La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
1. • Arte Gótico: Se suele indicar que
frente al arte románico (que
refleja una sociedad ruralizada de
guerreros y campesinos), el gótico
coincide con el máximo desarrollo
de la cultura urbana donde
aparece la burguesía, las
universidades y el florecimiento de
las órdenes religiosas, así como la
acentuación de los conflictos y la
disidencia y finalmente los
pavorosos espectáculos de la
Peste Negra y la Guerra de los Cien
Años en un mundo tan cambiante
que sólo puede entenderse en
términos de una mutación
fundamental (para la historiografía
materialista, la transición del
feudalismo al capitalismo).
Arte Medieval - Gótico
2. El Renacimiento (Siglos XV – XVI)
Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se
produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en
el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias,
tanto naturales como humanas.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo, lo cual rompe la concepción medieval del mundo,
fundamentalmente teocéntrica, a una concepción antropocéntrica, y cambia también la
concepción geocéntrica a la concepción heliocéntrica.
3. El Renacimiento (Siglos XV – XVI)
Nicolás Copérnico (1473-1543) y Galileo Galilei (1564-1642)
Revolución científica durante el Renacimiento:
Copérnico: teoría heliocentrica
Galileo padre de la astronomía moderna
4. El Renacimiento
(Piero Della Francesca)
LA FLAGELACIÓN DE CRISTO. 1445
PIERO DELLA FRANCESCA
MADONNA CON EL NIÑO
Y SANTOS 1.470
6. El Manierismo
AGONÍA EN EL JARDÍN. SIGLO XV EL GRECO
Su origen etimológico proviene
de la definición
que ciertos escritores del siglo
XVI,
como Giorgio Vasari, asignaban a
aquellos
artistas que pintaban "a la manera
de...",
es decir, siguiendo la línea de
Miguel Ángel, Leonardo o Rafael,
pero manteniendo,
en principio, una clara
personalidad artística.
El significado peyorativo del
término se utilizará más adelante,
cuando esa "maniera"
fue entendida como una fría
técnica
imitativa de los grandes
maestros.
7. El Barroco, Siglos V al XV
• “Barroco” expresión portuguesa que significa: Perla
de forma irregular o joya falsa como concepto fue
usado posteriormente por los críticos, más que por
sus practicantes. Tuvo mucha influencia de la iglesia
católica, por las contra reformas protestantes.
• El arte barroco se caracteriza por el gran drama, los
colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras.
• En oposición al arte renacentista, que normalmente
mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier
acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto
más dramático, el momento en que la acción estaba
ocurriendo
8. El Barroco, Siglos V al XV
Cristo en la columna – Caravaggio (1573 – 1610)
11. El Barroco, Siglos V al XV
Diego Velásquez,
España (1599 – 1660)
El Toilette de Venus
12. El Barroco, Siglos V al
XV
Rembrandt van Rijin
Retrato:
Rosalba Peale
Holanda,
(1606 – 1669)
13. El Rococó: Siglo XVIII se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la belleza de los cuerpos
desnudos. Trata temas de la vida diaria, pero desde lo exótico y lo sensual.
EL BESO ROBADO, SIGLO XVIII
FRANCOIS BOUCHER
DIANA DESPUÉS DEL BAÑO
SIGLO XVIII
FRANCOIS BOUCHER
14. El Neoclasicismo: El término neoclasicismo surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al
movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde
mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a
todos los ámbitos de la cultura.
LA MUERTE
DE
SÓCRATES.
ÓLEO. 1787
JAQUES-
LOUIS
DAVID
16. El Romanticismo
Su característica fundamental es
la ruptura con la tradición
clasicista basada en un conjunto
de reglas estereotipadas. La
libertad auténtica es su
búsqueda constante, por eso es
que su rasgo revolucionario es
incuestionable.
VENECIA 1841 WILLIAM TURNER
17. El Realismo: El arte realista se configura como un movimiento que intenta plasmar
objetivamente la realidad. El realismo es un término confuso y de muy difícil definición
en lo que respecta a las artes plásticas; en general, sólo alude a una cierta actitud del
artista frente a la realidad, en la que la plasmación de ésta no tiene que ser
necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada.
EL CAMINO DE
SEVRES. 1873
JEAN-BAPTISTE
-CAMILLE COROT
18. El Impresionismo (s. XVI)
LA OFICINA DE ALGODÓN
EN NUEVA ORLEANS. 1873
EDGAR DEGAS
El movimiento plástico
impresionista se desarrolló a
partir de la segunda mitad del
siglo XIX en Europa —
principalmente en Francia—
caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de
plasmar la luz (la «impresión»
visual) y el instante, sin
reparar en la identidad de
aquello que la proyectaba. Es
decir, si sus antecesores
pintaban formas con
identidad, los impresionistas
pintarán el momento de luz,
más allá de las formas que
subyacen bajo éste.
20. Las Vanguardias del Siglo XX
Autorretrato. 1889
Vincent Van Gogh
Vanguardia significaba innovar o
liberar la cantidad de reglas y
estamentos que ya estaban
establecidos por los movimientos
anteriores; por eso se dice que la
única regla del vanguardismo era no
respetar ninguna regla.
Metafóricamente, en el terreno
artístico la vanguardia es, pues, la
primera línea de creación, la
renovación radical en las formas y
contenidos para, al mismo tiempo
que se sustituyen las tendencias
anteriores, enfrentarse con lo
establecido, considerado obsoleto.
21. Las Vanguardias del Siglo XX
Mujer Soñando la Evasión. 1945
Joan Miró
Corrientes Vanguardistas:
El Impresionismo
El Expresionismo
El Cubismo
El Surrealismo
El Neorealismo
El Nadaismo (Col)
