el nacimiento del graf

1. El grafiti

2. PRESENTACIÓN
 En este proyecto tratáremos de presentar varias temáticas como lo son la causa
del grafiti por que y cuando se origino y por quienes y donde son principalmente
aplicados los grafitis que situación amerita el grafiti si es ilegal o legal cuestione s
del por que son la mayoría jóvenes que significado tienes entre otras cosas sobre
este tema que tipo de grafiti se practica comúnmente en donde se plasma mas
este arte en cuidad o en los pueblos de que manera se respeta o de que rayos
es

3. JUSTIFICACIÓN
este tema lo elegí por que e s uno de los factores de los cuales es plasmado si en
verdad la gente lo toma como un vandalismo o de que manera se juzga al grafitero
este tema a sido muy polémico en estos últimos 10 años es importante recordar que
al igual que la pintura que se conoce como arte el grafiti es lo mismo el grafiti es
considerado como el arte de las calles

4. ÍNDICE
Historia del grafiti
En donde se empieza a ser plasmado el grafiti
Quien inicia plasmando el grafiti
Donde tiene mas influencia el grafiti
Por quienes son mas aplicados los grafitis

5. HISTORIA DEL GRAFITI
 Entre los romanos estaba muy extendida la
costumbre de la escritura ocasional sobre
muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se
han encontrado múltiples inscripciones en latín
vulgar: consignas políticas, insultos,
declaraciones de amor, etcétera, junto a un
amplio repertorio de caricaturas y dibujos en
lugares menos afectados por la erosión, como
en cuevas-santuario, en muros enterrados, en
las catacumbas de Roma o en las ruinas de
Pompeya y Herculano, donde quedaron
protegidos por la ceniza volcánica

6. EN DONDE EMPIEZA A SER PLASMADO EL
GRAFITI
 Tras un asesinato cometido en Londres el 30
de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el
Destripador, la policía encontró un trozo del
delantal de la víctima ensangrentado en la
calle Goulston. En la pared, la policía vio un
grafiti escrito con sangre, que decía: «The
Juwes are the men That Will not be Blamed
for nothing». Se interpretó de varias
maneras, sobre todo que la palabra Juwes
era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’),
con lo que una traducción podría ser ‘

7.  En los años 1950 - después de la muerte de
Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz,
la canción Bird Lives (‘Bird vive’) se pintó en
los muros de muchos clubes de jazz en los
Estados Unidos, en particular en Nueva
York; pero fue efímero, y seguramente no
tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

8. TIPOS
Aerosol (pintada)
Se llama aerosol o grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire, a su vez del latín
scariphare, es decir, "incidir con el scariphus", el estilo o punzón con que escribían los antiguos en las
tablillas1 2 ) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano.
La Real Academia Española define como «grafito» una pintada particular, y su plural correspondiente
es "grafitos", aunque esta palabra es específica de las inscripciones arqueológicas.3
Su origen son las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano,
especialmente las que son de carácter satírico o crítico.

9.  Características
 En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar
textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa
e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su
esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un
atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un
movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto,
una pintada política no se considera un grafiti como tal. El
grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares
públicos, y en algunas ocasiones se mantiene el
anonimato.
 El aerosol, además, es catalogado como uno de los
cuatro elementos básicos de la cultura hip hop.

10.  Origen y variantes del término [editar]

 Aerosol en Valparaíso, Chile.
 Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa
‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman
también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que
han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El
arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos
internacionales a mediados del siglo XIX.[4]
 El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en
periódicos neoyorquinos en los años setenta.[5]

11.  Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en
otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término
grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de
origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que
grafiti se deja para su sentido original.
 Entre los hispanohablantes es habitual oír grafitis, en plural, porque,
aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera
de este modo el calco.
 El Diccionario panhispánico de dudas de la Real Academia Española
recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti
en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra
«grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas
de graffito y graffiti, respectivamente. Recomienda también que, cuando se
trate de un texto o dibujo pintado y no rascado ni inciso, se utilice el término
"pintada". Aún aceptando la castellanización de graffiti a « grafiti », se
recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español, no existe la grafía
"ff".

12.  Sin embargo, los propios grafiteros, además de casi la totalidad de las
referencias editoriales,[6] los medios de comunicación,[7] páginas web,[8]
[9] positivos,[10] y revistas especializadas[11] [12] utilizan la acepción
italiana graffiti para referirse al grafito tanto en su acepción de
movimiento cultural y artístico como a las propias pintadas.
 La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares
públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o
graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas
sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados
sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se
refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que
otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las
paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y
calendarios realizados por los presos

13.  Historia [editar]
 Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura
ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han
encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas,
insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un amplio repertorio
de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión,
como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de
Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron
protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen
también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al
pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las
piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

14.  Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y
atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal
de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía
vio un grafiti escrito con sangre, que decía: «The Juwes are the men
That Will not be Blamed for nothing». Se interpretó de varias maneras,
sobre todo que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews
(‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos no son los
hombres que serán culpados sin motivo’ (véase, al respecto,

15.  Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran
parte de la población, el comisario de la policía metropolitana, Charles
Warren, la hizo borrar antes de que amaneciese. Varios agentes
discreparon de esta orden, pues creían que el grafiti podría ser una
pista en la investigación de los crímenes.

16.  Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera
de 1943 durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África,
vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here ("Kilroy estuvo aquí").
Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania
volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada
sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después
de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, y llegó a
aparecer incluso sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes.
Casi siempre «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos que
se asoman sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como
Chad en otros países.

17.  En los años 1950 - después de la muerte de
Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz,
la canción Bird Lives (‘Bird vive’) se pintó en
los muros de muchos clubes de jazz en los
Estados Unidos, en particular en Nueva
York; pero fue efímero, y seguramente no
tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

18.  comenzó a grafitear para llamar la atención de una muchacha que le
gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se convirtió, para él, en una
misión de tiempo completo; incluso se otorgó una corona, que colocó en
su tag. Las proezas de Cornbread pronto quedaron registradas en la
prensa negra, y se creó así una retroalimentación entre ambas: cada
tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por
ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un
tag en el jet de Jackson Five cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread
lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 había nacido
en Filadelfia una subcultura que tenía un estilo propio: letras largas con
bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva
York, surgió el término Elegante Broadway. El único elemento que le
hacía falta al movimiento de Filadelfia fue la relevancia del metro.
Cornbread dejó de pintar en 1972.

19.  A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres
sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de
grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el
cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo
alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue
vista con mensajes pintados con spray de: Free Huey ("Liberen a
Huey") y Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa
‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de
mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas
por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre.

20.  En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en
esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían
escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la
calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK,
Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181;
eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la
mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.
 En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños
cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, y Undertaker
Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan
significativos como los de Manhattan.

21.  Géneros [editar]
 Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el
contenido y la opinión social; formando así una comunicación visual.
Para esto existen 3 géneros de graffiti que se presentan a continuación:
 Pieza en Nerja, Málaga, en el pilar de un puente. Puede notarse una
técnica de spray basada en difuminados y un estilo donde la lectura de
las letras pasa a un segundo plano. Abajo a la izquierda la firma del
autor.

22.  Art Graffiti Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de
los 70s y 80s. Los que trabajan en este género se llaman a sí mismos
"escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar
plasmado en tres distintas formas: 1) Tag, escrito en un estilo único y
personalizado utilizando un color, también puede entenderse como la
firma del "escritor", 2) Throw-up: comprende de letras, palabras o un
listado de nombres, y se utilizan generalmente dos colores, y 3) Piece o
Pieza: que es el más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y a
veces se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

23.  Lemas También llamado «grafiti público», Halsey and Youg dicen que
los eslogans parten de la opinión personal a través de la gama de los
problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas
estatales, relaciones internacionales, etc),pero todos comparten el
hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su
manera de ver las cosas.

24.  Latrinalia También llamado «grafiti privado». Es el tipo de graffiti que es
hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se
encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos,
palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.

25.  Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de
una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los
tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o
simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una
simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un
apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es
ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su
totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco
peligrosa de expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así
como se identifica un "grafitero".[13]
 Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que
practica mucho del de otra que no sabe. No sólo se trata de
complejidad, sino de estilo.

26.  Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en
los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras
firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo
general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del
tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a
desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que escribió
juntas las letras para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros
tomaron ese estilo, tales como: Els, Strak, Sud, Safe, Smoke, Eras,
Jeal, y Phisis. Habían terminado los días en los que, simplemente, se
pintaban nombres en una pared.

27.  Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde
dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían
bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se
coronaría como el primer rey de la línea.
 Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del
Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado
a otro de la línea sus vagones. Incitados

28.  por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones
convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.
 En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex
Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por
Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos;
Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188.
 Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el
nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en
Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el
nombre de la noche a la mañana.

29.  Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary
representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier
lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde
sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por
turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más
altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971
fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62,
Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas
partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del
momento.

30.  En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue
SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos
de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre
su firma en Nueva York.
 Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que
significó más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó
desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al
cual lo llamó el Estilo de Broadway.
 The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada,
(hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del
tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las
primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos
como outlines (grosores) datando de 1971

31.  Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Glozzy 62 por ser
la primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia
1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las
estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1.
Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a expresar sus nombres
introduciendo una boquilla gruesa — un inyector de aerosol industrial —
que ensanchó el arco de la pintura. Los grosores se compenetraron
perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido
introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de
Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de
Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas.

32.  Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores
tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable.
A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en
desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de
la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes,
huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el
nombre de Bubble Letters) (‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De
este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo
además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las
letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad;
Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos. En
1973, el futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin
fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se
parecían. Comenzó así la primera guerra de estilos.

33.  En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la
década de los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas
comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los
grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación
nuevas flotas de trenes pintandos de color plata y una franja azul. EL
Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones
empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1,
Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a
realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti
comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United
Graffiti Artists - con Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la
cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite.
Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff
170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 "and sadik" y otros.

34.  En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de
Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova,
Snake 1 y del rey de toda la ciudad - Stay High 149. Lanzando a la fama
a toda una generación de grafiteros gracias a ese artículo, más fama
vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of
Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas
arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las
innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff
170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.
 La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno
convino en que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los
primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan
democrática como anteriormente los equipos, en lugar intentando
colocar a los mejores grafiteros posibles.

35.  En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro
podérselo otorgar a un solo grafitero en ese año y lo disputaban tres
grafiteros. Si se estaba parado en un andén esperando un tren
dondequiera en la ciudad en 1975 lo más probable era que se fuera a
ver los nombres: Temp 169 , Los fsk, e Nose. Los requisitos necesitaron
para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del
Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía que matar a las
calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos enteros de la
ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus
throwups (estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón
que tuvo hacer bombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser
enorme el crecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma
preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB.

36.  Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba
las piezas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle
John 178, Tear and Tain 1. En esta etapa también hay que remarcar del
resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la
comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la
primera fatalidad relacionada con las primeras piezas.

37.  En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN
decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en
la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de
metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba
mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar
su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al
principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero
luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con
lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio
los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia
total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por
miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se
dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros
empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus

41.  propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo
del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados.
 Algunos pintadores combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo
a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor
envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los
segundos demostrando su estilo. Los grafiteros especializados en
Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups
como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que
estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del
grafiti.

42.  IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto
de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que
también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a
sus vomitados y no paró hasta completar el número 10.000. En ese
momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas.
Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de
todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían
en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su
vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fue
otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una
forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups
encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo
cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió
con el caso de IN.

43.  Era Die Hard (1976-1988) [editar]
 En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159,
Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los
caracteres de cómic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un
gran número de whole cars a su nombre, decidido para pintar un tren,
10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage,
Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la
ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que intentaba
desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se
cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de
Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva
York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la
televisión salió al aire.

44.  En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes
pintados por el metro neoyorquino, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The
Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole
cars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los
throwups comienza una nueva generación entera de los grafiteros que
desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de
1976 The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con
Part siendo este último el primer miembro. En un día de escuela se habían
juntado una formación de los grafiteros que formarían los sistemas del
deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de
la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168.
La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes
de los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando
estos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura, me
preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había
retirado. Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y
sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la
pieza entera de Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados
en este juego como TDS, TMT, y Cia.