904 sin hacer nada significativo; y Ricardo García Guereta se encargó de finalizar la cubierta en 1907, tras el fallido intento del obispo de Astorga Julián de Diego Alcolea de convencer a Gaudí para continuar las obras. 94
  • 95.  Durante la Guerra Civil sirvió de cuartel de artillería y sede de la Falange.  Entre 1943 y 1955 se restauraron los daños ocasionados durante la guerra.  En 1956, el obispo Josep Castelltort inició la restauración para convertir el edificio en residencia del obispo, la que debería haber sido su función inicial y que nunca llegó a consumarse. Tras su fallecimiento en 1960, el nuevo obispo, Marcelo González Martín, renunció finalmente a la función episcopal del palacio y promovió su reconversión a lo que es actualmente, el Museo de los Caminos.  En 2014 se inició una profunda restauración del palacio por la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Fomento. La reforma se prolongará hasta 2017. 95
  • 96. 96 Al cambio de dirección se debió también que unas esculturas de ángeles que iban a coronar el edificio según el proyecto original se colocasen finalmente de forma exenta en el jardín del palacio.
  • 97. 97 Las esculturas de los ángeles fueron elaboradas en 1913 por la Real Compañía Asturiana de Minas según un diseño original de Gaudí y se trasladaron a su ubicación actual en 1963, dos frente a la puerta principal y otra en el lado opuesto, sobre unos pedestales. Realizados en cinc; uno de los ángeles sostiene una cruz procesional, otro un báculo y el tercero una mitra episcopal.
  • 98. 98
  • 99. 99 En la visita a los jardines nos encontramos con tres grandes figuras de ángeles, realizados en zinc. Gaudí había previsto colocarlos en el tejado, pero al no concluir él la obra y no dejar explicaciones de cómo hacerlo, no supieron cómo colocarlos y los dejaron expuestos en el jardín. Cada uno de estos ángeles porta uno de los atributos episcopales (Mitra, Báculo y Cruz).
  • 100. -Planta de cruz griega, con cuatro torres cilíndricas en las esquinas, y rodeado por un foso. -En las torres se encuentra el escudo del obispo Grau y la letra griega tau, por Tarragona. -En dos de los laterales presenta unos cuerpos sobresalientes de planta rectangular, mientras que en los otros dos se encuentran la torre de entrada y la capilla: la primera es de base cuadrada y cuenta con un porche de acceso al palacio; la segunda es también rectangular y está rematada con un ábside y tres absidiolos. 100 PLANTA
  • 102. El Palacio Episcopal parece un castillo, una iglesia, un palacio, según la perspectiva. Su planta y su cabecera evocan un templo cristiano, pero sus cuatro torres cilíndricas y el foso que le rodea recuerdan a un castillo. 102
  • 103. CARACTERÍSTICAS  Etapa gótico evolucionado.  Destaca el porche, con tres arcos abocinados (columnas inclinadas), elementos espectaculares de Gaudí.  Interior: Granito, mosaicos, pilares y columnas se mezclan espectacularmente permitiendo una organización práctica del espacio. 103
  • 104. 104 El Palacio Episcopal de Astorga es un edificio que tiene un aire medieval, ya que Gaudí lo proyectó en estilo neogótico, corriente constructiva que provenía de la arquitectura historicista de moda en aquel momento y que el arquitecto empleó en la casa Botines, además de en Astorga. Concibió el palacio como un castillo en el exterior y una iglesia en el interior.
  • 105. 105 La piedra utilizada para su construcción —granito blanco— es respetuosa con el entorno, en especial con la catedral que se encuentra en la inmediata vecindad. el edificio también incorporaba algunos de los elementos que caracterizarían a Gaudí en sus futuras obras como los arcos de la entrada principal y el volumen situado encima de ella, o las grandes chimeneas que de forma ostensible se integran en las fachadas laterales.
  • 106. 106 PUERTA PRINCIPAL CON UNO DE LOS ARCOS ABOCINADOS El pórtico de entrada tiene tres grandes arcos abocinados, construidos con sillares de piedra y separados entre sí por contrafuertes inclinados, con largas dovelas que pueden recordar a la entrada de las masías catalanas de siglos pasados. En su interior se dispone una bóveda con arcos apuntados sobre pechinas.
  • 107. 107 FACHADA PRINCIPAL: En el segundo y tercer piso son numerosos los vanos trilobulados y de forma alargada decorados con vidrieras y se remata esta fachada con el escudo del obispo Alcolea realizado en granito. Se remata con un almenado de estilo mudéjar.
  • 108. 108 Las cuatro torres cilíndricas, situadas en los ángulos de la cruz, se rematan en afilados chapiteles de pizarra, genuino y llamativo detalle de Gaudí.
  • 109. 109 En el interior destaca la riqueza ornamental conseguida con diversos materiales (granito, ladrillo, yeso, mosaico, cerámica, esgrafiados, vidrieras), así como la fluidez espacial y la luminosidad que el arquitecto logró conferir al palacio. Un buen ejemplo de esta riqueza decorativa es la variedad de capiteles que Gaudí diseñó para las diversas columnas del conjunto palaciego, en el que se combinan diversos estilos, desde el gótico y el mudéjar hasta los motivos naturalistas tan del gusto del arquitecto, pasando por unos capiteles estrellados inspirados en la Sainte-Chapelle de París.
  • 110. 110 Sótano, planta totalmente abierta sin divisiones de espacios, destinada en principio para Archivo Diocesano, Museo Epigráfico y bodega. El conjunto de pilares y columnas de piedra tosca separan las tres naves. Los capiteles, primitivos, sin decorar. Esta planta está relacionada, en la actualidad, con la arqueología romana y medieval.
  • 111. 111 Se sitúa en él la zona arqueológica del museo, con numerosos hallazgos de época romana procedentes de la propia Astúrica Augusta (Astorga), además de otras lápidas y epigrafías de diversas épocas. Austero espacio en estilo neomudéjar, donde no existe más decoración ni contraste que el de la piedra de los gruesos pilares y las bóvedas de ladrillo. Su iluminación procede del foso que circunda el palacio.SÓTANO
  • 112. Planta baja Las salas de la planta baja, que albergan la mayor parte del arte religioso y el relacionado con el Camino de Santiago, destaca por su decoración en madera, granito y estuco blanco. 112
  • 115. 115 ESCALERA DE CARACOL DE ACCESO A PLANTAS SUPERIORES. En el primer proyecto de Gaudí la escalera principal ocupaba el centro del edificio, en las cuatro plantas; al trasladarla a una de las torres, dotó al edificio de mayor nobleza en al espacio central.
  • 116.  El primer piso se encuentra ocupado por el espacio más sobresaliente del palacio, que es la planta principal.  La iluminación es uno de los más sorprendentes aspectos del interior de las dos primeras plantas, especialmente en la planta principal, lograda por los grandes ventanales de estilo gótico pero a la vez muy originales, trilobulados y en particular disposición en cruz, con influencias del arquitecto francés Viollet-le-Duc.  En él se encuentran, organizados en torno a un vestíbulo central: SALA DEL TRONO. DESPACHO DEL OBISPO. COMEDOR DE GALA. CAPILLA. 116 PLANTA PRINCIPAL
  • 117. 117 Capilla profusamente decorada. La capilla es la dependencia más espectacular y hermosa del edificio. Su planta da forma a la cabecera exterior del edificio con triple ábside dotado de vidrieras, gárgolas y arbotantes con decoración interior de vitrales, pinturas, esculturas y otros objetos religiosos que otorgan su grandiosidad al conjunto.
  • 118. -En las paredes de capilla hay frescos inspirados en tapices flamencos. -La estancia se alegra con dos hileras de ventanales dispuestos en la cabecera, con vidrieras de temas bíblicos -La girola se articula con unas finas columnas de granito, sobre cuyos capiteles aparecen estatuas de santos. -El altar, diseñado por Juan Moya, es una pieza delicada en mármol de Carrara, sobre la que destaca una bella virgen sedente, con el niño Jesús, del escultor Enrique Marín. El conjunto es una obra maestra. 118
  • 120. 120 Los dos grandes frescos enfrentados de Fernando Villodas (1883-1920), flanqueando el acceso a la capilla representan escenas de la vida de Jesús, como la presentación del niño Jesús en el templo, personajes del Antiguo Testamento, Adán y Eva, la Natividad y otras figuras bíblicas. CAPILLA
  • 121. Los vitrales de la capilla, de Joan H. Maumejean –prestigioso vidriero francés afincado en Barcelona- se basan en dibujos de Modesto Sánchez Cadenas –pintor leonés. Representan escenas de la vida de la Virgen y de Jesús, la creación de Adán y Eva y la expulsión del paraíso. 121
  • 122. 122 DETALLE DE ACCESO A LA CAPILLA, CON LOS DOS GRANDES FRESCOS. El acceso a la capilla se efectúa a través de un gran arco apuntado que un parteluz divide en dos vanos. Sobre los arcos de acceso hay una doble balconada(a la que se accede por el piso superior) que permite seguir desde allí el culto.
  • 123. 123 Otra pieza que asombra también por su belleza y luminosidad es el comedor, una amplia estancia cubierta de bóvedas de crucería. El dominio de la luz es asombroso y demuestra la maestría y personalidad del autor.
  • 124. 124 Actualmente ocupa la sede del Museo de los Caminos. Entre las diferentes salas podemos encontrar una extensísima colección de objetos, la mayor parte de ellos relacionados con el Camino de Santiago, lugar que en Astorga tienen una importancia muy grande. Posee un gran muestrario de tallas románicas. También posee una gran colección de orfebrería de cruces usadas para las procesiones desde el siglo XV. SEGUNDA PLANTA
  • 125. La única parte del palacio que no responde fielmente a los planos de Gaudí, ejecutada por Ricardo G. Guereta, que prescindió de las atrevidas soluciones de aquél, lo que se refleja en una menor iluminación y en una cubierta muy clásica. Se utiliza como espacio expositivo de pintura contemporánea, dando preferencia a artistas leoneses. 125
  • 126. 126 PLANTA ALTA DEL PALACIO, UTILIZADA COMO SALA DE EXPOSICIONES.
  • 127. 127 PANORÁMICA GENERAL DE LA CATEDRAL Y DEL PALACIO
  • 128.  Situada en el centro histórico de León  Comerciante catalán Joan Homs i Botinás  Pasó a formar sociedad con uno de sus empleados (Simón Fernández y Fernández)  Éste a su vez se asoció con otro antiguo empleado de Botinás (Andrés González)  Nombre que adopta por deformación del apellido del promotor original de la sociedad (Botinás)  Casa de banca y almacén de tejidos  Tenían relaciones comerciales con Eusebi Güell, quien les recomendó a a Gaudí.  En la misma época trabajaba en el proyecto del Palacio Episcopal  Gaudí firma los planos en noviembre de 1891 128
  • 129. - La Catedral de León o San Isidoro fueron estudiadas por Gaudí para que la Casa Botines se integrara en el perfil de una ciudad histórica. - Es muy consciente de que esta casa estará ubicada junto a una importante obra renacentista, el Palacio de los Guzmanes. - Es una obra distinta en el repertorio gaudiniano construida con unos materiales y soluciones que habitualmente no utiliza como las paredes gruesas y las cubiertas de pizarra, pensadas como protección contra el frío clima de la zona. 129 1891-1892
  • 130. - La construcción de la obra se realizó en tan solo diez meses, lo que sorprendió mucho a los habitantes de la época. De hecho, se extendieron una serie de rumores sobre la fragilidad del edificio que indignaron al propio Gaudí. Para atajarlos, el arquitecto catalán solicitó un informe técnico que desmintió cualquier problema estructural. - La Casa Botines fue declarada Monumento Histórico en 1969 y en la actualidad es propiedad de Fundación Caja España-Duero, que lo habilitó como su sede central. -A partir de 2017 se abrirá por completo el inmueble para que los turistas lo puedan visitar. 130
  • 131. Gaudí se encontraba enfrascado en otros proyectos en Barcelona, la Sagrada Familia y el Colegio de las Teresianas. Estas atenciones le obligaron a espaciar sus visitas a la obra, que suplía eficazmente con las más frecuentes de su encargado Claudi Alsina, portador de sus instrucciones. En el equipo figuraban además Antonio Cantó, encargado de la cantería; Mariano Padró, albañilería; y Juan Coll, carpintería. 131
  • 132. 132
  • 133. La exposición de la Casa Botines permite acercarse como nunca a los detalles más singulares del edificio. Cuenta con maquetas, fotografías, enseres, cuadros y mobiliario de la época que harán las delicias de los visitantes. El título de la muestra hace referencia a la imagen de un León que el propio Gaudí incluyó en los planes originales del inmueble. Además, como indica el mismo nombre de la exposición, ésta coincide con el 125 aniversario de la obra de Gaudí. 133
  • 134. CARACTERÍSTICAS GENERALES  Estilo neogótico  Planta trapezoidal (planta irregular)  Usa columnas de hierro forjado para sostener el sótano y la planta baja (permite espacios más diáfanos).  En los pisos superiores la función de carga la traslada a los muros de carga  Pese al aspecto medieval de la fachada Gaudí aplica una concepción moderna de la arquitectura  La fachada con muchos ventanales; en la entrada tiene una escultura de San Jorge y el dragón.  El edificio está flanqueado por cuatro torres cilíndricas rematadas con elevadas agujas cónicas, hechas de pizarra. 134
  • 135. 135 Planta trapezoidal (irregular) de la Casa Botines. El edificio consta de cuatro pisos, un sótano y un ático. El primer piso lo ocupan las viviendas de los propietarios, mientras que los pisos más altos se destinaron al alquiler. La planta baja y el sótano se reservaron para su uso comercial. En la primera se colocaron las oficinas de la empresa, y bajo ella un almacén para el género textil que manejaba la compañía.
  • 136. 136 La planta aunque es irregular, al ser proyectado el edificio paralelo al colindante Palacio de los Guzmanes, esa irregularidad queda absorbida.
  • 137. 137 Detalle de la fachada. A cada ángulo de las cuatro fachadas totalmente recubiertas con sillares de piedra gris de granito, encontramos una torre circular (sirven a su vez, para iluminar las zonas laterales del edificio). Una importante cantidad de ventanas neogóticas más abundantes a medida que vamos bajando desde el tejado a la planta baja, permiten asegurar una mejor iluminación.
  • 140. 140 Detalle de la puerta lobulada de acceso. Contiene una figura de león rodeada de motivos florales y que evoca al nombre de la ciudad.
  • 141. 141 Detalle de la puerta de forja antes de su colocación. Se realizó en el taller de Joan Oñós (Barcelona). La inscripción completa de Fernández y Andrés está desaparecida.
  • 142. 142 Detalle del interior. La estructura del edificio se apoya en columnas metálicas ligeras, permitiendo de esta manera un espacio más diáfano.
  • 144. Frente al estilo más medieval de la fachada (acentuada por los torreones y el foso), en el interior diseñó unos acabados del más puro estilo modernista, donde destacan los trabajos en ebanistería, las vidrieras, los esgrafiados y los componentes de forja de hierro, como barandillas, tiradores y mirillas, los cuales aúnan funcionalidad y estética. 144
  • 146. 146 El edificio es actualmente sede de la Caja España y se puede visitar la planta baja y el sótano, donde se realizan exposiciones. Importancia de la iluminación: Una importante cantidad de ventanas neogóticas más abundantes a medida que vamos bajando desde el tejado a la planta baja, permiten asegurar una mejor iluminación.
  • 147. 147 Estatua de San Jorge luchando con el dragón, sobre la entrada principal. Durante unos trabajos de restauración en 1952 (se tuvo que reemplazar la escultura debido a su mal estado) los trabajadores descubrieron un tubo de plomo dentro de la escultura, en cuyo interior se encontraban planos originales, proveedores, fechas,… firmados por Gaudí y recortes de prensa de la época.
  • 148. 148 Justo enfrente de la Casa de Botines se puede contemplar el edificio sentado junto a su arquitecto. Se trata de una escultura de bronce realizada por José Luis Fernández, que muestra la imagen de Gaudí sentado, en semblante pensativo y escribiendo unas notas.
  • 149. 149
  • 151. 151
  • 152. - Tipo: Edificio escolar y religioso - Estilo: Modernismo - Años de construcción: 1889 - 1890 - Autor: Antoni Gaudí - Dirección: Ganduxer, 85 - 105 - BARCELONA El Colegio Teresiano fue concebido por San Enrique de Ossó para alojar un colegio y el convento de la Congregación de Religiosas Teresianas, que él mismo había fundado. 152
  • 154.  La construcción se inició bajo la dirección del arquitecto Joan Baptista Pons i Trabal, pero posteriormente Ossó encargó el proyecto a Gaudí, que ya había adquirido renombre tanto como arquitecto como persona devota, razón por la cual Ossó se decantó por él.  Del proyecto inicial de Pons i Trabal se había realizado tan sólo los cimientos. Gaudí cumplió la voluntad de la orden de reflejar austeridad en el edificio, en cumplimiento del voto de pobreza;  siguiendo las indicaciones de las religiosas proyectó un edificio sobrio, realizado en ladrillo por fuera, y con algunos elementos de ladrillo por dentro. 154
  • 155. Gaudí fue creando elementos decorativos donde le fue posible, tanto en el exterior como en el interior. También incorporó a la fachada rejas de hierro forjado, uno de sus materiales preferidos, y la coronó con un conjunto de almenas que sugieren un castillo. 155
  • 156. 156 En los ángulos de la fachada figuran unos pináculos de ladrillo con una columna helicoidal culminad a con la cruz de cuatro brazos, típica de las obras de Gaudí, y con unos escudos de cerámica con diversos símbolos definitorios de la orden teresiana.
  • 157. 157 En los pináculos de las esquinas, cruz de cerámica de cuatro brazos.
  • 158. En el interior existe un pasillo que es famoso por la sucesión de arcos que contiene. Estos arcos de líneas elegantes no son meramente decorativos, sino que tienen la función de sostener el techo y la planta superior. Gaudí utilizó el arco en parábola como elemento constructivo idóneo, capaz de aguantar pesos elevados mediante perfiles poco gruesos. 158
  • 159. 159
  • 160. 160
  • 161. MÁS IMÁGENES DEL COLEGIO DE LAS TERESIANAS https://sites.google.com/site/barcelonamoder nistaisingular/sarri---sant-gervasi-3/colegio- de-las-teresianas 161
  • 162. -La casa Calvet está situada en la calle de Casp, n.º 48 (Example). - Fue encargada a Gaudí por Juliana Pintó, viuda de Pere Màrtir Calvet, y sus hijos Eduard y Pere. -Eduard Calvet i Pintó (1875-1917) fue un fabricante algodonero importante, presidió la patronal —Fomento del Trabajo Nacional— (1913) y fue diputado por Solidaritat Catalana (1907) y senador por un partido que defendía la nación catalana y propugnaba la república (1914), ideales políticos gratos a Gaudí. 162
  • 163. GALERÍA DE IMÁGENES SOBRE LA CASA CALVET https://sites.google.com/site/barcelonamoder nistaisingular/casa-calvet-1 163
  • 164.  Muchos de los entendidos de la obra de Gaudí consideran la Casa Calvet como la obra más conservadora del arquitecto. Según ellos, la explicación está en que, por una parte, Gaudí tuvo que encajar el edificio entre otros más viejos ya existentes y, por otra, tener en cuenta el hecho de que estaría ubicado en un barrio de los llamados elegantes.  Efectivamente, la simetría, el equilibrio y el orden que caracteriza la Casa Calvet no son habituales en la obra de Gaudí. Aun así, existen elementos modernistas como, por ejemplo, las dos secciones de fachadas terminadas en curvas en la cubierta, el balcón acristalado que sobresale por encima de la entrada o la forma de los demás balcones. 164
  • 165. 165
  • 166. -El arquitecto adoptó la distribución clásica de estas casas entre medianas : sótano para almacén de tejidos; planta comercial; piso principal, con terraza en la fachada posterior, para vivienda de los propietarios; tres pisos más partidos en dos o cuatro viviendas para alquiler; y azotea a la catalana. - El Ayuntamiento concedió el premio al mejor edificio construido en Barcelona en 1899 a la casa Calvet, «cuyas líneas generales, así externas como interiores, y cuyos detalles, acusan una personalidad artística bien definida y un buen gusto y una originalidad que resplandecen en los alzados al par que en la disposición útil de la referida casa.» El jurado consideraba excelente el uso de la piedra, la madera labrada, el hierro forjado, la cerámica vidriada y el bronce. 166
  • 167. 167 FACHADA Es de piedra arenisca de Monjuïc. Los sillares están tallados siguiendo el modelo de los monumentos romanos antiguos: lisos por el contorno y desbastados en el resto del bloque. Las cinco puertas están flanqueadas por columnas que recuerdan las bobinas utilizadas en las fábricas textiles.
  • 168. 168 FACHADA La disposición de los huecos de la fachada es muy regular: cinco por planta, siendo sustituido el central de la planta principal por una tribuna profusamente decorada. En cada planta, se alternan tres balcones y dos balconeras, con barandillas de hierro forjado retorcido helicoidalmente. Los dinteles de las aberturas dibujan un arco rebajado en cuyo centro aparece un botón en forma de flor. Entre la última planta y el hastial del remate, hay cuatro orificios redondos. Son para ventilar la cámara de aire que hay debajo de la azotea.
  • 169. 169 La tribuna de la casa Calvet está llena de significados. La clave, situada sobre la puerta principal, tiene cuatro símbolos sobrepuestos: -Dos ramas de olivo cruzadas, que ofrecen la paz. -Las cuatro barras, que representan a Catalunya. -El ciprés, que plantado a la puerta de las masías simbolizaba la hospitalidad, expresando con el número árboles las camas disponibles en la casa. -La “C”, inicial de la familia propietaria. - Como Eduard Calvet era muy aficionado a la micología, la barandilla de hierro forjado reproduce algunas setas
  • 170. 170 -Las finas columnas inspiran sus formas en las bobinas. Representan el trabajo. -Sobre ellas se apoya la alegría, simbolizada por el ramo de flores del friso, que luce narcisos y tagetes. -A los dos lados, unos ramilletes de roble y de laurel podrían estar hablándonos de la nobleza, el éxito y la continuidad. -El trabajo hecho con alegría da como fruto el bienestar, representado por dos cuernos repletos de peras y manzanas, donde según la mitología estaban los frutos para alimentar al joven Zeus.
  • 171. 171 Pero más importante que el dinero es el amor familiar; y así encontramos su símbolo en el punto más alto de la cúpula: dos tórtolas enamoradas.
  • 172. 172 El remate de la fachada de la casa Calvet es la parte más original del edificio. La cornisa sigue una curva clásica, con cinco lóbulos, alternativamente tres hacia abajo y dos hacia arriba. El proyecto sobrepasaba las ordenanzas del Ayuntamiento. Avisado Gaudí, envió a su ayudante Joan Rubió —entonces todavía un estudiante de arquitectura— con un lápiz, una regla y la orden de cortar el dibujo con una raya horizontal en el límite permitido, dejando la fachada bruscamente interrumpida. Eduard Calvet hizo las gestiones oportunas y el asunto se arregló.
  • 173. 173 De los tres lóbulos que bajan se asoman los bustos de tres santos: las palmas de hierro que los enmarcan significan que fueron mártires: San Pedro Mártir, San Ginés de Roma y San Ginés de Arlés. Entre ellos, hay dos balconcitos de hierro fundido con las cartelas de hierro forjado y una argolla para pasar una cuerda y subir los muebles a los pisos. Los dos lóbulos que suben tienen en su parte más alta dos inscripciones: “Any” en uno, y “1899” en el otro, con una caligrafía gaudiniana.
  • 174. 174 Detalle de uno de los balconcitos de hierro forjado y la argolla para pasar las cuerdas.
  • 175. 175 Sobre cada una de las inscripciones, un pedestal sostiene una esfera de piedra coronada por una cruz gaudiniana de cuatro brazos de hierro forjado, el punto más alto de la casa.
  • 176. 176 El picaporte se utilizaba para llamar a los vecinos, mediante una determinada cadencia de golpes. El de la casa Calvet es de hierro forjado y el forjador fue Joan Oñós. Es notable por su bello diseño, por la dificultad de ejecución y por el simbolismo de sus motivos ornamentales.
  • 177. El picaporte es una cruz griega. Al accionarlo y golpear la puerta, aplasta una chinche. Todo el conjunto está sobre las cuatro barras del escudo de Catalunya. La chinche, es un parásito que chupa la sangre de las personas y transmite enfermedades. Representa al pecado y quizá de modo especial la blasfemia, por la que Gaudí sentía una gran aversión. La cruz de Jesucristo aplasta al pecado; es un símbolo de la redención y, más en particular, del sacramento de la penitencia. 177
  • 179. -El vestíbulo tiene arrimaderos de cerámica azul con un dibujo compuesto en forma de remolino. - Pasando una puerta de vidrio se entra en un segundo vestíbulo, con dos bancos de madera adosados, fabricados por Casas y Bardés y llegamos al patio de luces y a la escalera. -En las paredes estucadas se imita un despiece de ladrillos 179
  • 180. En el centro, protegido por una balaustrada torneada por Salvador Boada, está el ascensor. Es una increíble jaula de hierro y madera, obrada por Casas y Bardés y por Badia, con movimiento de Cardellach. Es un espacio plenamente barroco. 180
  • 181. 181 Gaudí hizo en la terraza del principal sobre el almacén unos grandes maceteros con una fuente de piedra artificial. Son las formas más delirantes y abarrocadas jamás diseñadas por el arquitecto.
  • 182. 182 Un rincón de la planta noble, con muebles diseñados por Gaudí.
  • 183. 183 El Portal Miralles es un cercado y puerta de acceso a la Casa Miralles, obra del arquitecto modernist a Antoni Gaudí. Está situado en el número 55 del Paseo Manuel Girona en Barcelona. Fue un encargo realizado en el año 1901 a Gaudí por el industrial Hermenegild Miralles i Anglès.
  • 184. -Muro de forma ondulada y rematado por una reja de tela metálica con pinchos en la parte superior, que tiene forma de red de pescar; -Puerta, realizada con un gran arco lobulado y coronada con la clásica cruz gaudiniana tridimensional de hierro forjado (la que hay actualmente es una réplica, ya que la original se conserva en la Casa-Museo Gaudí del Parque Güell). -Tiene también una marquesina para la protección contra la lluvia, además de una pequeña puerta de reja de hierro original. 184
  • 185. 185
  • 186. - El señor Miralles tenía una industria de complementos para la construcción, especializada en arrimaderos y asientos para sillas de madera prensada, así como un tipo de baldosas de cartón prensado. Gaudí había colaborado con él en varias obras suyas, como el fumador de la Casa Vicens . -Asimismo, experimentó con las prensas del señor Miralles para hacer los cálculos de resistencia de materiales en varias de sus obras. - Por todo ello, Miralles encargó a Gaudí la construcción de su casa. - El arquitecto proyectó el muro de cerca y la puerta de acceso de la finca, pero finalmente no se encargó de la casa, que fue construida por su ayudante, Domènec Sugrañes i Gras. 186
  • 187. En la actualidad sirve de cercado a unos edificios construidos en 1968 por el arquitecto José Antonio Coderch de Sentmenat, conocidos como Les Cotxeres (Las cocheras) por haberse guardado en este sitio los tranvías de Barcelona. Detalle de la verja donde se aprecian los pinchos y las piezas del voladizo en forma de concha de tortuga. 187
  • 188. 188 Cancela peatonal tras restaurar su forjado y hueco entre las dos puertas, donde estaba previsto colocar el nombre del propietario.
  • 189. En el año 2000 se efectuó una restauración del portal, circunstancia aprovechada para inaugurar la escultura A Antoni Gaudí, un retrato del arquitecto de cuerpo completo y tamaño real, realizada por el escultor Joaquim Camps. 189
  • 190.  Barcelona  Encargo de renovación por Josep Batlló i Casanovas. CARACTERÍSTICAS  Estilo: Modernista  La fachada está cubierta de fragmentos de cerámica y vidrio de colores que le dan una iluminación especial.  Los balcones parecen fragmentos de cráneos con las aberturas de los ojos y la nariz, y combinan con las columnas del primer piso, que parecen huesos humanos 190
  • 191.  En 1904 Josep Batlló encargó a Antoni Gaudí la reforma de su residencia en el Paseo de Gracia nº 43 de Barcelona. El edificio había sido levantado por el arquitecto Lluís Sala en 1877, por lo que lo único que quería el industrial catalán era que Gaudí le hiciera una nueva fachada personal al estilo modernista de los nuevos tiempos, que a su vez compitiera con la de su colindante, la Casa Amatller, levantada por Josep Puig y Cadafalch entre 1898 y 1900. 191
  • 192. 192 Maqueta con el diseño de la casa de 1877 y de la levantada por Gaudí en 1904- 06. Del edificio antiguo respeta las ventanas rectangulares de los pisos superiores, aunque los reviste con balcones de forja. También se aprecia que levantó una altura más y la espectacular crestería-torre.
  • 193. 193 La manzana de la discordia. Los dos edificios en competencia artística en el Paseo de Gracia. A la izquierda la Casa Amatller de Puig i Cadafalch y a la derecha la Casa Batlló de Gaudí. Los balcones de ambos edificios también compiten. Uno en estilo neogótico flamígero, el otro en un estilo orgánico modernista.
  • 194.  Gaudí diseñó un tejado inclinado, que parece un dragón de piezas de cerámica.  La casa tiene una torre en cruz con formas vegetales y ocho chimeneas muy creativas.  En el interior, destaca una chimenea empotrada, o el techo del salón, que se decoró como un cielo raso de mucho relieve con forma de espiral. 194
  • 195. 195 Gaudí también intervendrá en la distribución del patio de luces y en la adaptación del piso principal para vivienda. Patio de luces decorado con cerámica azul. Bellísimas ventanas curvilíneas en madera.
  • 196. 196 Balcón-cristalera del piso principal. La fachada se diseña como si fuera un paisaje marino onírico. En la planta baja y en el piso principal deja una estructura más abierta donde predomina el vacío sobre el muro. Lo escultórico se impone sobre lo arquitectónico. Las cornisas parecen rocas erosionadas por las olas y las columnas extraños huesos que actúan de pórticos de grutas. La espuma y las burbujas del agua al retirarse las olas son los reflejos de la coloreada cristalera y los ovalados óculos de los balcones.
  • 197. 197 En los pisos superiores Gaudí talla la suave piedra arenisca de Montjuic para crear formas recurvadas y caprichosas en el muro macizo. En la arena de la playa queda las marcas onduladas de las suaves olas. Los vanos cartilaginosos van dejando paso a los balcones antifaz de hierro colado, como grandes bocas de peces abisales.
  • 198. 198 El muro brilla con tonos verdes y azules debido al revestimiento hecho con fragmentos de cristal y de porcelana a modo de mosaico o trencadís. Esta técnica la emplea Gaudí en casi todos sus edificios y se popularizará entre los arquitectos mediterráneos por su capacidad para ofrecer en la fachada luz y color. El efecto es como si el mar hubiera dejado en la playa salpicaduras de algas y espuma.
  • 199. 199 La parte más alta, el tejado, está coronado por un montículo irregular que recuerda las escamas del lomo de un dragón. La sensación es que en la cumbre vive un gran monstruo del que vemos la piel y el espinazo y que incluso se mueve según le incida la luz del día.
  • 200. 200
  • 201. 201 Continúa en él la emoción orgánica del exterior, pese a los condicionamientos de la estructura antigua de los muros de carga y viguería de madera. Las puertas, los techos y los muebles son originales y a la vez funcionales. Balconada vista desde el interior del piso principal.
  • 202. 202 Efecto mágico- espiral de techo y marcos superiores de puertas del salón principal. La fantasía gaudiniana se hace patente cuando la luz mediterránea incide en la fachada metamorfoseándola.

Notas del editor

  1. “Llorenç, dicen que ya soy arquitecto”