Gregory Colbert es un fotógrafo canadiense que comenzó su carrera en documentales en 1983. En 1993 decidió dedicarse a fotografiar la interacción entre humanos y animales en expediciones alrededor del mundo. En 2002 presentó su exposición "Ashes and Snow" en Venecia, la cual se exhibe cada dos años en un museo nómada desarmable construido con materiales reciclados. Las fotografías muestran una armonía entre humanos y animales, transmitiendo serenidad y silencio.
El Monumento al Incendio de Santander y su Reconstrucción, inaugurado en 1989, es una de las intervenciones escultóricas de José Cobo Calderón en nuestra ciudad. En la rotonda donde confluyen las calles Alfonso XIII y Calderón de la Barca siete figuras a tamaño natural, más un gran grupo alegórico de mármol, nos recuerdan la gran tragedia que sufrió la ciudad hace ahora justamente setenta años
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica- bicoBrenda Ceniceros
La siguiente presentacion es una reflexion en base al texto de “Estudio” de Brian Wallis en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental. Londres y Nueva York: Phaidon Press.
seleccionando tres ejemplos y tres preguntas claves para establecer una linea de tiempo y evolucion desde los 60s hasta lo actual, del Land Art a el arte medioambiental posmoderno.
El Monumento al Incendio de Santander y su Reconstrucción, inaugurado en 1989, es una de las intervenciones escultóricas de José Cobo Calderón en nuestra ciudad. En la rotonda donde confluyen las calles Alfonso XIII y Calderón de la Barca siete figuras a tamaño natural, más un gran grupo alegórico de mármol, nos recuerdan la gran tragedia que sufrió la ciudad hace ahora justamente setenta años
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica- bicoBrenda Ceniceros
La siguiente presentacion es una reflexion en base al texto de “Estudio” de Brian Wallis en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental. Londres y Nueva York: Phaidon Press.
seleccionando tres ejemplos y tres preguntas claves para establecer una linea de tiempo y evolucion desde los 60s hasta lo actual, del Land Art a el arte medioambiental posmoderno.
Como parte de las actividades del Módulo 3 del Curso Arte Contemporáneo Actual del Cenart, se presenta este trabajo entorno al la crisis ambiental desde la mirada artística.
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Como parte de las actividades del Módulo 3 del Curso Arte Contemporáneo Actual del Cenart, se presenta este trabajo entorno al la crisis ambiental desde la mirada artística.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Como parte del Módulo III de nuestro curso de arte contemporáneo analizamos la manera en la que el arte de la segunda mitad del siglo XX y actual, se sitúan frente a las interrogantes planteadas por la temática medioambiental
3. Gregory Colbert , fotógrafo canadiense. Comenzó a trabajar en el campo cinematográfico en 1983 con diversos documentales y cortometrajes dedicados a temas sociales. En abril de 19 93 decidió desaparecer: renunció a su actividad cinematográfica y artística y en lo sucesivo se dedicó por entero, en el más absoluto silencio, a filmar y fotografiar la interacción entre el hombre y los animales (elefantes, cachalotes, manatíes, águilas, halcones, ibis, etc.) en el curso de 27 expediciones en India, Egipto, Burma, Tonga, Sri Lanka, Namibia, Kenia, la Antártida, las Azores y Borneo
4. En 1992 expuso, por primera vez, su obra gráfica en el museo Elíseo de Lausana, Suiza, y en la Galería Parco de Tokio, Japón. En el 2002 a sido el escogido para representar la primera muestra en Venecia con la exposición "Ashes and Snow" (Nieve y cenizas). Se trata de una exposición que junta naturaleza y arte que se organizará cada dos años por la BIAnimale Fundation ubicada en Suiza. La propia estructura , totalmente desarmable, para trasladarla de ciudad en ciudad, nombrada “Museo Nomada ”, de 14.000 metros de exposición está realizada en gran parte con materiales reutilizados y reciclados , como el bambu.
5. Las fotografías introducen al hombre en un mundo casi irreal de perfecta sintonía entre el humano con los animales con imágenes que transmiten serenidad y silencio intentando que el espectador oiga y vea el mundo de otra manera. Gregory Coltbert
6. La exibicion en el “Museo Nomada“ consta de fotografías de Colbert y la película de una hora —también realizada por el canadiense— hacen referencia a los encuentros y experiencias descritos en las cartas recopiladas en un libro. El filme es parte fundamental de la exposición que, al igual que las fotografías, NO UTILIZA recursos digitales, para modificarlas
7. La obra de Colbert es una experiencia estética que plantea no sólo imágenes de belleza absoluta, también una reflexión sobre el papel del hombre y su relacion natural con la fauna y la flora...la naturaleza... que ha pasado al olvido cotidiano... como un componente más de la extraordinaria característica de nuestro planeta: la vida. DISFRUTALA
46. “ Ha nacido un nuevo maestro.” —Photo “ Las imágenes tienen menos poder por su belleza formal que por la forma en que envuelven en su atmósfera al que las contempla... Son simples ventanas a un mundo en el que el silencio y la paciencia gobiernan el tiempo.” —The New York Times “ Un viaje mágico y místico.” —Life magazine “ Una exposición extraordinaria.” —The Economist “ Distinto ... monumental en todos los sentidos.” —Condé Nast Traveler “ Las fotografías seducen por su fuerza y espiritualidad ... Eternas y exquisitamente oportunas.” —Newsday “ El aspecto más deslumbrante de las fotografías de Gregory Colbert ... es su aire de calma irreal. La serenidad es una constante en las fotografías en tono sepia.” —Smithsonian
47. “ En estas fotografías ... los animales y las personas parecen moverse en una danza cósmica plagada de belleza rítmica y visual que sale del prosaico mundo de las clasificaciones, de "nosotros" y "ellos", hacia lo sublime.” —Camera Arts “ Tokyo es un espacio tan fantástico, que nosotros, los que vivimos aquí, perdemos gradualmente el sentido de que todavía vivimos el mundo natural. Sin embargo, cuando vamos al Nomadic Museum, se nos recuerdan aquellos calurosos momentos en los que el hombre debe haber vivido cuando estaba en pleno contacto con la naturaleza. El museo es un espacio en donde nos podemos reconectar con lo que verdaderamente somos.” —Asahi Shimbun Newspaper “ La exposición presenta una visión maravillosa que trasciende el tiempo y el lugar.” —Goethe “ Ashes and Snow es una expresión de las posibilidades poéticas que resultan de una relación armoniosa entre los animales y el hombre .” —Newsweek Japan