El MANIERISMO
Wilmer Oviedo
Ci: 24.168.127
PINTURA MANIERISTA
Se caracteriza por la
arbitrariedad en el uso
del color y las
proporciones.
Las proporciones
anatómicas se alteran a
su voluntad. El
alargamiento de las
figuras es constante.
La utilización de
fondos negros, en
los que se
representan las
figuras como
auténticos
objetos-luz, nos
anuncian en
Barroco.
Se prefiere el trazado
serpentiforme, los
abundantes y tensos
escorzos, la distorsión
como forma de expresar
una dramática escisión en
la conciencia y en el
mundo.
Las figuras está
constreñidas en marcos
estrechos, lo que acentúa
las expresiones
angustiadas.
ESCULTURA MANIERISTA
Hay preferencia
por la figura
“serpentinata”,
contorsionada
con artificio de
formas que
dibujan la
ascensión
helicoidal.
La tendencia al
desgarramiento propio
de este estilo aparecen
en la exagerada
musculatura
de “Perseo con la
cabeza de Medusa” de
Benvenutto Cellini.
Fue fundida en bronce
de una sola pieza, lo
que supone una
enorme dificultas
técnica.
El cuerpo humano,
tanto vestido como
desnudo se
representa en toda
clase de
complicadas
posturas, difíciles y
artificiosas, de una
extraña gracia y
elegancia.
ARQUITECTURA MANIERISTA
La preferencia por los espacios
longitudinales y salas estrechas que
favorecen la perspectiva.
La pérdida o debilitación de las
coordenadas axiales, las que ordenan el
edificio según un eje de simetría.
El frente da a un jardín delimitado, al lado
opuesto por una gran exedra semicircular.
Estos elementos parte del código clásico,
pero el carácter rústico del edificio acerca
la obra a los cánones de la arquitectura
manierista.
ARQUITECTURA MANIERISTA
la masa mural de las fachadas se ve
aligerada con grandes aperturas, donde
las órdenes arquitectónicas no son usadas
solo como elemento decorativo, sino
también como elementos portantes.
arbitraria alteración de la correspondencia
entre las partes y el conjunto del edificio,
con lo que rompe la lógica de las
relaciones espaciales y se provoca la
desintegración de la estructura
renacentista.

El manierismo

  • 1.
  • 2.
    PINTURA MANIERISTA Se caracterizapor la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones. Las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad. El alargamiento de las figuras es constante. La utilización de fondos negros, en los que se representan las figuras como auténticos objetos-luz, nos anuncian en Barroco. Se prefiere el trazado serpentiforme, los abundantes y tensos escorzos, la distorsión como forma de expresar una dramática escisión en la conciencia y en el mundo. Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo que acentúa las expresiones angustiadas.
  • 3.
    ESCULTURA MANIERISTA Hay preferencia porla figura “serpentinata”, contorsionada con artificio de formas que dibujan la ascensión helicoidal. La tendencia al desgarramiento propio de este estilo aparecen en la exagerada musculatura de “Perseo con la cabeza de Medusa” de Benvenutto Cellini. Fue fundida en bronce de una sola pieza, lo que supone una enorme dificultas técnica. El cuerpo humano, tanto vestido como desnudo se representa en toda clase de complicadas posturas, difíciles y artificiosas, de una extraña gracia y elegancia.
  • 4.
    ARQUITECTURA MANIERISTA La preferenciapor los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva. La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de simetría. El frente da a un jardín delimitado, al lado opuesto por una gran exedra semicircular. Estos elementos parte del código clásico, pero el carácter rústico del edificio acerca la obra a los cánones de la arquitectura manierista.
  • 5.
    ARQUITECTURA MANIERISTA la masamural de las fachadas se ve aligerada con grandes aperturas, donde las órdenes arquitectónicas no son usadas solo como elemento decorativo, sino también como elementos portantes. arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista.