El documento resume el movimiento artístico y literario conocido como Modernismo, que surgió a finales del siglo XIX e influyó en el arte y la literatura hasta la Primera Guerra Mundial. Se define el Modernismo como un movimiento de ruptura con las estéticas vigentes que se desarrolló entre 1880 y la Primera Guerra Mundial e influyó en corrientes posteriores. Sus principales características incluyen el uso de recursos formales como el simbolismo, la sinestesia y el cultismo, así como temas como la introspección

1. EL MODERNISMO
Art Nouveau
Modern Style
Vidriera de los hermanos Maumejean
“Casa Tassel” de Víctor Horta
“El capricho” de Gaudí
Jugendstil
Triunfo de la curva sobre la recta

2. ¿Qué es el Modernismo?
 Es el término con el que se designa a una corriente de renovación
artística que surge a finales del siglo XIX y principios del XX, tras
el descrédito que había sufrido la estética realista en consonancia
con la crisis del positivismo y de la razón, y la difusión de
corrientes irracionalistas (Schopenhauer) y vitalistas (KierKegaard
o Nietzsche), que se prolongarán hasta el existencialismo
(Heidegger y Jean-Paul Sartre).
 En las letras hispánicas, el Modernismo literario tiene su cuna en
Hispanoamérica, a partir de la publicación en 1882 del Ismaelillo
de José Martí y que tuvo su culminación en la figura del
nicaragüense Rubén Darío, cuya obra fue el punto de referencia
de toda la lírica contemporánea hispana a ambos lados del
Atlántico.

3. Concepto de Modernismo
Existen dos posturas con respecto a este concepto:
 La más estricta considera al Modernismo como un movimiento literario
bien definido, que se desarrolla entre 1885 y 1915, y cuya cima es
Rubén Darío, caracterizándose por una tendencia esteticista y escapista
(esto es, que se evade de los problemas de la sociedad circundante)
El Modernismo se define como un
movimiento de ruptura con la estética
vigente, que se inicia en torno a 1880 y cuyo
desarrollo fundamental alcanza hasta la
Primera Guerra Mundial, influyendo en
movimientos o corrientes posteriores.
 A lo anterior se oponen quienes piensan que el Modernismo no es
sólo un movimiento literario, sino una época y una actitud. Tal
interpretación fue defendida por Juan Ramón Jiménez, quien definió el
Modernismo como “una tendencia general […] lo que se llama
Modernismo no es cosa de escuela ni de forma, sino de actitud”.
Si conciliamos las dos posturas:

4. Características del Modernismo
 Influencia de dos corrientes literarias francesas:
A. El Parnasianismo, encabezado por Téophile Gautier, cuyo lema
era el “arte por el arte”, es decir, arte visto como forma y no como
contenido, persiguiendo la belleza y la perfección formal; y
preferencia por ciertos temas muy propicios al desarrollo esteticista,
derivados de ese deseo de evasión: evocación de tiempos pasados
(el mundo clásico y sus mitos, el medieval, el renacentista, etc.) o la
evasión hacia ambientes exóticos.
B. El Simbolismo, representado por poetas como Baudelaire,
Verlaine, Rimbaud o Mallarmé. Estos, frente a los parnasianos, van
más allá de lo sensible, descubriendo y transmitiendo al lector,
mediante símbolos, las significaciones más profundas que encierra
la realidad. Ejemplos:
- El ocaso puede ser símbolo de decadencia o de muerte.
- El cisne es símbolo de belleza.
- Un sauce simboliza tristeza.

5.  Otras influencias:
 De Norteamérica, se admira tanto a Edgar A. Poe.
como a Walt Whitman.
 De Inglaterra se atiende al refinamiento de Oscar Wilde
y a los prerrafaelistas (Swinburne y los hermanos Rossetti, entre otros).
 De Italia llega la elegancia “decadentista” de D’Annuncio.
Y de forma excepcional, influye en el Modernismo hispánico:
 Gustavo A. Bécquer precursor del Simbolismo, del que arranca
una tendencia intimista y sentimental que reconocerán los poetas
modernistas desde Rubén Darío a Juan R. Jiménez, pasando por
Machado, y tantos otros.

6. Otras características
 Incorporación de cultismos elegidos
por su sonoridad y su capacidad de
sugerir sensaciones (táctiles,
olfativas, auditivas, etc).
 Utilización de diversos recursos
rítmicos (anáfora, paralelismo,
aliteración,etc.)
 Recuperación de las estrofas
tradicionales modificando el tipo o el
número de versos.
Este poema de Rubén Darío es un
soneto que ha sufrido cambios en la rima
y en el número de sílabas en los versos:
ABAB ABAB CCD CCD y versos
alejandrinos.
 Recuperación de ritmos clásicos.
CAUPOLICÁN
Es algo formidable que vio la vieja raza:
robusto tronco de árbol al hombro de un campeón
salvaje y aguerrido, cuya fornida maza
blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón.
Por casco sus cabellos, su pecho por coraza,
pudiera tal guerrero, de Arauco en la región,
lancero de los bosques, Nemrod que todo caza,
desjarretar un toro, o estrangular un león.
Anduvo, anduvo, anduvo. Le vio la luz del día,
le vio la tarde pálida, le vio la noche fría,
y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán.
«¡El Toqui, el Toqui!» clama la conmovida casta.
Anduvo, anduvo, anduvo. La aurora dijo: «Basta»,
e irguióse la alta frente del gran Caupolicán.
Rubén Darío (Azul)

7. Temas del Modernismo
La temática del Modernismo apunta en dos direcciones:
 Exteriorizar lo sensible mediante imágenes legendarias, paganas,
exóticas, etc.
 La intimidad del poeta, bien vitalista, bien melancólica y angustiada.
1. “Desazón romántica”: Una nueva crisis espiritual exalta otra vez las pasiones y
lo irracional, dando entrada al misterio, a lo fantástico, a los sueños, etc. Pero,
sobre todo, la melancolía y el hastío, son sentimientos centrales. De ahí, la
presencia de lo otoñal, de lo crepuscular, de la noche, temas reveladores de ese
malestar.
2. El “escapismo: Al igual que el romántico, el modernista huye a veces del
mundo por los caminos del ensueño, pero ahora esta evasión se nutre de una
elegancia exquisita aprendida de los parnasianos.
3. El cosmopolitismo: Ligado a la evasión y que desemboca en la devoción por
París.
4. El amor y el erotismo: Idealización del amor y de la mujer acompañado de
melancolía (amor imposible) y muestras de un erotismo desenfrenado.
5. Búsqueda de raíces (americanas e hispánicas): Existe un sentimiento de
solidaridad hacia los pueblos hispánicos frente a la civilización de Estados Unidos.

8. El lenguaje modernista
 Uso de abundantes recursos fónicos, los cuales responden al
ideal de musicalidad, tales como:
- Simbolismos fonéticos [las trompas guerreras resuenan].
- Imitaciones armónicas [está mudo el teclado de su clave
sonoro].
- Aliteraciones [bajo el ala aleve abanico].
 El léxico se enriquece con cultismos o con adjetivación ornamental
(unicornios, dromedarios, ebúrneo cisne, bosque hiperbóreo…).
 Uso de numerosas sinestesias [ furias escarlatas y rojos destinos; verso
azul; esperanza olorosa, risa de oro…].
 Riqueza de imágenes novísimas, audaces [ “la libélula vaga de una
vaga ilusión”; “Nada más triste que un titán que llora,/ hombre-montaña
encadenado a un lirio”].

9. La métrica
El ansia de armonía y musicalidad conducen a un gran enriquecimiento de ritmos:
 El verso preferido es el alejandrino, aunque también se cultiva los versos
dodecasílabos y eneasílabos ( de influencia francesa). Naturalmente los versos
más consagrados –endecasílabos, octosílabos, etc– siguieron usándose
frecuentemente.
 Destaca el gusto por los versos compuestos de pies acentuales con su marcado
ritmo, tales como:
- Ritmo yámbico (dos sílabas: átona, tónica) “Yo soy aquel que ayer
no más decía”.
- Ritmo troqueo (dos sílabas: tónica , átona) “Luz de sueño, flor de
mito”.
- Ritmo dáctilo (tres sílabas: tónica, átona, átona) “ínclitas razas
ubérrimas, sangre de Hispania fecunda”.
- Ritmo anfíbraco (tres sílabas: átona, tónica, átona) “El cisne en la
sombra parece de nieve”.
- Ritmo anapesto (tres sílabas: átona, átona, tónica) “ Mira el signo
sutil que los dedos del viento”.

10. Evolución y desarrollo del Modernismo
 En Hispanoamérica suelen distinguirse dos etapas:
 La primera iría hasta 1896 (fecha de Prosas profanas de Rubén Darío), y
en ella dominarían el preciosismo formal y el culto a la belleza sensible.
 La segunda presentaría como particulariedades una intensificación de la
poesía intimista y una presencia de los temas americanos, junto a una
atenuación de los temas formales.
En la misma órbita del modernismo se sitúan tres grandes autores que serán
objeto de estudio dentro de la denominada “generación del 98”: Valle-Inclán,
máximo representante de la prosa modernista (Sonata de Estío); Antonio
Machado, que arranca de un Modernismo intimista y simbolista; y Juan Ramón
Jiménez, que cultiva los “ropajes” del modernismo antes de su giro en 1916,
con Diario de un poeta recién casado.
Sus principales iniciadores fueron: José Martí, Gutiérrez Nájera, José
Asunción Silva…Tras ellos triunfa Rubén Darío, y le siguen poetas como
Amado Nervo, Leopoldo Lugones, etc.
Mención especial merece José Enrique Rodó, impulsor del arielismo, corriente
que expresa una visión idealista de la cultura latinoamericana frente a la de
Estados Unidos.
 En España hay también precursores del modernismo: Ricardo Gil, Manuel Reina
y, sobre todo, el malagueño, Salvador Rueda. Otras figuras características del
modernismo español son: Manuel Machado, Francisco Villaespesa, Eduardo
Marquina, Alejandro Sawa o Emilio Carrere.

11. Rubén Darío
Poeta nicaragüense (1867- 1916) precursor y máximo representante del Modernismo en
lengua española.
En sus primeros poemas encontramos la influencia de poetas españoles del siglo XIX
(Espronceda, Zorrilla, o Bécquer), y la de los franceses, como Víctor Hugo; pero con la
publicación de Azul, en 1888, se ponen de manifiesto los pilares de esta nueva estética. Los
modelos poéticos de esta obra son los parnasianos franceses, como Leconte de Lisle, y
otros poetas como Walt Whitman.
Sin embargo, la consolidación de su estética se da con Prosas profanas (1896), donde la
ornamentación y los rasgos modernistas más característicos son llevados a su extremo.
No obstante, la exuberancia formal de Rubén Darío se depura y atenúa en Cantos de vida y
esperanza (1905), obra de madurez del poeta, quien contempla en la distancia su propia
creación modernista:
El dueño fui de un jardín de ensueño
llenos de rosas y de cisnes vagos;
el dueño de las tórtolas, el dueño
de góndolas y liras en los lagos.
En esta obra no renuncia a la perfección formal e incluso continúa incorporando en los
versos pies acentuales de la métrica clásica. Pero, sobre todo existe un ahondamiento
espiritual que refrena la exaltación vital del anterior Modernismo, situándose ahora en la línea
del Modernismo intimista, más meditativo y menos esplendoroso.

12.  Manuel Reina (1856 –1905)
Político, periodista, y poeta cordobés, precursor del modernismo. Juan Ramón Jiménez
lo definió como "parnasiano impecable" por su percepción de la belleza de las formas y
su tratamiento de los clásicos. Su primer libro, Andantes y Allegros (1877), muestra el
influjo de José Zorrilla, Bécquer y Campoamor ; y el segundo, Cromos y Acuarelas (1878)
se caracteriza por la gran atención que presta a la música, la pintura y el color acercándose
al modernismo; de ahí que se haya considerado premodernista.
 Salvador Rueda (1857-1933)
Periodista y poeta malagueño que creó junto a Manuel Reina una estética literaria de
tipo parnasiano denominada Colorismo que le hizo predecesor español del
Modernismo hispanoamericano, asumiendo posteriormente la estética modernista e
introduciendo innovaciones métricas y rítmicas.
 Manuel Machado (1874 -1947)
Poeta sevillano, hermano de Antonio Machado, que conoció la poesía francesa y los
ambientes bohemios durante su estancia en París. En sus poemas queda patente la
influencia del Simbolismo, del Parnasianismo y de Rubén Darío. Pero el tono
modernista de su poesía se funde en sus versos con un andalucismo en el que se
combinan el gusto por las formas populares del folclore andaluz (coplas, soleares,
malagueñas…), la ironía y un benevolente cinismo.
 Francisco Villaespesa (1877-1936)
Poeta, dramaturgo y narrador almeriense, y uno de los principales impulsores del
movimiento modernista. En su poesía se aúnan rasgos típicamente románticos ( gusto
por lo macabro y por la expresión declamatoria) con motivos propios del Modernismo
(estanques, cisnes, bosques; canto a la bohemia, al opio, a lo amoral y transgresor,
etc.).

13.  Alejandro Sawa (1862-1909)
Escritor y periodista sevillano. Se publicó póstumamente Iluminaciones en la sombra (1910), obra
prologada por Rubén Darío, que presenta un clara influencia modernista. Fue evocado en algunas de
las obras de escritores como Pío Baroja en El árbol de la ciencia y Valle-Inclán en Luces de bohemia,
donde es encarnado por el personaje de Max Estrella.
 Emilio Carrere (1881-1947)
Periodista, poeta y novelista madrileño perteneciente al Decadentismo modernista, corriente
impulsada por los denominados Poetas malditos franceses (Baudelaire, Rimbaud, etc). Uno de sus
poemas más populares "La musa del arroyo", incluido en su segunda colección de versos El
caballero de la muerte, plasma su concepción bohemia y decadente de la vida. Pero su obra más
reconocida forma parte de la narrativa La copa de Verlaine, donde muestra su fascinación por la vida
bohemia.
 Eduardo Marquina (1879-1946)
Periodista, poeta, novelista y dramaturgo catalán, que ha sido considerado como una de las
grandes figuras del drama histórico. Sin embargo, como poeta se inicia con el modernismo
catalán (Estil modernista). De esta primera época poética destacan Odas (1900), La vendimia
(1901) o Églogas (1902).

14. Los movimientos estéticos a
principios de siglo XX
 Los avatares de las ciencias o de la filosofía encuentran un notable
paralelismo en los profundos cambios no sólo en la literatura, sino en las
demás artes, ya que en todos los ámbitos surgen movimientos que
rompen violentamente con los presupuestos artísticos vigentes
(expresionismo; futurismo; cubismo; dadaísmo; surrealismo;
creacionismo; y ultraísmo):
 En pintura, se suceden vertiginosamente diversas vanguardias con
nuevas propuestas artísticas: fauvismo, expresionismo, cubismo,
futurismo, abstracción…Se distorsiona la realidad para acentuar el
dramatismo expresivo (expresionismo) o se geometriza en busca de
nuevos efectos estéticos (cubismo).
 En arquitectura, se incorporan nuevos materiales, como el hierro, y se
sientan las bases del funcionalismo arquitéctónico.
 En escultura, aparecen también formas más distorsionadas o cubistas.
 Y en la música se produce idéntica renovación (Ravel, Stravinski…).

15. Pintura cubista de George Braque
Matisse (Fauvismo)
Franz Marc (Expresionismo)
ArchipenKo (Cubismo)
Eduard Munch (Expresionismo) Tour Eiffel (1889)
Evocación sinfónica de la Grecia antigua:
“Daphnis et Cloé” (M. Ravel)