Esta obra representa a Saturno devorando a su hijo en un estilo pre-romántico y expresionista. Muestra a Saturno, el dios del tiempo en la mitología romana, comiendo a su hijo en un acto de canibalismo terrible. Goya emplea una gama de blancos y negros en manchas gruesas, solo interrumpida por el ocre en las carnaciones y el rojo vivo de la carne del hijo. Esta pintura simboliza el paso del tiempo y la destrucción de la guerra desde una perspectiva psicológica a

1. DATOS DE LA OBRA SELECCIONADA
TITULO: Saturno devorando a un hijo
AUTOR: Francisco de Goya
FECHA: 1819-1823
TÉCNICA: óleo sobre revoco
MOMENTO HISTÓRICO: Fue pintado en una época en la que Francisco de Goya atravesaba
una etapa depresiva causada por la guerra de la independencia y la sordera, entrando en un conflicto
interno, esta obra que incluida en la serie de “pinturas negras” y de todas estas visiones
atormentadoras quizá sea la más terrible
BIOGRAFIA (muy breve) DEL AUTOR:
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de
1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra
abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas
desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo,
el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX.
ESTILO ARTÍSTICO (FIGURACIÓN, REALISMO, ABSTRACCIÓN): Este lienzo
de estilo pre-romántico, es uno de los puntos de partida del expresionismo moderno. Esta pintura
representa al dios Chronos de la mitología griega, Saturno en la Romana, dotado con el poder de
controlar el tiempo, el cual devora a uno de sus hijos por miedo a ser destronado. Esta obra alegórica
vista desde un análisis psicológico apunta en dirección al miedo de las últimas etapas de la vida, por lo
cual, “Saturno” intenta recuperar la juventud alimentándose de la de su hijo .Con expresión terrible,
Goya nos sitúa ante el horror caníbal de las fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante avejentado y la
masa informe del cuerpo sanguinolento del supuesto hijo.
MOTIVO POR EL QUE SE HA ELEGIDO LA OBRA:
Saturno es representado como un anciano con larga y espesa barba blanca, con una hoz en la mano. Es
el emblema del tiempo y lo simboliza como algo muy antiguo que todo lo destruye y acaba todo como
las guerras de hoy en día.
ANÁLISIS DE ELEMENTOS QUE DESEES DESTACAR (tratamiento del color,
la línea, la perspectiva, el paisaje, el cuerpo humano…)

2. El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composición. Al igual
que en la pintura de Judit y Holofernes, uno de los temas centrales es el del cuerpo
humano mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz del niño, sino también, mediante
escogido y la iluminación de clarocuro extraordinariamente contrastada, las/piernas del
dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío inmaterial.
Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en manchas de color gruesas, solo
rota por el ocre de las carnaciones y la llama fúlgida en blanco y rojo de la carne viva
del hijo
BOCETO DE LA OBRA O DETALLE QUE SE VA A REPRODUCIR