El documento describe la evolución del uso del color en la historia de la pintura. Inicialmente, los colores tenían un propósito simbólico más que representar la realidad. Los pintores venecianos del Renacimiento comenzaron a representar el color de una manera más realista usando técnicas como veladuras. Los impresionistas capturaron cómo la luz deforma el color. Los pintores pointillistas como Seurat aplicaron colores puros yuxtapuestos. Van Gogh usó el color de manera expresiva para transmitir sus emociones

1. Utilización del color en la
historia de la pintura

2. Utilizaban el color de manera arbitraria,
Tenia una finalidad simbólica y expresiva.
La piel de los hombres se representaba
De color rojo y de la de las mujeres de
Color amarillo.

5. No se preocupaban por la coloración
verdadera de las cosas.
Estaban preocupados por el carácter
Simbólico de lo que representaban.
Los colores que predominaban eran el
Azul ultramar intenso y el oro (para resal
tar el valor religiosod e las pinturas.

7. Se revaloriza el color y la luz de la mano de los
pintores venecianos
La combinación de luminosidad y cromaticidad,
producía sensación de armonía a expensas de la
distinción de los diferentes tintes.
Los pintores venecianos lograban la fusión de los
tintes por medio de la creación de veladuras, es
decir, de la superposición de capas delgadas de
pintura que crean transparencias unas sobre otras.
Los pintores venecianos del siglo XVI estaban alertas
a lo que el ojo percibe y se alejaron del color local
para tener en cuenta las relaciones entre los colores
y los reflejos que los modificaban.
El color sufre "deformaciones" a la distancia, debido
a la interposición de la capa atmosférica entre el
observador y el color, por esta causa, disminuye su
cromaticidad o saturación. La perspectiva
atmosférica fue el intento de la pintura veneciana de
representar en los paisajes esa variación del color.

11. Tiziano, Noli me tangere s XVI

12. Giorgione, Adoración de los pastores, c 1510

13. Hacia 1874 un grupo de pintores contribuyó a
desarrollar algunas de las ideas que Edouard
Manet (1832-1883) analizaba, desafiando la
representación tradicional de la naturaleza.
Comenzaron a pintar al aire libre. El paisaje se
volvió su tema principal.
Los artistas impresionistas, como Auguste Renoir
(1841 -1919) y Edgar Degas (1834-1917), trataron
de captar la acción deformadora de la luz en las
cosas.
Dejaron de pintar las cosas tal cual eran, con su
color propio o local y su volumen, y comenzaron a
tener en cuenta cómo se veían en cada momento,
la interferencia que hacen sobre un color la luz a
determinada hora del día, los colores de las cosas
contiguas, los reflejos y las sombras.
Las sombras dejaron de ser negras y comenzaron
a colorearse de reflejos.
El "motivo" a representar cambiaba
constantemente. El pintor debía actuar
rápidamente y captar el instante. No tenía tiempo
para mezclar los colores y aplicarlos por capas
como indicaba la tradición. Necesitaba disponer
el color rápidamente, sin tomar en cuenta el
detalle.

15. L´ESTAQUE de Pierre-Auguste Renoir

16. Pierre-Auguste Renoir Una mujer con un perro

20. Claude Monet Cathédrale de Rouen

21. Los artistas aplicaban, mediante
una pincelada en forma de coma,
diferentes tintes puros que se
reunían en la percepción del
espectador componiendo el color.
Por ejemplo, las pinceladas
yuxtapuestas de azul y rojo
provocaban en el ojo de quien las
observaba un efecto violeta.
Georges-Pierre Seurat "La Grande Jatte"

22. Georges Seurat - Chahut

23. Georges-Pierre Seurat - La regadera

24. Vincent van Gogh
Otras fueron, en cambio, las necesidades de Vincent
van Gogh (1853-1890), quien habiendo asimilado las
técnicas del impresionismo y el neoimpresionismo,
las empleó para expresar su propia exaltación
interior.
Utilizó el color a través de una pincelada empastada
que lo ayudaba a transmitir esa exaltación.
En Van Gogh no hay intención de representar la
realidad de modo fiel, sino de expresar sus
sentimientos.

25. Vincent Van Gogh, La habitación del artista en Arlés 1888

26. Los Girasolesde Van Gogh

27. Van Gogh Noche Estrellada

28. Esta necesidad será también la de otros artistas,
como los pintores fauvistas de principios del siglo
XX. El término fauves proviene del francés y
significa "fieras salvajes".
Les fue otorgado peyorativamente por la
utilización de colores violentos. Estos artistas,
entre los que encontramos a Henri Matisse
(1869-1954), partían de un lenguaje figurativo
que no pretendía promover ilusiones ópticas, por
el contrario, buscaban expresar los propios
sentimientos del artista a través de la fuerza del
color.

29. Mujer en cuarto rojo - Henri Matisse.

30. Madame Matisse
(Retrato de la raya verde)

31. Matisse, Henri: The Lute