Este documento resume un libro sobre los principales movimientos artísticos desde 1945 en 11 capítulos. Describe el expresionismo abstracto en Estados Unidos y Europa, el surgimiento del pop art, el arte minimalista y conceptual, y corrientes posteriores como el neoexpresionismo y el arte feminista y queer. Explica los principales artistas y obras de cada movimiento, mostrando la evolución pluralista del arte moderno en las últimas décadas.

1. Movimientos artísticos
desde 1945
EDWARD LUCIE-SMITH
EDIT. DESTINO (1991)
Flavia Rodríguez González

2. ÍNDICE
1. Introducción
2. Expresionismo abstracto
3. Escena Europea de Posguerra
4. Abstracción pospictórica
5. Pop art
6. Escultura abstracta, arte minimalista y conceptual
7. Neoexpresionismo de 1980
8. EEUU 1980
9. Canon modernista y arte temática
10. Obras destacadas
11. Conclusión

3. ESTRUCTURA DE LECTURA
El libro de estructura en XI capítulos:
CAP I: Del estilo al contenido.
Breve introducción sobre la situación de
partida del arte del siglo XX y contexto
histórico.
CAP II: Expresionismo abstracto
Corriente expresionista: qué es, origen,
antecedente y principales autores y obras.
CAP III: La escena europea
Expresionismo abstracto europeo, ramas paralelas, autores y corrientes.

4. CAP IV: Abstracción pictórica
Nacimiento ligado al expresionismo abstracto: artistas y obras principales.
CAP V: Pop art, environments y happenings
Ruptura drástica con anteriores movimientos, principales corrientes, países y
artistas (Europa y EEUU).
CAP VI: Escultura abstracta, arte minimalista y arte conceptual
Cómo surgen: desarrollo de la escultura abstracta, aparición de dos nuevas
corrientes artísticas y perfeccionamiento artístico de la “performance”.
CAP VII: Arte povera, postminimalismo y su herencia
Mezcla de estilos. Autores, obras y desarrollo del arte minimalista y conceptual.

5. CAP VIII: Tendencias neoexpresionistas en la década de 1980
Nueva corriente: pintura tradicional con influencias modernistas. Contexto
europeo.
CAP IX: Estados Unidos en la década de 1980
Traslado de la corriente anterior al contexto EEUU: consolidación del arte
neoyorquino, artistas y ambiente.
CAP X: Cuestionando el canon modernista occidental desde los márgenes
Repasa la evolución del arte en América Latina paralelo a Europa y EEUU.
CAP XI: Arte basado en un tema: artes afroestadounidense, afrocaribeño,
feminista y gay
Evolución del arte temático, movimientos artísticos de corte social y obras.

6. 1. INTRODUCCIÓN
A medida que nos aproximamos a finales del S.XX el arte ha tomado conciencia
de cambio:
- No hay una jerarquía: una obra no es mejor que otra.
- Nuevo lenguaje moderno adaptado a los tiempos.
- Paso a una organización no rígida.
- Énfasis en el estilo y no en el contenido.
El artista puede expresarse de diferentes formas con diferentes medios. Estamos
ante un arte pluralista, que lleva al artista a extremos y libera al artista de la
presión de la expectativa.
Los críticos no critican = desaparece esta necesidad de emitir juicios peyorativos.

7. 2. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Origen: surrealismo de André Breton. Nace en
Nueva York, tras la Segunda Guerra Mundial.
Tipos: figurativo (gestual y enérgico) y místico
(prescinde de elementos figurativos).
Precursor principal: Arshile Gorky
Destaca por la libertad del empleo de
materiales, estilo biomórfico y tratamiento de
órganos sexuales. Concepción de obra
dinámica (sujeta a cambios) = símbolo de
eternidad.
Otros: Rothko, Gottlieb, Guston, Kooning…

8. En general, destacan las obras no-figurativas que
adquieren significado a través del subconsciente
del espectador.
Artista influyente: Pollock
Estilo: abstracciones libres e informales basadas
en la técnica del goteo sobre lienzo. Armonías
con ritmos entrecruzados. Pinta sobre el suelo =
está en contacto con la obra.
Artista influyente: Robert Motherwell
Estilo: pintura subjetiva como representativa de
temas históricos o sociales enfocados de modo
personal e íntimo.

9. 3. ESCENA EUROPEA DE POSGUERRA
Figura culmen: Picasso.
Época tardía (a partir de 1945) = tiende a la paráfrasis de
otros autores. Trabajo en serie y reelaboración de obras
anteriores (tono crítico).
Artista notable: Matisse.
Época de vejez. Técnica papier découpé: pedazos de papel
coloreados se colocaban formando composiciones.
Artistas notables: Miró y Max Ernst.
Juegan con la ambigüedad entre la abstracción y la
representación.

10. La dura realidad de posguerra = tendencia hacia la
pintura realista. En Gran Bretaña florecen los
“pintores de fregadero”. Ej. David Bomberg
Autores figurativos europeos: Bacon y Balthaus.
Bacon mezcla la pintura tradicional y abstracta.
Representa sus obsesiones particulares y critica a
hombres de la época. Balthaus es más naturalista y
evita la improvisación.
Ambos encierran a la obra en una habitación que
claustrofóbicamente las contiene.
Surgen corrientes de jóvenes artistas que lucharán
por hacerse sitio entre artistas tan consagrados
como los mencionados.

11. 4. ABSTRACCIÓN POSPICTÓRICA
Raíces en el expresionismo abstracto . Figuras con
contornos claros, matices planos e indiferenciados.
Encuentros pasivos entre colores: dinamismo.
Pintan por áreas de color, no formas.
Artista progenitor: Josef Albers.
Artista de la Bauhaus. Su interés por la ilusión
óptica lo relaciona con los artistas op y su
particular tratamiento de la forma con la
abstracción pospictórica.
Otros: Max Bill y Richard Lohse.

12. Principales artistas: Morris Louis y Barnett
Newman.
El primero desarrolla la pintura acrílica.
Empapa el lienzo de color, mancha el lienzo
como rebelión contra la forma, la luz y la
oscuridad a favor del color. El segundo se
declina por la impasibilidad, la mudez y
falta de pasión. El color no busca abrumar
los sentidos. Color = protagonista en la
obra.
Otros: Kenneth Noland, Frank Stella…
En Inglaterra destaca la figura de John
Hoyland.

13. 5. POP ART
Movimiento reacción contra el expresionismo
abstracto. Cambio de fuentes en el arte: interés
por la textura y el collage. Ligado al arte
assemblage: cambio de la abstracción a la
asociación con el entorno.
Surge un movimiento ligado en parte al Pop
Art: neodadaísmo estadounidense. Destacan:
Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Realizan
collages con objetos reales.
Surge una mini-corriente: funk art. Gusto por
lo andrajoso y vulgar en oposición a la pureza
del nuevo arte contemporáneo.

14. Artista destacado: Yves Klein
Deseo de alejarse de la idea tradicional de
arte. Predecesor de la performance.
El pop art surge ligado a la fascinación por la
cultura popular urbana y fue una reacción
contra el romanticismo solemne.
Figura precursora: Richard Hamilton.
Establece las bases del movimiento:
popularidad, transitoriedad, atractivo sexual,
ingenio, encanto, prescindibilidad… Para
pertenecer al género debía constituir algo
económico, fabricado en serie, joven y muy
rentable.

15. Figura notable: David Hockney
Niño prodigio del Pop Art británico. Satírico.
Trabaja el grabado y el collage. Obras de clara
inspiración estadounidense.
En Estados Unidos las figuras que marcarán el
movimiento serán: Warhol y Lichtenstein. Se
convertirán en auténticos iconos. El segundo
trabajará con el cómic.
Otro tipo de arte que nace ligada a la corriente son
los happenings (performances). Ampliación de la
sensibilidad del arte: reconstruyen sensaciones
por medio de ambientes creados en exclusividad.
Este contexto dará pie a los environments, similar
y enmarcado dentro del arte conceptual.

16. 6. ESCULTURA ABSTRACTA, ARTE MINIMALISTA Y
CONCEPTUAL
Década de 1960. Aparecen autores que empiezan a
interesarse por la escultura y crean obras de gran tamaño
con materiales pesados. Producciones individuales que
guardan ciertas semejanzas con la pintura. Autores: David
Smith y Anthony Caro.
Aparecen el arte conceptual y minimalista.
El primero crea obras estáticas cuyo movimiento se genera
mediante la luz y fenómenos ópticos. Autores: Vasarely y
Bridget Riley. El segundo busca expresar mediante la
simplicidad numerosas emociones que quedan a la
imaginación. Se sigue desarrollando la performance.

17. 7. ARTE POVERA, POSTMINIMALISMO
Italia (1960). Fusión y metamorfosis de estilos: Pop
Art, minimalista y conceptual. Interesados por la
naturaleza de los materiales usados la obra se
convierte en una experiencia sensual. Tienden a la
improvisación y destinada a la exposición en galería.
Obras muy diferentes. Algunas tienden a la crítica
social y otras pretenden expresar traumas del autor.
El espectador se sigue haciendo cada vez más
partícipe del arte: environments, performances...
Autores: Luciano Fabro, Giuseppe Penone, Damien
Hirst, Eva Hesse, Robert Gober...

18. 8. TENDENCIA NEOEXPRESIONISTA 1980
La pintura tradicional había muerto. Nace un tipo
de pintura más tradicional pero que sigue en la
línea de la modernidad. Representantes: Lucien
Freud y Jean Rustin.
Desarrollo en Alemania. Ofrece representaciones
más cercanas al mundo que conocemos. Arte más
histórico, social… No era un arte que dejaba todo a
la imaginación del espectador, se vuelve a un tipo
de arte figurativo. Se siguen empleando materiales
y técnicas de la modernidad: graffiti, grabados…
Autores: Keith Haring, Golub, Guston…

19. 9. EEUU 1980
Aumentan los coleccionistas, museos y galerías
de arte. Nueva York es el centro del arte. Se
busca una renovación de estilos (captación de
compradores) y aparecen pequeños artistas. El
arte que se desarrolla en la época es conocida
como bad painting, es una extensión del
neoexpresionismo a EEUU.
Artistas: David Salle y Eric Fischl.
Se cultivan todas las corrientes y se lleva el
modernismo a los extremos: pop art,
minimalismo, arte conceptual… Se cultiva un
arte meticuloso de nicho.

20. 10. CANON MODERNISTA Y
ARTE TEMÁTICA
En América Latina se dan dos fases artísticas: se
instala el modernismo como corriente artística
provisional y, seguido, se pasa a considerar como
arte principal las obras de los muralistas
mexicanos. El arte latinoamericano tiene carácter
principalmente social.
El recorrido de los movimientos artísticos termina
con una alusión a diferentes corrientes temáticas
que surgen paralelas a movimientos sociales:
feminista, gay, afroamericana… Nos encontramos
con un arte basado en el contenido y temático.

21. OBRAS
DESTACADAS

24. CONCLUSIONES
Un libro muy extenso que contiene mucha información difícilmente condensable
en una presentación. Resulta útil si conoces un poco el tema y buscas profundizar,
pues presenta numerosos artistas que permanecieron en la sombra dentro de
diversos movimientos estéticos. También resulta ameno por las numerosas
imágenes y obras en color que contiene, algunas poco conocidas.
Por otro lado, te permite adquirir una faceta crítica de este tipo de arte y también
ayuda a la comprensión. Las corrientes contemporáneas son complicadas de
interpretar y este libro te ayudará a adquirir unas bases y referentes a la hora de
juzgarlas a posteriori. Con esta lectura adquieres un conocimiento base, por lo
menos, que te permitirá relacionar y analizar este tipo de arte. Resulta bastante
ameno por la cantidad de imágenes que presenta, además de los comentarios
críticos y relaciones que intercala. Todo está relacionado y tiene un por qué.