El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1580, caracterizado por la distorsión de figuras, la exageración de detalles y superficies, y la búsqueda de múltiples perspectivas en escultura. En arquitectura, destacan edificios como el Palacio del Té de Giulio Romano, careciente de unidad y con elementos decorativos extraños. El manierismo marcó la transición entre el Renacimiento y el Barroco.

1. El Manierismo
Wilmer A. Oviedo Yustis.
24.168.127
Prof: Arq. Estela Aguilar
Materia: Historia de la Arquitectura II

2. El Manierismo
Pintura Manierista: La pintura manierista es un estilo
artístico que predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en
Italia, cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más
barroco, pero el manierismo nórdico persistió hasta principios
del siglo XVII por gran parte de Europa1 hacia el año 1610. Se
inició en la Roma de los Papas Julio II y León X, y se difundió
por el resto de Italia y de Europa. El término «manierismo»
proviene de maniera moderna (término que profiere de la Vite de
Vasari), en referencia a aquellas obras que se decían realizadas
a la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento.

3. El Manierismo
Ariadna, Venus y Baco, 1576.
Virgen del cuello largo (1534-40)
Baco de Caravaggio. 1595
-ya se muestra como gran
integrador dos géneros la
pintura mitológica con la
naturaleza muerta.
-Distorcion
fuertemente de
la figura.
-exageración
exquisita de la
superficie y e
detalle.
-Figura humana
como centro de
todo
-relación con la
naturaleza
- escenas
religiosas

4. El Manierismo
Escultura:
La escultura manierista busca "la multiplicidad de las
vistas", superando no sólo las concepciones
altorenacentistas (Leonardo reducía la estatuaria a la
"combinación de dos relieves"), sino también la "vista
principal ... completa y definitiva" que caracteriza la obra
escultórica de Miguel Ángel. Para Cellini "la escultura se
empieza todavía con una sola vista, después se empieza a
desarrollar poco a poco ... y así se va haciendo esta
grandísima fatiga con cien vistas o más, a las que he debido
despojar de aquel bellísimo aspecto que tenía la primera
vista.

5. El rapto de las Sabinas
La Piedad – Miguel Angel – 1498-1499.
Hércules y el centauro Neso
El Manierismo
-Dinamismo e
inestabilidad
-idealismo
dramático
-Liberación del
culto de la belleza
clásica
-Formas
ornamentales y
sinuosas
-Monumentalidad
-exquisitos detalles

6. El Manierismo
La Arquitectura: es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir,
entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.1
Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del
humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles
temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo
XVI.2
El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio
Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, dise ño y
maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir
de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la
luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura manierista.

7. Iglesia De Gesu -
Roma
a estructura interior es de nave
única cubierta con bóveda de
cañón, sin columnas ni pilares, y
crucero y capillas, entre
contrafuertes, poco profundas
; altar mayor iluminado por la
cúpula que ocupa un lugar
preferente como si fuera un
trono, mientras que el lugar
desde donde asisten los fieles se
queda en penumbra.
El estado actual del Gesú, con la
decoración barroca del siglo
siguiente,
no permite imaginar el efecto
primitivo del monumento que
buscaba impresionar por la
monumentalidad
más que por los efectos
escultóricos y pictóricos que hoy
tiene.
El Manierismo

8. Giorgio Vasari. Galería de los Uffizi, Florencia.
Es el arquitecto difusor del
manierismo a través de sus
estudios sobre la vida de los
artistas renacentistas y de la
defensa que hace de la
necesidad de inventiva y
variedad para equiparase a
los grandes genios. Su obra
práctica no resulta tan
novedosa, al menos su obra
más conocida la Galería de
los Uffizi (Florencia). Sigue
muy servilmente el modelo
de la Biblioteca Laurenziana
de Miguel Ángel.
El Manierismo

9. Bartolomeo Ammannati. Fachada trasera
del Palacio Pitti, Florencia.
Amplía el Palacio Pitti
de Florencia con un
patio posterior donde
juega con el
almohadillado, creando
un escenario mucho
más movido que la
fachada de
Brunelleschi. El patio
abierto con alas en
escuadra, la vegetación
y las fuentes tendrán
mucha difusión en
Francia, en concreto en
el palacio de
Luxemburgo de París.
El Manierismo

10. Giulio Romano. Palacio del
Té, Mantua.
Es uno de los primeros y
mejores representantes de lo
que es la arquitectura
manierista. En su Palacio del
Té de Mantua, realiza un
edificio carente de unidad.
Usa escasos elementos
decorativos, pero los
combina de manera extraña
y caprichosa (fustes rugosos,
triglifos descolgados
actuando como ménsulas,
motivo serliano, etc.). Este
edificio puede ser el primero
en el que el juego y la
transgresión de toda norma
es su razón de ser.
El Manierismo