En este documento se quiere dar a entender desde la historia del arte abstracto hasta sus mas famosos pintores.

1. EL ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo
propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la
fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
Pintura abstracta
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin
conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres,
paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan
expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura
abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.
El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich,
a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más
significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior
determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se
incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela
se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paul
Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos
gráficos (el punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una
descarga de energía dentro de la mente del artista.
Escultura abstracta
A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por la
abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura
abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor franco alemán es uno de los máximos
exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un
arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas
conocida como escultura biomorfica, en la que se trata de representar lo orgánico
como
principio
formativo
de
la
realidad.

2. Otro de los escultores que se fija en la abstracción es Naum Gabo Pevsner, con
obras como “Columna desarrollada” o “La columna de la paz”, dónde cuatro ángeles
desean materializar el espacio. El artista español Eduardo Chillida fue otro de ellos.
Representante de la abstracción plena, Chillida abandonó sus estudios de
arquitectura para esculpir bloques enormes de hierro en los que parece haber
representado el punto de unión entre la arquitectura y la escultura.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la
posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los
años 1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el surrealismo , el
movimiento más importante del periodo preguerra. En este nuevo estilo, también
denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”,
intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y
otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la
escultura)
a
una
tela
plana.
Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning. Para
referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de Acción),
acuñado por el crítico Harold Rosemberg, y American Type Painting (Pintura de tipo
americano), utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla de la pintura europea.
El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko, Baziotes, Gorky, Gottlieb,
Guston, Louise Nevelson, Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson Pollock,
PousetteDart,
Reinhardt,
y
Still.
Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los
denominados “tachistas” (de tache, mancha). Ellos creían en el poder surgido de las
manchas. Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era posible
representar la textura de la materia. Un ejemplo de este tipo de arte es la pintura
gestual del artista francés Michaux.

3. Artistas Abstractos
Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran teórico del arte abstracto. Escribe "De lo
espiritual en el arte", donde expone sus ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y
lo que es la obra de arte. En él realiza una declaración de principios. Su pintura tiene
como objetivo despertar la emoción del espectador, en el que deben actuar sólo los
sentimientos.
Pone a sus cuadros títulos abstractos, intrascendentes, actitud que más tarde
imitaron los demás pintores. Entre sus obras, destacamos Puntas de arco, En alto,
Lírica, Impresión V, Improvisación, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul.
Paul Klee (1879-1940) tiene un carácter más simbólico. Transforma las figuras hasta
hacerlas irreconocibles. Entre sus obras, El niño en el paisaje, Composición, En el
gris de la noche, Puerto y veleros.

4. BIBLIOGRAFIA
http://www.artelista.com/arte-abstracto.html
http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html