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FG
Subido porFlavia Rodríguez González
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Movimientos artísticos desde 1945

Este documento resume un libro sobre los principales movimientos artísticos desde 1945 en 11 capítulos. Describe el expresionismo abstracto en Estados Unidos y Europa, el surgimiento del pop art, el arte minimalista y conceptual, y corrientes posteriores como el neoexpresionismo y el arte feminista y queer. Explica los principales artistas y obras de cada movimiento, mostrando la evolución pluralista del arte moderno en las últimas décadas.

Arte y fotografía◦
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Movimientos artísticos desde 1945 EDWARD LUCIE-SMITH EDIT. DESTINO (1991) Flavia Rodríguez González
ÍNDICE 1. Introducción 2. Expresionismo abstracto 3. Escena Europea de Posguerra 4. Abstracción pospictórica 5. Pop art 6. Escultura abstracta, arte minimalista y conceptual 7. Neoexpresionismo de 1980 8. EEUU 1980 9. Canon modernista y arte temática 10. Obras destacadas 11. Conclusión
ESTRUCTURA DE LECTURA El libro de estructura en XI capítulos: CAP I: Del estilo al contenido. Breve introducción sobre la situación de partida del arte del siglo XX y contexto histórico. CAP II: Expresionismo abstracto Corriente expresionista: qué es, origen, antecedente y principales autores y obras. CAP III: La escena europea Expresionismo abstracto europeo, ramas paralelas, autores y corrientes.
CAP IV: Abstracción pictórica Nacimiento ligado al expresionismo abstracto: artistas y obras principales. CAP V: Pop art, environments y happenings Ruptura drástica con anteriores movimientos, principales corrientes, países y artistas (Europa y EEUU). CAP VI: Escultura abstracta, arte minimalista y arte conceptual Cómo surgen: desarrollo de la escultura abstracta, aparición de dos nuevas corrientes artísticas y perfeccionamiento artístico de la “performance”. CAP VII: Arte povera, postminimalismo y su herencia Mezcla de estilos. Autores, obras y desarrollo del arte minimalista y conceptual.
CAP VIII: Tendencias neoexpresionistas en la década de 1980 Nueva corriente: pintura tradicional con influencias modernistas. Contexto europeo. CAP IX: Estados Unidos en la década de 1980 Traslado de la corriente anterior al contexto EEUU: consolidación del arte neoyorquino, artistas y ambiente. CAP X: Cuestionando el canon modernista occidental desde los márgenes Repasa la evolución del arte en América Latina paralelo a Europa y EEUU. CAP XI: Arte basado en un tema: artes afroestadounidense, afrocaribeño, feminista y gay Evolución del arte temático, movimientos artísticos de corte social y obras.
1. INTRODUCCIÓN A medida que nos aproximamos a finales del S.XX el arte ha tomado conciencia de cambio: - No hay una jerarquía: una obra no es mejor que otra. - Nuevo lenguaje moderno adaptado a los tiempos. - Paso a una organización no rígida. - Énfasis en el estilo y no en el contenido. El artista puede expresarse de diferentes formas con diferentes medios. Estamos ante un arte pluralista, que lleva al artista a extremos y libera al artista de la presión de la expectativa. Los críticos no critican = desaparece esta necesidad de emitir juicios peyorativos.
2. EXPRESIONISMO ABSTRACTO Origen: surrealismo de André Breton. Nace en Nueva York, tras la Segunda Guerra Mundial. Tipos: figurativo (gestual y enérgico) y místico (prescinde de elementos figurativos). Precursor principal: Arshile Gorky Destaca por la libertad del empleo de materiales, estilo biomórfico y tratamiento de órganos sexuales. Concepción de obra dinámica (sujeta a cambios) = símbolo de eternidad. Otros: Rothko, Gottlieb, Guston, Kooning…
En general, destacan las obras no-figurativas que adquieren significado a través del subconsciente del espectador. Artista influyente: Pollock Estilo: abstracciones libres e informales basadas en la técnica del goteo sobre lienzo. Armonías con ritmos entrecruzados. Pinta sobre el suelo = está en contacto con la obra. Artista influyente: Robert Motherwell Estilo: pintura subjetiva como representativa de temas históricos o sociales enfocados de modo personal e íntimo.
3. ESCENA EUROPEA DE POSGUERRA Figura culmen: Picasso. Época tardía (a partir de 1945) = tiende a la paráfrasis de otros autores. Trabajo en serie y reelaboración de obras anteriores (tono crítico). Artista notable: Matisse. Época de vejez. Técnica papier découpé: pedazos de papel coloreados se colocaban formando composiciones. Artistas notables: Miró y Max Ernst. Juegan con la ambigüedad entre la abstracción y la representación.
La dura realidad de posguerra = tendencia hacia la pintura realista. En Gran Bretaña florecen los “pintores de fregadero”. Ej. David Bomberg Autores figurativos europeos: Bacon y Balthaus. Bacon mezcla la pintura tradicional y abstracta. Representa sus obsesiones particulares y critica a hombres de la época. Balthaus es más naturalista y evita la improvisación. Ambos encierran a la obra en una habitación que claustrofóbicamente las contiene. Surgen corrientes de jóvenes artistas que lucharán por hacerse sitio entre artistas tan consagrados como los mencionados.
4. ABSTRACCIÓN POSPICTÓRICA Raíces en el expresionismo abstracto . Figuras con contornos claros, matices planos e indiferenciados. Encuentros pasivos entre colores: dinamismo. Pintan por áreas de color, no formas. Artista progenitor: Josef Albers. Artista de la Bauhaus. Su interés por la ilusión óptica lo relaciona con los artistas op y su particular tratamiento de la forma con la abstracción pospictórica. Otros: Max Bill y Richard Lohse.
Principales artistas: Morris Louis y Barnett Newman. El primero desarrolla la pintura acrílica. Empapa el lienzo de color, mancha el lienzo como rebelión contra la forma, la luz y la oscuridad a favor del color. El segundo se declina por la impasibilidad, la mudez y falta de pasión. El color no busca abrumar los sentidos. Color = protagonista en la obra. Otros: Kenneth Noland, Frank Stella… En Inglaterra destaca la figura de John Hoyland.
5. POP ART Movimiento reacción contra el expresionismo abstracto. Cambio de fuentes en el arte: interés por la textura y el collage. Ligado al arte assemblage: cambio de la abstracción a la asociación con el entorno. Surge un movimiento ligado en parte al Pop Art: neodadaísmo estadounidense. Destacan: Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Realizan collages con objetos reales. Surge una mini-corriente: funk art. Gusto por lo andrajoso y vulgar en oposición a la pureza del nuevo arte contemporáneo.
Artista destacado: Yves Klein Deseo de alejarse de la idea tradicional de arte. Predecesor de la performance. El pop art surge ligado a la fascinación por la cultura popular urbana y fue una reacción contra el romanticismo solemne. Figura precursora: Richard Hamilton. Establece las bases del movimiento: popularidad, transitoriedad, atractivo sexual, ingenio, encanto, prescindibilidad… Para pertenecer al género debía constituir algo económico, fabricado en serie, joven y muy rentable.
Figura notable: David Hockney Niño prodigio del Pop Art británico. Satírico. Trabaja el grabado y el collage. Obras de clara inspiración estadounidense. En Estados Unidos las figuras que marcarán el movimiento serán: Warhol y Lichtenstein. Se convertirán en auténticos iconos. El segundo trabajará con el cómic. Otro tipo de arte que nace ligada a la corriente son los happenings (performances). Ampliación de la sensibilidad del arte: reconstruyen sensaciones por medio de ambientes creados en exclusividad. Este contexto dará pie a los environments, similar y enmarcado dentro del arte conceptual.
6. ESCULTURA ABSTRACTA, ARTE MINIMALISTA Y CONCEPTUAL Década de 1960. Aparecen autores que empiezan a interesarse por la escultura y crean obras de gran tamaño con materiales pesados. Producciones individuales que guardan ciertas semejanzas con la pintura. Autores: David Smith y Anthony Caro. Aparecen el arte conceptual y minimalista. El primero crea obras estáticas cuyo movimiento se genera mediante la luz y fenómenos ópticos. Autores: Vasarely y Bridget Riley. El segundo busca expresar mediante la simplicidad numerosas emociones que quedan a la imaginación. Se sigue desarrollando la performance.
7. ARTE POVERA, POSTMINIMALISMO Italia (1960). Fusión y metamorfosis de estilos: Pop Art, minimalista y conceptual. Interesados por la naturaleza de los materiales usados la obra se convierte en una experiencia sensual. Tienden a la improvisación y destinada a la exposición en galería. Obras muy diferentes. Algunas tienden a la crítica social y otras pretenden expresar traumas del autor. El espectador se sigue haciendo cada vez más partícipe del arte: environments, performances... Autores: Luciano Fabro, Giuseppe Penone, Damien Hirst, Eva Hesse, Robert Gober...
8. TENDENCIA NEOEXPRESIONISTA 1980 La pintura tradicional había muerto. Nace un tipo de pintura más tradicional pero que sigue en la línea de la modernidad. Representantes: Lucien Freud y Jean Rustin. Desarrollo en Alemania. Ofrece representaciones más cercanas al mundo que conocemos. Arte más histórico, social… No era un arte que dejaba todo a la imaginación del espectador, se vuelve a un tipo de arte figurativo. Se siguen empleando materiales y técnicas de la modernidad: graffiti, grabados… Autores: Keith Haring, Golub, Guston…
9. EEUU 1980 Aumentan los coleccionistas, museos y galerías de arte. Nueva York es el centro del arte. Se busca una renovación de estilos (captación de compradores) y aparecen pequeños artistas. El arte que se desarrolla en la época es conocida como bad painting, es una extensión del neoexpresionismo a EEUU. Artistas: David Salle y Eric Fischl. Se cultivan todas las corrientes y se lleva el modernismo a los extremos: pop art, minimalismo, arte conceptual… Se cultiva un arte meticuloso de nicho.
10. CANON MODERNISTA Y ARTE TEMÁTICA En América Latina se dan dos fases artísticas: se instala el modernismo como corriente artística provisional y, seguido, se pasa a considerar como arte principal las obras de los muralistas mexicanos. El arte latinoamericano tiene carácter principalmente social. El recorrido de los movimientos artísticos termina con una alusión a diferentes corrientes temáticas que surgen paralelas a movimientos sociales: feminista, gay, afroamericana… Nos encontramos con un arte basado en el contenido y temático.
OBRAS DESTACADAS
CONCLUSIONES Un libro muy extenso que contiene mucha información difícilmente condensable en una presentación. Resulta útil si conoces un poco el tema y buscas profundizar, pues presenta numerosos artistas que permanecieron en la sombra dentro de diversos movimientos estéticos. También resulta ameno por las numerosas imágenes y obras en color que contiene, algunas poco conocidas. Por otro lado, te permite adquirir una faceta crítica de este tipo de arte y también ayuda a la comprensión. Las corrientes contemporáneas son complicadas de interpretar y este libro te ayudará a adquirir unas bases y referentes a la hora de juzgarlas a posteriori. Con esta lectura adquieres un conocimiento base, por lo menos, que te permitirá relacionar y analizar este tipo de arte. Resulta bastante ameno por la cantidad de imágenes que presenta, además de los comentarios críticos y relaciones que intercala. Todo está relacionado y tiene un por qué.