El documento resume los principales movimientos artísticos como el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, surrealismo y destaca a importantes artistas plásticos nacionales peruanos como Luis Palao Berastain, Fernando de Szyszla, Julia Navarrete, José Tola, Alberto Quintanilla, Gerardo Chávez López, Pedro Cabello Pérez, Venancio Shinki Huamán y Francisco Espinoza Dueñas, resaltando algunas de sus obras más representativas.
Impresionismo y post impresionismo simbolismo y modernismoiszaak1
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, postimpresionismo, simbolismo y modernismo. El impresionismo surgió en Francia en 1874 y buscaba capturar impresiones de la luz y la naturaleza usando pinceladas sueltas. El postimpresionismo continuó esta tendencia de forma más subjetiva. El simbolismo rechazaba la sociedad industrial en favor de un mundo interior de sueños e idealismo, mientras que el modernismo hispánico interpretó el simbolismo europeo de forma preciosista y intim
El documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX como el impresionismo, el neoimpresionismo, el postimpresionismo y el simbolismo. El impresionismo se centró en captar los efectos de la luz sobre los objetos, utilizando pinceladas sueltas. El neoimpresionismo o puntillismo usó puntos de color. El postimpresionismo supuso una recuperación parcial de la forma, con artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin buscando mayor subjetividad.
El documento habla sobre el arte del movimiento impresionista del siglo XIX. Brevemente describe algunos de los artistas más importantes como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas, resaltando sus técnicas pictóricas enfocadas en captar los efectos de la luz y atmósfera a través del color y pinceladas sueltas. También menciona a Toulouse-Lautrec y sus representaciones de la vida nocturna en París.
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
Este documento resume las vidas y obras de varios pintores españoles del siglo XX. Destaca los movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo, el surrealismo e informalismo, y los principales exponentes de cada uno como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Saura. Asimismo, presenta tres grupos pictóricos importantes de la segunda mitad del siglo: Dau al Set, El Paso y Equipo Crónica.
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Diego Velázquez, El Greco, Francisco de Goya, Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Claude Monet y otros. Describe brevemente sus vidas, estilos artísticos y obras más famosas.
El documento presenta resúmenes biográficos de varios pintores importantes como Botticelli, Caravaggio, El Greco, Zurbarán, Goya, Renoir, José Antonio García Amezcua, Kurt Wennern, Leonardo da Vinci, Joan Miró, Monet, Edvard Munch, Murillo, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Rafael, Rubens, Salvador Dalí y Van Gogh. Cubre sus vidas, estilos, obras más representativas e influencias.
Impresionismo y post impresionismo simbolismo y modernismoiszaak1
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, postimpresionismo, simbolismo y modernismo. El impresionismo surgió en Francia en 1874 y buscaba capturar impresiones de la luz y la naturaleza usando pinceladas sueltas. El postimpresionismo continuó esta tendencia de forma más subjetiva. El simbolismo rechazaba la sociedad industrial en favor de un mundo interior de sueños e idealismo, mientras que el modernismo hispánico interpretó el simbolismo europeo de forma preciosista y intim
El documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX como el impresionismo, el neoimpresionismo, el postimpresionismo y el simbolismo. El impresionismo se centró en captar los efectos de la luz sobre los objetos, utilizando pinceladas sueltas. El neoimpresionismo o puntillismo usó puntos de color. El postimpresionismo supuso una recuperación parcial de la forma, con artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin buscando mayor subjetividad.
El documento habla sobre el arte del movimiento impresionista del siglo XIX. Brevemente describe algunos de los artistas más importantes como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas, resaltando sus técnicas pictóricas enfocadas en captar los efectos de la luz y atmósfera a través del color y pinceladas sueltas. También menciona a Toulouse-Lautrec y sus representaciones de la vida nocturna en París.
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
Este documento resume las vidas y obras de varios pintores españoles del siglo XX. Destaca los movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo, el surrealismo e informalismo, y los principales exponentes de cada uno como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Saura. Asimismo, presenta tres grupos pictóricos importantes de la segunda mitad del siglo: Dau al Set, El Paso y Equipo Crónica.
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Diego Velázquez, El Greco, Francisco de Goya, Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Claude Monet y otros. Describe brevemente sus vidas, estilos artísticos y obras más famosas.
El documento presenta resúmenes biográficos de varios pintores importantes como Botticelli, Caravaggio, El Greco, Zurbarán, Goya, Renoir, José Antonio García Amezcua, Kurt Wennern, Leonardo da Vinci, Joan Miró, Monet, Edvard Munch, Murillo, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Rafael, Rubens, Salvador Dalí y Van Gogh. Cubre sus vidas, estilos, obras más representativas e influencias.
El documento describe varios movimientos artísticos como el realismo, impresionismo, postimpresionismo y expresionismo. El realismo buscó representar la realidad de forma objetiva, mientras que el impresionismo se centró en los efectos de la luz y la vida cotidiana. El postimpresionismo dio un enfoque más individualista e introdujo mayor emoción. Finalmente, el expresionismo distorsionó la realidad para reflejar sentimientos intensos.
El documento describe varios movimientos artísticos como el realismo, impresionismo, postimpresionismo y expresionismo. El realismo buscaba representar la realidad de forma objetiva, mientras que el impresionismo se enfocaba en los efectos de la luz y la vida cotidiana. El postimpresionismo dio un enfoque más individualista e introdujo mayor emoción. Finalmente, el expresionismo distorsionaba la realidad para reflejar sentimientos intensos y angustia.
Este documento resume los principales estilos artísticos de vanguardia entre 1910-1930, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores brillantes y Matisse fue su máximo exponente. El expresionismo buscaba representar la realidad de forma subjetiva con colores fuertes. Artistas como Kirchner, Kandinsky y Schiele destacaron en este estilo. El cubismo rompía con la perspectiva tradicional descomponiendo las imágenes en formas geométric
Impresionismo y Postimpresionismo Cardenas; Bravo darioCONECEL
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia influenciado por factores como el ferrocarril, la fotografía y la pintura al aire libre. Artistas como Monet, Pissarro, Rouart y otros pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como colores puros, pinceladas cortas y perspectivas planas para capturar impresiones visuales y momentos fugaces. Más tarde, Gauguin, Cézanne, Van Gogh y otros expandieron el impresionismo hacia un enfoque más sub
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Explica que el impresionismo se centraba en capturar efectos de luz y era influenciado por teorías sobre la percepción visual. Pintores como Monet y Renoir desarrollaron este estilo para plasmar sus observaciones directamente en el lienzo usando colores puros. El puntillismo surgió más tarde como una técnica más geométrica.
Tema 18 Artes segunda mitad XIX. ImpresionismoTeresa Pérez
Tema 18: LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL XIX.
LA PINTURA IMPRESIONISTA (E. Manet, C. Monet, A.Renoir). Los pintores Post-impresionistas (Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec). LA ESCULTURA (Rodin).
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. También proporciona una biografía detallada del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus pinturas impresionistas que capturan efectos de luz y color. Sorolla se dedicó a retratar escenas costumbristas de la vida cotidiana, paisajes y figuras humanas con un estilo vibrante y una técnica inspirada en los impresionistas franceses.
Este documento resume información sobre varios artistas y obras exhibidas en el Museo Reina Sofía en 2017. Presenta biografías breves de Alexander Calder, Ritou, Jacques Lipchitz, Joan Miró, Julio González, Man Ray y Pablo Picasso, así como análisis de obras selectas como Sailor with Guitar, Danseuse Espagnole I, Daphné e El Guernica.
El documento resume el surgimiento del impresionismo y el postimpresionismo en el arte del siglo XX. El impresionismo se presentó en 1874 cuando un grupo de pintores expuso sus obras en París rechazando el academicismo imperante. Buscaron captar las impresiones fugaces de la luz y el color en la naturaleza. Más tarde, surgió el postimpresionismo con artistas como Seurat y Signac que desarrollaron el puntillismo.
El Impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra el arte académico. Los artistas impresionistas abandonaron sus talleres para pintar al aire libre y capturar la luz y los efectos atmosféricos, utilizando pinceladas sueltas de color puro. El Postimpresionismo siguió este estilo pero con una visión más subjetiva, utilizando técnicas como el puntillismo. Ambos movimientos influyeron enormemente en el desarrollo posterior del arte.
El documento describe la historia y características del impresionismo. Se menciona que artistas como Turner, Courbet y Millet influyeron en los impresionistas a través de su uso del color puro y representación de la luz. Los impresionistas se enfocaron en capturar impresiones momentáneas de la naturaleza usando pinceladas sueltas de color puro.
El documento proporciona información sobre el impresionismo, incluyendo sus influencias como Turner, Courbet y Millet, y sus características como el estudio del efecto de la luz y el uso de colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, Manet, Degas, Daumier y Pissarro.
El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX como evolución o ruptura del impresionismo. Sus características incluyen un mayor énfasis en el dibujo y la expresividad sobre la luz. Artistas clave como Cézanne, Seurat, Signac, Van Gogh y Gauguin experimentaron con nuevas técnicas como el puntillismo y desarrollaron estilos más personales. Cézanne buscó ordenar la realidad a través de la geometrización, influyendo en el arte moderno. Van Gogh produjo una
1. El documento describe el impresionismo y el postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. 2. Se caracteriza al impresionismo por su interés en captar los efectos de la luz y por pintar temas de la vida cotidiana al aire libre. 3. Artistas como Monet, Manet y Renoir fueron pioneros del impresionismo, mientras que Cézanne, Van Gogh y Toulouse-Lautrec llevaron el estilo a nuevas direcciones en el postimpresionismo con un mayor énfasis en la forma,
El documento describe varios movimientos artísticos como el realismo, impresionismo, postimpresionismo y expresionismo. El realismo buscó representar la realidad de forma objetiva, mientras que el impresionismo se centró en los efectos de la luz y la vida cotidiana. El postimpresionismo dio un enfoque más individualista e introdujo mayor emoción. Finalmente, el expresionismo distorsionó la realidad para reflejar sentimientos intensos.
El documento describe varios movimientos artísticos como el realismo, impresionismo, postimpresionismo y expresionismo. El realismo buscaba representar la realidad de forma objetiva, mientras que el impresionismo se enfocaba en los efectos de la luz y la vida cotidiana. El postimpresionismo dio un enfoque más individualista e introdujo mayor emoción. Finalmente, el expresionismo distorsionaba la realidad para reflejar sentimientos intensos y angustia.
Este documento resume los principales estilos artísticos de vanguardia entre 1910-1930, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores brillantes y Matisse fue su máximo exponente. El expresionismo buscaba representar la realidad de forma subjetiva con colores fuertes. Artistas como Kirchner, Kandinsky y Schiele destacaron en este estilo. El cubismo rompía con la perspectiva tradicional descomponiendo las imágenes en formas geométric
Impresionismo y Postimpresionismo Cardenas; Bravo darioCONECEL
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia influenciado por factores como el ferrocarril, la fotografía y la pintura al aire libre. Artistas como Monet, Pissarro, Rouart y otros pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como colores puros, pinceladas cortas y perspectivas planas para capturar impresiones visuales y momentos fugaces. Más tarde, Gauguin, Cézanne, Van Gogh y otros expandieron el impresionismo hacia un enfoque más sub
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Explica que el impresionismo se centraba en capturar efectos de luz y era influenciado por teorías sobre la percepción visual. Pintores como Monet y Renoir desarrollaron este estilo para plasmar sus observaciones directamente en el lienzo usando colores puros. El puntillismo surgió más tarde como una técnica más geométrica.
Tema 18 Artes segunda mitad XIX. ImpresionismoTeresa Pérez
Tema 18: LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL XIX.
LA PINTURA IMPRESIONISTA (E. Manet, C. Monet, A.Renoir). Los pintores Post-impresionistas (Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec). LA ESCULTURA (Rodin).
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. También proporciona una biografía detallada del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus pinturas impresionistas que capturan efectos de luz y color. Sorolla se dedicó a retratar escenas costumbristas de la vida cotidiana, paisajes y figuras humanas con un estilo vibrante y una técnica inspirada en los impresionistas franceses.
Este documento resume información sobre varios artistas y obras exhibidas en el Museo Reina Sofía en 2017. Presenta biografías breves de Alexander Calder, Ritou, Jacques Lipchitz, Joan Miró, Julio González, Man Ray y Pablo Picasso, así como análisis de obras selectas como Sailor with Guitar, Danseuse Espagnole I, Daphné e El Guernica.
El documento resume el surgimiento del impresionismo y el postimpresionismo en el arte del siglo XX. El impresionismo se presentó en 1874 cuando un grupo de pintores expuso sus obras en París rechazando el academicismo imperante. Buscaron captar las impresiones fugaces de la luz y el color en la naturaleza. Más tarde, surgió el postimpresionismo con artistas como Seurat y Signac que desarrollaron el puntillismo.
El Impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra el arte académico. Los artistas impresionistas abandonaron sus talleres para pintar al aire libre y capturar la luz y los efectos atmosféricos, utilizando pinceladas sueltas de color puro. El Postimpresionismo siguió este estilo pero con una visión más subjetiva, utilizando técnicas como el puntillismo. Ambos movimientos influyeron enormemente en el desarrollo posterior del arte.
El documento describe la historia y características del impresionismo. Se menciona que artistas como Turner, Courbet y Millet influyeron en los impresionistas a través de su uso del color puro y representación de la luz. Los impresionistas se enfocaron en capturar impresiones momentáneas de la naturaleza usando pinceladas sueltas de color puro.
El documento proporciona información sobre el impresionismo, incluyendo sus influencias como Turner, Courbet y Millet, y sus características como el estudio del efecto de la luz y el uso de colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, Manet, Degas, Daumier y Pissarro.
El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX como evolución o ruptura del impresionismo. Sus características incluyen un mayor énfasis en el dibujo y la expresividad sobre la luz. Artistas clave como Cézanne, Seurat, Signac, Van Gogh y Gauguin experimentaron con nuevas técnicas como el puntillismo y desarrollaron estilos más personales. Cézanne buscó ordenar la realidad a través de la geometrización, influyendo en el arte moderno. Van Gogh produjo una
1. El documento describe el impresionismo y el postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. 2. Se caracteriza al impresionismo por su interés en captar los efectos de la luz y por pintar temas de la vida cotidiana al aire libre. 3. Artistas como Monet, Manet y Renoir fueron pioneros del impresionismo, mientras que Cézanne, Van Gogh y Toulouse-Lautrec llevaron el estilo a nuevas direcciones en el postimpresionismo con un mayor énfasis en la forma,
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2. IMPRESIONISMO
• El impresionismo es un movimiento pictórico que
surgió en Francia en las últimas décadas del siglo
XIX. Este rechazaba el academicismo y el
romanticismo de la pintura de la época y proponía
una nueva mirada sobre el arte, más cercana a la
realidad contemporánea
3. CARACTERÍSTICAS
Pintura al aire libre para captar lo fugas y
cambiante de la luz y los reflejos del agua.
Desaparecen los contornos o líneas
exteriores definidos.
Pinceladas pastosas , sueltas , cortas , en
forma de coma alargara , fragmentadas y
yuxtapuestas.
4. REPRESENTANTES
• Claude Monet (1840-1926): uno de los miembros fundadores. Fue el único del
grupo que continuó con las investigaciones impresionistas hasta el final de su
vida.
*EL DESAYUNO *MUJER CON SOMBRILLA
*MUJERES DE JARDIN *AUTORRETRATO
• Édouard Manet(Francia , 1832-1883) :fue uno de los pintores academicistas más
notables , su cuadro el ALMUERZO SOBRE LA HIERBA rompió los esquemas de la
pintura tradicional en Francia. Esto debido a que cambio la forma de aplicar los
colores y reduciendo la intensidad del contraste su rebeldía lo convirtió en un
ídolo para los pintores no academicistas. Algunas de sus obras son:
+Amazona de frente +El pífano
+La lectura +El gran canal
5. POSTIMPRESIONISMO
• El postimpresionismo designa de manera
conjunta a una serie de artistas de diferentes
tendencias que trabajaron en las últimas
décadas del siglo XIX, en el período
comprendido entre la última
Exhibición Impresionista, en 1886, y el cubismo,
a principios del siglo XX.
6. CARACTERÍSTICAS
• Las tendencias postimpresionistas se extendieron fuera
de Francia convirtiéndose en un fenómeno
internacional.
• Expresar la subjetividad a través de las formas trajo
consigo la liberación del estilo artístico.
• Compasiones sencillas y estéticas consiguiendo la
armonía de las masas.
7. REPRESENTANTES
• Paul Cézanne | 1839 – 1906:Su obra recupera el volumen, con el uso del
dibujo, la geometría y la definición de las formas usando pinceladas que
se les conoce como constructivas.
• Paul Gauguin | 1848 – 1903:Comienza su trabajo con el impresionismo
ayudado por Pizarro. Deja su vida cómoda junto a su familia y viaja a
París, Gran Bretaña y finalmente a Tahití; en este lugar pinta la serie de
mujeres tahitianas.
• Vincent van Gogh | 1853 – 1890:Pinta paisajes y figuras con formas
serpenteantes y resplandecientes que dejan ver su fuego interior.
• Toulouse-Lautrec(Francia ,1864-1901):pintor y cartelista , releja el
ambiente de la vida nocturna parisiense su técnica influencia en la
compasión lineal de los grabados japoneses. En sus obras destaca
*Moulin Rouge*
8. FAUVISMO
• Es un movimiento pictórico
de vanguardia que tuvo su
origen en 1905 en París,
Francia. La máxima plástica
del fauvismo fue la exaltación
del color, sustentada en la
idea de que la creación surgía
del instinto más que del
intelecto o de los
sentimientos.
9. CARACTERÍSTICAS
• Concebía la pintura como un modo de expresión
de las propias emociones, a través del color
• Preferencia por el arte africano:paisajes,cuadros
africanos y árabes.
• Expresa sentimiento, manifestado en la libertad
total de la naturaleza.
• Preferencia por el arte africano:paisajes,cuadros
africanos y árabes.
• Expresa sentimiento, manifestado en la libertad
total de la naturaleza.
10. REPRESENTANTES
Henri Matisse(Francia.1869-1954) es el artista mas
representativo de fauvismo.Sus composiciones eran decorativas
con figuras planas. Contorneadas por líneas gruesas. Sus temas
preferidos eran los bodegones, interiores, paisajes, retratos y
odaliscas.
André Derain(1880-1954): pintor, ilustrador, escultor y
escenógrafo francés. Su pintura abordo desnudos paisajes y las
naturalezas muertas.
Maurice Vlaminck(Francia,1879-1958) fue un pintor francés y
tuvo amistad con Derain , en sus obras utilizaba colores puros ,
aplicando con gruesas pinceladas también componía paisajes
expresivos y dramáticos.
11. SURREALISMO
• Es un movimiento artístico y
literario(Francia,1924) este estilo busco la
inspiración en el interior de la propia
mente artista , omitiendo la interpretación
y representación del pensamiento racional.
12. CARACTERÍSTICAS
La imaginación es mas importante que la lógica.
El empleo de formas sin significado tradicional.
Se interesa por la búsqueda de la maravilloso y las
casualidades.
Los colores se mezclan en sus mas variadas
formas, pero lo principal es dar veracidad plástica
a estas manifestaciones de sueño.
13. REPRESENTANTES
Salvador Dalí (España,1904-1989) fue pintor, escultor,
guionista y artista performático , hace uso de la simbología
onírica ,su pintura resulta excepcional en su calidad plástica
, también por su estilo barroco .
Joan Miró (1893-1983): pintor español, considerado por
Breton como el más surrealista de todos.
15. LUIS PALAO BERASTAIN
• Luis Palao Berastain (Arequipa, Perú, 1943) es un pintor
peruano. Se ha especializado en el dibujo y la pintura
realista, trabajados sobre todo con carboncillo y acuarela.
• Algunas de sus obras son:
• Las cruces de mi cocina" (1994)
• "El juez de la cancha de gallos" (1995)
16. FERNANDO DE SZYSZLA
Fernando de Szysla; Lima, 1925 – 2017 Pintor y crítico
de arte peruano se caracteriza por enlazar la identidad
de las antiguas culturas con un lenguaje moderno ,
representa paisajes emblemáticos del Perú y otras obras
con la necesidad de transmitir la fuerza ideológica del
pasado con una riqueza inigualable.
Una de sus obras son :
Cuarto de paso,
Sol negro
17. JULIA NAVARRETE
• Julia Navarrete Stagnaro (Lima, Perú, 1938) es una
pintora peruana, considerada como una de las más
importantes representantes de la abstracción , emplea
formas apacibles transparentes y aplica finas
veladuras con colores sobrios.
18. JOSÉ TOLA
• José Tola nació en Lima en 1943. Estudió en la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid
desde 1963 y egresó en 1969 con el título de
profesor de dibujo y pintura. conocido por sus
grabados y esculturas de monstruos.
Algunas de sus obras son:
• *ESCULTURA
• *LA GUARDIA PERSONAL DE DIOS
19. ALBERTO QUINTANILLA
• Alberto Quintanilla (Cusco, 1934) ): su arte
trasciende el espacio físico y temporal , en sus
cuadros prima el carácter mágico y enigmático,
enriquecido por cuentos, mitos y leyendas
peruanas.
• Algunas de sus obras:
• *los villancicos
• *El mago.
20. GERARDO CHÁVEZ LÓPEZ
• Gerardo Chávez López (Trujillo, 1937) es un reconocido
artista plástico Peruano, su arte transciende en
imágenes oníricas , fantasmagóricas y misteriosas que
presentan seres fantásticos y mágicos , de estilo
surrealista , usa una técnica del pastel graso sobre la
tela y el ensamble e formas.
• Algunas de sus obras
• *NOSTALGIA DE HUACHIPA
• *LA MONTAÑA DE EAGHES
21. PEDRO CABELLO PÉREZ
• Pedro Cabello Pérez (Cajabamba,1954) su estilo
pictórico tiene como base el arte textil de la
cultura paracas .Sus obras son ricas en misterios
y tradiciones , evocadoras de nuestros
antepasados a través de la pintura y grabados
con una combinación de tonalidades y empleo
de textura.
22. VENANCIO SHINKI HUAMÁN
Venancio Shinki (Chancay-Lima, Perú, 1932 - Lima, 2016), uno de los
mayores artistas del Perú, su obra trasciende en la pintura y el grabado tiene
un estilo surrealista , que muestra la desconocido e intrigante , animado por
un espíritu lúdico de una técnica refinada y renovada figuración.
Algunas de sus obras:
• *LA PRIMAVERA
• *HUACACHINA III
23. FRANCISCO ESPINOZA DUEÑAS
• Francisco Espinoza Dueñas (Lima, 1926) es un artista
polifacético , que trasciende en su actividad artísticas a
través de la pintura, la cerámica, el grabado litográfico y
el dibujo. Emplea algunas técnicas novedosas.
• Algunas de sus obras :
• *LOS ELEMENTOS
• *CERAMICA
• *LITOGRAFIA FLOR 2