El graffiti es una forma de expresión artística y transgresora que usa espacios públicos como medio para comunicar mensajes e ideologías. Aunque ilegal, provee una manera de liberar represiones individuales y colectivas fuera del orden social establecido. Su práctica ha evolucionado desde las primeras firmas sencillas en Nueva York hasta estilos más complejos y ha sido influenciado por otras expresiones callejeras como el rap y el tatuaje.

1. El
Graffiti
Jennifer parra

2. El graffiti es un modo de expresión
artístico. Sus más directas influencias
vienen dadas por otras expresiones
culturales de la calle como el rap o
el break dance. Es una condición
transgresora, extralimitada,
destructiva y combativa formando así
su carácter ilegal.

3. El graffiti también es usado para representar
ideologías, mensajes y hasta temas de
actualidad o de interés social como la droga,
la liberación animal y hasta catástrofes
humanas como la de las Torres Gemelas o la
guerra de Irak. En Francia fue muy
frecuente durante algún tiempo las frases
en piezas de escritores arremetiendo contra
Chiraq y las pruebas nucleares.

4. El graffiti rompe con un orden social,
ideológico y estético. Son pequeñas obras de
arte porque pueden liberar represiones
individuales y colectivas. A Óscar lo que lo
motiva pintar es el pensar que la calle es de
todos “nosotros tenemos la posibilidad de
tomárnosla” dice él.

5. Añade que hay que mostrarle a la gente que
se puede usar estos espacios, porque nos
pertenecen y dejar de lado esa mentalidad
de respetar la propiedad privada o respetar
esa autoridad pues en la vida real nosotros
tenemos la posibilidad de ser autónomos y
libres.

6. Imágenes

7. Usualmente los graffiti en general, responden a
unas características como transgredir un sistema
social, ideológico y lingüístico. No se limita al
ámbito político sino que también existe la
seducción, el juego erótico y la cotidianidad.
Compuesto por frases libres de condicionamiento
institucional o partidista que se contraponen a las
formulas de seducción política. Otros buscan
entender la realidad, plantear actitudes y
perspectivas en contra de los típicos esquemas de
la conciencia social.

8. Imágenes

9. El graffiti tiene una esencia ilegal. Hasta el siglo XIV la
pared ha sido uno de los principales soportes de la
producción artística. Sin embargo, en la actualidad, éste
no es un espacio creativo libre, sino un espacio
clausurado por el poder que históricamente se ha
reservado su usufructo. Tanto es así que este fenómeno
espontáneo ha llegado a interpretarse como una
amenaza, una trasgresión. Podría decirse que la ley ha
prohibido el libre acceso al mayor lienzo del mundo y,
precisamente por eso, éste se ha llenado de trazos
incontrolables, extendiéndose a todo tipo de superficies.

10. En muchas ocasiones las personas acceden a dejar
pintar sus paredes permitiendo a los graffiteros
tomarse el tiempo para realizar su trabajo
artístico, aunque hacerlo sin permiso es también
atractivo “es como un ritual de tomarse los
espacios sin tanta mediación” explica Óscar. Es ese
placer que puede proporcionar desobedecer esta
norma, actuar de forma libre, esa capacidad de
salir del marco preestablecido y convertir los
signos en violencia visual hacia el poder.

12. Las primeras muestras de pintura mural se
retoman a la época prehistórica. Pero la
historia de la modalidad del graffiti
característica del metro de Nueva York se
inicia a finales de los años 60, cuando un
joven de Washington, llamado Demetrius
empezó a escribir su apodo, Taki, y el
número de su calle, 183, en los autobuses,
lugares públicos y las estaciones de metro
de Manhattan

13. En Bogotá empieza en los años ochenta con las llamadas
“pintas” que no son tan elaboradas como El graffiti pero su
mensaje es una expresión de protesta e inconformismo.
Llega un estilo cercano al hip hop, rap y break dance, que
es un dibujo de letras y es más territorial. Se empezó a ver
esta muestra de expresión, como por ejemplo en el centro,
Suba, Las Cruces y Soacha localizándose en lugares donde
el hip hop estaba mucho más presente.
A mitad de los noventa empieza a llegar una tendencia en
la que la técnica no es importante sino lo que se exprese,
viene acompañado de carteles, stickers y esténcil con
conciencia política. A finales de los noventa hay un boom
del hip hop y llega el arte urbano.

15. Desde las primeras firmas sencillas de Taki,
pasando por una serie de estilos en las
siguientes generaciones de escritores, los tags
(firmas) evolucionaron pasando por formas
como Bubble Letters y llegando a estilos tan
complejos como el Wild Stile. El graffiti pasa
por varias etapas en las que tanto factores
externos, como la propia actitud de sus
integrantes desempeñaran un papel
fundamental en el carácter del movimiento en
cada lugar y momento determinado.

16. Toma prestados diversos elementos de la
iconografía popular como el cómic o los
cartoons. También percibe ecos publicitarios muy
fuertes, especialmente de los grandes carteles de
los comercios urbanos y de las grandes marcas.
Otra influencia directa sobre El graffiti es el
tatuaje. Esto se ve sobre todo en la
representación de tribales, simetrías, o personajes
y elementos típicos de este además de usar
colores vivos y planos que lo caracterizan.

18. Los rotuladores y aerosoles han sido siempre
los medios por excelencia del arte del
graffiti, desde los míticos pilot, pasando por
lo edding y otros rotuladores de tinta, estos
evolucionan a aerosoles y dentro de ellos
están las diferentes boquillas, aparte de estas
también se han usado velas, tizas, piedras o
inclusos ácidos que sirven para dejar marca.

19. Imágenes

20. Cada uno tiene un interés particular para
pintar. Desde del punto de vista de Óscar “es
porque tengo el derecho y porque hay
mucho que expresar”. Pues a diario estamos
bombardeados con publicidad comercial en
las calles y en los medios, entonces también
se puede intervenir en este espacio publico
que supuestamente es de todos pero que
muy pocos son los que se atreven a
tomárselos.