Este documento resume las principales tendencias artísticas de la primera y segunda mitad del siglo XX en arquitectura, escultura y pintura. En la primera mitad, la arquitectura se caracterizó por el funcionalismo y el uso de nuevos materiales. En escultura destacaron Picasso y Brancusi. En pintura surgieron el cubismo, el expresionismo y el futurismo. En la segunda mitad emergieron el postmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura icónica. En escultura se desarrolló lo cinético e hiperreal

1. PRIMERA Y SEGUNDA MITAD
DEL SIGLO XX
(ARQUITECTURA,
ESCULTURA…)
Ana García Bermejo.
IES Siglo XXI.
2015-2016 1º Bach. CC.SS

2. Índice:
• PRIMERA MITAD
1. Arquitectura.
2. Escultura.
3. Vanguardias pictóricas
• SEGUNDA MITAD
1. Arquitectura
2. Escultura.
3. Tendencias pictóricas
4. Otras manifestaciones artísticas
5. El arte y las nuevas tecnologías
• OPINIÓN PERSONAL

3. PRIMERA MITAD SIGLO XX.

4. Arquitectura(1920)
• Características:
– Nueva estética: movimiento moderno/funcionalismo/racionalismo
– Utiliza formas geométricas puras y simples
– Eliminación de elementos decorativos
– Uso nuevos materiales (hormigón armado, acero, vidrio)
– Adaptación del edificio a su función
– Integración del edificio en su entorno

5. Representantes:
Le Corbusier “el arquitecto del siglo”.
– Para él la arquitectura se tenía que acomodar a las necesidades de la
sociedad
– Nuevo sistema de construcción industrializado llamado Casa
Domino pensado para reconstruir Flandes.
– Enunció sus “cinco puntos de una arquitectura nueva”:
-1. La casa sobre pilares.
- 2. El techo-jardín.
- 3. Planta libre.
- 4. La ventana en anchura.
-5. La fachada libre.

6. Walter Gropius y Mies van der Rohe (Alemania), Bauhaus:
vanguardia de la arquitectura.
Frank Lloyd Wright: arquitectura orgánica (el edificio debe integrarse con
la naturaleza)
Adolf Loos, introdujo los conceptos de la Escuela de Chicago (vista en el
anterior trabajo) en Europa.

7. -Obras:
“Villa Saboya”, Le Corbusier
(1929)
“Fábrica Fagus”,
Walter Gropius

8. Pabellón alemán de
la Exposición
Universal de
Barcelona (1929),
Mies van der Rohe
“Casa Kaufmann”,
Wright

9. “The Baird House”,
Massachusetts (1940) Frank
Lloyd Wright

10. • Características:
- Revolución radical
- La tradición realista se produjo con el cubismo
-Urge una cierta propensión al patetismo que convierte el lenguaje
escultórico en otro medio de expresión de la angustia del hombre actual.
- Materiales desechables: Chapas de hierro, alambre, barro fundido en
bronce, etc.
Representantes:
Pablo Picasso introdujo un nuevo lenguaje en la que la figura humana perdió
importancia y dejó paso a las formas geométricas.
Constantin Brancusi buscaba la simplificación y se movía entre la
abstracción y el expresionismo buscaba las pureza de las formas, pero que
éstas no eran más que un pretexto para mostrarnos el espíritu, lo
inmaterial, lo permanente.
ESCULTURA

11. -Obras:
“La musa dormida”,
Constantin Brancusi (1910)
“Cabeza de mujer (Fernande)”
Pablo Picasso

12. LAS VANGUARDIAS PICTÓRICAS
Gran cantidad de corrientes y estilos:
• Fauvismo (1905):
exaltación del color y la recuperación de la línea, aplicación de colores
puros. Figuras planas sin perspectiva, luz desaparece.
• Cubismo (1906):
Pablo Picasso y Georges Braque, buscaban captar la esencia de las cosas
más allá de su apariencia.
• Expresionismo:
capta los sentimientos más íntimos del ser humano y representa la
angustia. Se inició con Eduard Munch y James Ensor. Otro representante
fue Wassily Kandlnsky.
• Nueva objetividad:
Con los elementos del expresionismo alemán, pero con tono crítico
marcado por la miseria social, política y económica.

13. • Futurismo:
dinamismo y velocidad como expresión de la vida moderna.
• Pintura abstracta:
prescinde de los elementos figurativos para concentrar la fuerza en las
formas y colores.
• Abstracción lírica
(Wassily Kandisky) los colores y formas se disponen de forma caótica al
neoplaticismo y al suprematismo.
• Dadaísmo:
Rechazaba el concepto burgués del arte y defendía una libertad creadora.
Marcel Duchamp.
• Surrealismo:
punto de encuentro entre lo racional y lo irracional. Intentaban que la
razón humana no influyese en la creación y la expresión del mundo de los
sueños. Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte.

14. -Obras:
« Restaurant de la machine
at Bougival » (1905)
Maurice Vlaminck.
Fauvismo
Juan Gris (1887-1927),
Cubismo

15. “En azul”, Wassily
Kandinsky.
Expresionismo
Nueva
objetividad

16. Futurismo, Marinetti
Kandisky, Pintura abstracta

17. “Bicycle Wheel”, Marcel
Duchamp
Dadaísmo
“El barco de mariposas”, Salvador
Dalí
Surrealismo

18. “Retrato de la raya verde”, Henri
Matisse

19. SEGUNDA MITAD SIGLO
XX.

20. -El estilo internacional: mantiene su influencia. Lloyd continuó su desarrollo.
Destacan Alvar Aalto y Jorn Utzon.
-El postmodernismo: reacción frente al estilo internacional. Da valor estético y
adornado al edificio mediante la mezcla de tendencias y formas decorativas.
Destacan Robert Venturi, Philip Johnson y John Burgee.
-Nuevas tendencias:
-High Tech: usa técnicas de ingeniería novedosas y materiales de
apariencia industrial. Sobresale Kenzo Tange.
-Deconstructivismo: Las formas y estructuras son distorsionadas,
provocando un aparente caos. Frank O. Gehry, Zaha Hadid.
-Arquitectura icónica: desarrolla obras personalistas de gran éxito y
prestigio. Santiago Calatrava o Norman Foster
Arquitectura

21. -Obras:
Alvar Aalto, “Crafted”
Estilo Internacional
Ópera de Sídney, Jorn
Utzon (Australia, 1973)
Estilo Internacional

22. Robert Venturi, “Vanna Venturi
House” (1962)
Postmodernismo
Philip Johnson y John Burgee,
“Torres Kio” (1994)
Postmodernismo

23. Kenzō Tange, “Universidad de las
Naciones Unidas” (1992) Tokio.
High Tech
“Masterplan BEKO” Zaha Hadid,
Belgrado.
Deconstructivismo

24. “Luz y sombra” Santiago
Calatrava.
Arquitectura icónica
Interior de la cúpula del
Reichstag, Norman Foster.
Arquitectura icónica

25. ESCULTURA
• Características:
-Escultura cinética: aprovecha las innovaciones tecnológicas para
introducir el movimiento en la escultura. Importancia a la luz. Destacan
Marcel Duchamp y Alexander Calder
-Hiperrealismo busca plasmar la realidad tal cual es, sin descartar lo feo o
grotesco.
-Otros autores:
-Henry Moore: se centra en el tratamiento del vacío y la yuxtaposición
de figuras cóncavas y convexas

26. Alexander Calder, “El
escultor del viento”
Escultura cinética
“Los hijos de
Duchamp” Marcel
Duchamp
Escultura cinética

27. Duane Hanson
Hiperrealismo
Henry Moore “Madre
reclinada y niño”

28. PINTURA
• Características:
-Expresionismo abstracto (1940) fusión de la abstracción y el surrealismo.
Pintura agresiva (se arroja sobre un lienzo, sin pincel). Destacan Jackson Pollock
y Mark Rothko.
-Informalismo (1945) libertad total en cuanto a temas y materiales. Sobresalen
Antonio Saura, Antoni Tàpies y Lucio Fontana. Dos corrientes:
-Pintura matérica: usa elementos muy variados (papel, maderas, ropa,
arena, etc)
-Pintura tachista: emplea manchas de color.
-Pop Art (1950): emplea el figurativismo, pero busca sus temas en la
cultura popular urbana. Colores planos y pinturas acrílicas. Destacan Andy
Warhol y Roy Lichtenstein.

29. -Op Art: emplea la abstracción geométrica para crear efectos visuales que
expresan movimiento. Formas geométricas y regulares. Predominio del
blanco y del negro. Destaca Victor Vasarely
-Abstracción postpictórica: deriva el expresionismo abstracto, busca un
tratamiento propio y esencial de la forma y del color. Destaca Frank Stella.
-Hiperrealismo: finales de la década de 1960. Refleja la realidad con la
misma fidelidad. Destacan Chuck Close, Richard Estes o Antonio López.
-Neofigurativista: paralelo al hiperrealismo. Pretende reflejar la realidad
sin eludir los aspectos más crudos o desagradables. Predomina la figura
humana. Destacan Francis Bacon y Fernando Botero.
-Neoexpresionismo (1970) se expresa agresividad. Predomina el
figurativismo y los intensos contrastes cromáticos. Destaca Jean-Michel,
Basquiat y Ceorg Baselitz.

30. Jackson Pollock,
“Convergence” (1952)
Expresionismo abstracto
Mark Rothko
Expresionismo abstracto

31. Antonio Saura
Informalismo
Antoni Tàpies,
Informalismo
Lucio Fontana,
“Concepto
Espacial
Espera”
Informalismo

32. “Marilyn Monroe”
1967, Andy Warhol
Pop Art
Andy Warhol,
“Absolut
Warhol” 1986
Pop Art

33. Roy Lichtenstein
Pop Art

34. Victor Vasarely
Op Art
Victor Vasarely
Op Art

35. Frank Stella, 1967
Abstracción pictórica
Frank Stella, “Star of
Persia II” 1967
Abstracción pictórica

36. “Leslie” Chuck Close 1971-72
Hiperrealismo
Richard Estes
Hiperrealismo

37. Francis Bacon
Neofigurativismo
“Niña comiendo helado”
Fernando Botero
Neofigurativismo

38. George Baselitz
Neoexpresionismo
Jean-Michel
Basquiat, 1982
Neoexpresionismo

39. • El Happening
-Tendencia que promueve acontecimientos que se convierten en una obra
de arte. Espontáneo y requiere la participación de los espectadores y una
vez efectuado, desaparece. Artistas: Tadeusz Kantor o Spencer Tunick
• Arte conceptual
-Se preocupa más por la idea y el proceso artístico que por la obra en sí.
Recurre a los textos, fotografía, el vídeo y la performance. Destaca Joseph
Beuys y el grupo Fiuxus
OTRAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

40. • El Land Art y el Body Art
-Land Art: utiliza elementos naturales (piedra, arena, maderas). El soporte
es el paisaje. Son creaciones efímeras pues acaban siendo erosionadas.
Destaca Robert Smithson
-Body Art: hace del cuerpo humano el soporte para la creación artística: se
pinta, se tatúa, etc.
• Arte Povera o arte pobre
-Se utilizan materiales poco valiosos o desechables: telas, materias
vegetales, papel, placas metálicas... El objetivo es captar el concepto esencial
de las cosas. Mario Merz
• Arte minimal o minimalismo
-Procura reducir a lo esencial cualquier creación. El contenido visual es muy
simple, y a menudo las obras no tienen tema. Frank Stella

41. Spencer Tunick
El Happening
Joseph Beuys
Arte conceptual

42. Land Art Body Art

43. Mario Merz
Arte Povera
Frank Stella
Arte Minimal

44. ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
• La fotografía: se le permite ser tratada como hecho artístico
• El comic: ha interactuado intensamente con el cine, juntando imagen y
texto y creando una particular iconografía. También existen las
webcómics
• El videoarte: se diferencia del cine en su mayor libertad creativa. Usa
el cortometraje
• Arte digital: crea imágenes por ordenador, o las modifica una vez
capturadas. La edición va desde un lápiz hasta la creación de
realidades virtuales
• El Net.art: obras exclusivamente para internet.

45. Opinión personal
Personalmente, me ha gustado más el arte del siglo XX en general,
aunque algunas tendencias más que otras, porque se nota que se
acercan más a lo que se suele representar a la actualidad, y me
gustan muchas obras por lo coloridas que son, otras como las de
Victor Vasarely por su arte abstracto…
En general me parece más interesante que el de los siglos
anteriores, pero supongo que también es por las cosas que se
vivieron durante el siglo, que se representan en las obras.

46. BIBLIOGRAFÍA
• https://piapiablog.wordpress.com/2013/12/12/arq-para-todos-los-publicos-5-puntos-
con-los-que-le-corbusier-contribuyo-a-la-arquitectura-moderna/
• http://historiadelartemiguelcatalan.blogspot.com.es/2010/04/el-arte-de-la-primera-
mitad-del-siglo_27.html
• https://www.google.es/search?q=expresionismo+james+ensor&espv=2&biw=1366&bih
=643&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiX1taorvjMAhXCXRoKHQaCABkQ_A
UIBigB#tbm=isch&q=expresionismo+wassily+kandinsky&imgrc=17gaDEbjj14FCM%3A
• https://www.google.es/search?hl=es&tbm=isch&q=arte+optico+op+art&oq=&gs_l=#hl
=es&tbm=isch&q=francis+bacon+pinturas&imgdii=gD0vQMrm62WP_M%3A%3BgD0vQ
Mrm62WP_M%3A%3BnO5NdOqExZH_jM%3A&imgrc=gD0vQMrm62WP_M%3A
• https://www.google.es/search?hl=es&tbm=isch&q=arte+optico+op+art&oq=&gs_l=#hl
=es&tbm=isch&q=Chuck+Close+pintura
• https://www.google.es/search?hl=es&tbm=isch&q=arte+optico+op+art&oq=&gs_l=
• http://design-insider.blogspot.com.es/2014/12/victor-vasarely-el-padre-del-arte-
optico.html
• Utilización de hojas dadas por el profesor
• Imágenes: Google imágenes