El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. También describe las vanguardias en España, con artistas como Picasso, Dalí y Miró liderando la ruptura con el arte tradicional a través de nuevos estilos y técnicas que desafiaron las convenciones. La arquitectura evolucionó hacia un enfoque funcional y orgánico, mientras que la escultura abandonó el naturalismo para concentrarse en la

1. El arte del siglo XX Cristina Molina Raquel Olivas Ana Solana

2. Índice La ruptura artística del siglo XX. La nueva arquitectura. Las primeras vanguardias del siglo XX. Tendencias abstractas. Proliferación de tendendencias. La escultura. Las vanguardias en España.

3. LA RUPTURA ARTÍSTICA DEL SIGLO XX

4. La revolución estética del arte Se abandona la imitación de la naturaleza para centrarse en el lenguaje de las formas, los colores y las ideas. Nueva actitud de los espectadores hacia la obra. No se intenta reflejar la realidad en el arte a causa de los avances tecnológicos.

5. Frank Gehry “ Casa Danzante” (Praga)

6. P. Picasso “ Female head”

7. LA NUEVA ARQUITECTURA

8. El funcionalismo y el organicismo Rompe con el modernismo; los arquitectos defienden un estilo sencillo y funcional utilizando nuevos materiales. La primera gran corriente innovadora fue el funcionalismo .  Le Corbusier, Frank Lloyd Wright.

9. Le Corbusier “ La Roche Vila” F. Lloyd Wright “ La casa de la cascada”

10. Las últimas tendencias Destaca la construcción metálica como el rascacielos de cristal y acero. Manieristas  Ópera de Sídney. High-tech  Centro Cultural Georges Pompidou. Deconstructivista  Museo Guggenheim de Bilbao, La Casa Danzante en Praga.

11. Centro Cultural Georges Pompidou Museo Guggenheim de Bilbao

12. Ópera de Sidney Rascacielos de acero y cristal

13. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

14. Fauvismo Surge en París entre 1904 y 1907. Su nombre proviene de fauves (fieras). Libertad de expresión. Color independiente del objeto.  Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck.

15. H. Matisse “Luxe, calme et volupté”

16. M. de Vlaminck “Restaurante en Marly”

17. Cubismo Aparece en 1916. Los objetos parecen formados por cubos. Los cubistas muestran la tercera dimensión (volumen).  Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris.

18. Juan Gris “ Hombre en el café”

19. P. Picasso “Guernica”

20. Futurismo Nace en Italia a principios del siglo XX. Intento de captar la sensación de movimiento. Proclaman muerte de arte pasado y nacimiento de arte futuro.  Umberto Boccioni.

21. Richard Buckminster Fuller “Biosphère” (Montreal)

22. U. Boccioni “Dinamismo de un ciclista”

23. Expresionismo Surge en Alemania (principios del XX) Arte que pretende conmover lanzando mensajes emocionales.  Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein.

24. Ernst Ludwig Kirchner “Bildnis Gerda’’ Emil Nolde “ El cristo con los niños”

25. Max Pechstein “Pringtime’’

26. Dadaísmo Las obras características son auténticas provocaciones y burlas de la sociedad.  Hans Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray.

27. Theo van Doesburg “Dadamatinée”

28. Francis Picabia “ Love parade”

29. Surrealismo Busca lo irracional a través de los sueños.  Salvador Dalí, Max Ernest, René Magritte, Paul Delvaux, Marc chagall.

30. Salvador Dalí “ Muchacha en la ventana”

31. [ Caricatura de “La persistencia de la memoria” por Matt Groening, creador de “Los Simpsons” ] Salvador Dalí “ La persistencia de la memoria”

32. LAS TENDENCIAS ABSTRACTAS

33. Diferentes escuelas El arte abstracto se concentra en el color y en las formas, dotado de su propio significado.  Wassily Kandinsky: primer artista que realizó una pintura no figurativa (1910).  Piet Mondrian: abstracción geométrica.  Joan Miró: crea un espacio propio de signos, formas y colores.

34. W. Kandinsky “Composición nº 8”

35. P. Mondrian: Obra plástica del movimiento Stijl

36. Joan Miró “ Interior Holandés”

37. Las nuevas abstracciones Action Painting (1940)  Jackson Pollock. Aparece el arte óptico (op-art), produce efectos ópticos en relieve y movimiento mediante líneas estáticas  Victor Vasarely. Jackson Pollock “ Composición nº 5”

38. “ Vega multi” V. Vasarely “ Triond”

39. El informalismo surge del rechazo del arte convencional. Defiende que se debe utilizar todo tipo de materiales  Antoni Tàpies, Manolo Millares. Antoni Tàpies “Mirada y manos” Manolo Millares “Animal de fondo”

40. LA PROLIFERACIÓN DE TENDENCIAS

41. Pop - Art Comienza hacia la década de 1960 en EE.UU. Su nombre indica “Arte Popular”. Los artistas se inspiran en imágenes y temas del consumismo. Tono crítico e irónico.  Roy Lichtenstein y Andy Warhol.

42. R. Lichtenstein “ El beso” R. Lichtenstein “La cabeza”

43. A. Warhol “John Lennon” A. Warhol “200 latas Camp-bell’s”

44. Otras tendencias HIPERREALISMO: intenta la reproducción manual de fotografías en color.  Antonio López. ARTE POBRE: utiliza materiales sencillos. ARTE CONCEPTUAL: destaca lo intelectual y reflexivo de la obra.

45. Juan Francisco Casas: retratos con bolígrafo ‘BIC’

46. M. Pistoletto “ La Venus de los Trapos” Horacio Salinas “ Sol LeWitt likzae”

47. Arte como experiencia HAPPENINGS: se prioriza la espontaneidad y la participación del público. PERFORMANCES : mezcla objetos con la expresividad de su propio cuerpo. BODY ART : utiliza el cuerpo del artista como soporte principal.

48. HAPPENING

49. PERFORMANCES

50. BODY ART

51. LA ESCULTURA

52. La ruptura con el naturalismo Los escultores del siglo XX se apartan del naturalismo. Impacto del cubismo  Alexander Archipenko, Pablo Gargallo. Futurismo (constructivistas)  Umberto Boccioni, Anton Pevsner. Dadaístas y surrealistas  Marcel Duchamp, Alberto Giacometti.

53. A. Archipenko “Pierrot-Carroussel” Marcel Duchamp “Fuente”

54. Calder y Moore Surge la escultura cinética  Alexander Calder. Combinación de formas cóncavas y convexas  Henry Moore.

55. A. Calder “Stabile-Mobile” H. Moore ”Grupo de familia”

56. La expresividad de los objetos La escultura se centra en la expresividad y el mensaje que transmiten los objetos más variados. Destaca: - Pop-art. - Arte minimalista. - Land-art.

57. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA

58. La arquitectura Se extiende un nuevo movimiento basado en la funcionalidad y el racionalismo.  Oriol Bohigas, Rafael Moneo, Ricardo Bofill y Santiago Calatrava.

59. Santiago Calatrava “Planetario de la ciudad de las artes y las ciencias”

60. La pintura Cubismo, Juan Gris; surrealismo, Salvador Dalí; abstracción, Joan Miró. Pablo Picasso: máxima figura del arte siglo XX. Inician una renovación de estilos el grupo de El paso (Antonio Saura, Rafael Canogar y Manolo Millares) Destaca Equipo crónica (fotografía,cartel y cómic)  Miguel Barceló.

61. Vallecas Melody. Equipo crónica “ Vallecas Melody” Miguel Barceló “ Big spanish dinner”

62. La escultura Destaca Pablo Gargallo: vacío en sus composiciones y figuras cambiantes. Jorge de Oteiza: empleo de hierro y la piedra. Eduardo Chillida (forja y hierro), realiza grandes esculturas que llegan a confundirse con la arquitectura. Julio González: combina elementos cubistas y abstractos.

63. Eduardo Chillida “El peine del viento” Pablo Gargallo “ El profeta”

64. Bibliografía www.google.es www.wikipedia.es http://aprendersociales.blogspot.com/search/label/16.%20ARTE%20DEL%20SIGLO%20XX (Enseñ-arte) Vicens Vives, Educación Secundaria, Cuarto Curso.