2. Jean-Claude Carrie.
• “El escribir un guión es mucho más que escribir, en todo
caso, es escribir de otro modo; con miradas y silencios,
con movimientos e inmovilidades, con conjuntos
increiblemente complejos de imágenes y de sonidos que
pueden tener mil relaciones entre sí, que pueden ser
nitidos o ambiguos, violentos para unos dulces para
otros, se entrelazan y se mezcla, se rechazan y surgen
cosas invisibles”.
3. GUION LITERARIO
• Es contar una historia con el objetivo de describir, la
acción dramática, para convertirlas en una obra
audiovisual.
• Muestra todos los elemento de dramática, como
entorno, personajes, diálogos, tiempo, fusión
dramática
• Transmitir la información suficiente para que el
director comience a visualizarla.
4. 3 Aspectos esenciales del guión
• Logos.-discurso, organización verbal de un guión.
• Pathos.- es el drama, lo dramático de la anécdota
humana.
• Ethos.- es aquello que se quiere decir, respuesta o
pregunta.
5. El guión comienza primero con el Story Line, la
primera etapa en el desarrollo del guión.
• Párrafo que sintetiza en pocas líneas , el argumento del guión,
según la decisión clásica de la acción, el planteamiento, clímax
y desenlace.
1. Quien es el protagonista?
2. Que problemas encuentra en su búsqueda?
3. Que busca?
4. Que termina la Historia ?
6. Elementos que construyen el guión.
1. Idea. Génesis, un hecho, un suceso que origina en el
escritor la necesidad.
1. Conflicto, idea audiovisual y dramática llevada en el
guión. Base del trabajo del guionista, el conflicto matriz,
reflejado este en el story line.
1. Personajes. El reino del personaje. Es decir quién va a ir
viviendo el conflicto básico, donde y cuando lo situamos.
1. Acción dramática. De que manera la vamos a contar, el
estructurar la organización del drama en escenas,
ocupación tiempo y espacio. Estructura formando la
secuencia. Es el como.
7. • 5. Tiempo dramático. Junto con la acción dramática,
no dará el sentido de la función dramática. Cuanto
tiempo tendrá cada escena. Se agregan diálogos a las
escenas y comenzamos a dar forma al guión. Aquí
comienzan los tratamientos del guión.
• 6. Unidad dramática. Guión final es una guía para la
construcción del producto audiovisual.
10. El guión y las escenas
• Escena: definida como un lugar en donde varios
personajes llevan a cabo acciones, en un tiempo
determinado, a través de varios plano un mínimo
significado, tomas principales, tomas especificas.
11. Estructura del guión cinematográfico.
1. Todas las escenas o secuencias se enumeran consecutivamente a lo largo del guión.
1. El encabezado de las escenas se escribe con mayúscula y se subraya, cuenta con tres
elementos fundamentales. Interior/Exterior, Locación y Momento (día o noche).
2. La descripción de la escena con los personajes, situaciones, atmósfera y acciones se
escriben inmediatamente después del encabezado. Las acotaciones del sonido fuera de
los parlamentos quedan en este mismo espacio.
1. Se encabeza con el nombre del personaje escrito con mayúscula. En caso de existir
acotaciones de intención o tono, se escriben entre paréntesis, en el renglón inmediato al
nombre del personaje.
1. Al terminar una hoja y continuar una escena, se escribe continúa en el extremo derecho
de la hoja. La siguiente hoja se iniciará con el mismo número de la escena y la palabra
continua.
12. • 6. Las indicaciones entre escenas como: DISOLVENCIA, CORTE A, FADE OUT, FADE IN, se escribe
con mayúscula.
• 7.Se escribe con mayúscula los encabezados de las escenas, los nombres de los personajes (tanto
en la descripción de las escenas como en los diálogos), indicaciones de cámara a instrucciones
entre escenas.
• 8.-Se usa doble espacio para separa:
• El encabezado de una escena y el desarrollo de la misma.
• El parlamento de un personaje y el encabezado de otro.
• Una escena de las indicaciones de transición.
• 9. Se escribe renglón seguido: descripción de escena, dialogo, movimientos, ángulos y
emplazamiento de cámaras, sonido y efectos.
• 10. El primer renglón de la primera página (después de las hojas de cubierta y reparto se inicia en
la línea 10 (todas las referencias de los reglones se hace a partir del borde superior de la hoja).
Las páginas subsecuentes se inician en el renglón 5.
13. Rubrica de segundo parcial
• Producción individual de guión original 3 min.
20%
• Producción general y proyección 3 min. 50%
• trabajo en clase 20%
• Participaciones 10%
15. El cine moderno de D W Griffith
ConfrontaciónPlanteo
Conclusión ó
Solución
Acto 1 Acto 2 Acto 3
Confrontación
climáx
Planteo Conclusión ó
Solución
Acto 1 Acto 2 Acto 3
Conficto 1
Conficto 2
Conficto 3
Puntos de quiebre
Puntos de quiebre
David W. Griffith
Brihgton
16. Lenguaje audiovisual
Alfabetización básica
1. Toma abierta externa.
2. Toma abierta.
3. Cuerpo completo.
4. Medio cuerpo. Medium Shot
5. Toma de hombros hacia arriba. Medium Close Up.
6. Acercamiento. Close up.
7. Acercamiento extremo.Extreme Close up.
8. Toma de detalle. Thing Shot
La toma
Plano
1. Plano holandés. (oblicua a partir de 30º)
2. Over the shoulder. (del hombro hacia arriba).
3. Plano centrado.
4. Plano descentrado.
5. Picada
6. Contrapicada.
Secuencia 1. Numero de cuadros.
2. Numero de tomas por escena.
3. Numero de escenas por producción..
4. Representación del tiempo.
Desplazamientos de cámara
Tilt..
Dolly.
Paneo.
Boom o crane.
Travel.
Traveling.
Tongue.
17. (extreme long shot ó big long shot)
panorámico
Muestra donde se lleva a cabo la historia, antes de introducir a los
Personajes, la ubicación donde se desarrolla el drama.
18. Plano general (long shot)
Ubica el espectador con el escenario y el
personaje
21. plano medio o (médium shot )
Los actores son fotografiados desde la parte superior de la cabeza hasta la cintura
22. Medio primer plano (médium close up),
Este plano es uno de los más precisos en su definición, pues se refiere exclusivamente
a la imagen que incluye es de la mitad del torso hasta la cabeza del personaje.