La Escuela de Ulm fue una escuela de diseño fundada en Alemania en 1953, considerada la heredera de la Bauhaus. Se destacó por integrar el diseño al proceso de industrialización y darle un enfoque metodológico a la creación de objetos. Estuvo dirigida inicialmente por Max Bill y luego por Tomás Maldonado, quien promovió un enfoque científico del diseño. La escuela ganó reconocimiento internacional por investigar nuevos enfoques en diseño, comunicación visual, diseño industrial y más antes de cerrar

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
AMPLIACIÓN GUARENAS
ESCUELA: DISEÑO GRÁFICO II DIURNO
PROFESOR: AUTORES:
GLENDA MALDONADO DOHANIS ZAMBRANO C.I 24272877
BETTY PANTOJA C.I 24271995

2. El diseño grafico es una
profesion cuya actividad
consiste en concebir,
programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales,
producidas en general por
medios industriales y
destinadas a transmitir
mensajes especificos a grupos
sociales y con objetivos claros y
determinados.
Tambien se conoce con el
nombre de diseño en
comunicación visual, debido a
que algunos asocian la palabra
grafico únicamente a la
industrial grafica.
Aunque no existe consenso acerca de
la fecha exacta en la que nació el
diseño gráfico, algunos lo datan
durante el período de entre guerras.
Otros entienden que comienza a
identificarse como tal para finales del
siglo XIX.

3. Origen
Creada en 1953 y clausurada en 1968, fue una escuela universitaria
en Ulm, Alemania, que se dedicó a la enseñanza, la investigación
yel desarrollo en el campo del diseño, siendo considerada en
cierto modo laheredera de la Bauhaus.
A grandes rasgos, esta escuela se destaco por la integración del
proceso dediseño al proceso de industrialización y por dotar de
carácter metodológicoel proceso de creación de los objetos.
En 1919 se crea la Bauhaus después de haber pasado por la 1era.
GuerraMundial, y se disuelve en 1933 a causa de la 2da. Guerra
Mundial, con lasacciones que Hitler provoco en los países
aledaños. Con las consecuenciasde la 1era. Guerra Mundial, la
concepción del mundo desde la perspectivade los artistas,
arquitectos, diseñadores, etc., ellos querían
definir “el DISEÑO,NO COMO UNA EXTENSION DEL
ARTE, SINO COMO DE UN GIRO HACIA ELDOMINIO
PRACTICO“

4. Fundada entre otros, por
• Inge Aicher-Scholl
• Otl Aicher y Max Bill
ganó rápidamente el
reconocimiento internacional, ya
que durante su funcionamiento
fueron investigados y puestos en
práctica nuevos enfoques en el
diseño:
• Comunicación
visual
• Diseño
Industrial
• Construcción
• Informática
• Cinematografía
Principales Directores
• Max Bill
• Tomás Maldonado

5. El 3 de Agosto de 1953 comenzó a funcionar la Escuela de Ulm, en un edificio de la escuela
Secundaria Pública de Ulm, con una planta docente integrada por:
• Hans Gugelot
• Otl Aicher
• Tomás Maldonado
• Friedrich Vondemberge-Gildewart y
• Walter Zeischegg.
La Escuela de Ulm bajo la dirección de Max Bill
Era ex alumno de la Bauhaus, fue el
primer Director
Hoy las instalaciones siguen siendo parte de la facultad de Medicina de la Universidad de
ULM. Max Bill, promovía una enseñanza basada en la continuación del modelo expresionista y
del funcionalismo de la Bauhaus, que basaba sus principios en el modelo del movimiento Arts
and Crafts, en el cual el artista-diseñador tomaba un papel importante en el desarrollo del
producto como dador deforma de los materiales, en la teoría y los métodos de producción.
Renunció en 1956 debido a los cambios que se estaban gestando al interior de la institución
referente a la concepción didáctica de la escuela y finalmente en 1957 abandona la escuela para
que Tomás Maldonado ocupe su lugar.
La Escuela de Ulm bajo la dirección de Tomás Maldonado de origen
argentino, pintor, diseñador industrial y teórico en 1956.
Es reconocido por su considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la
segunda mitad del siglo XX y como uno de los principales teóricos del llamado enfoque
científico del diseño. Fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de
losprotagonistas de la renovación plástica de la década de los 40 en Argentina.
El 3 de Agosto de 1953 comenzó a funcionar la Escuela de Ulm, en un edificio de la escuela
Secundaria Pública de Ulm, con una planta docente integrada por:
• Hans Gugelot
• Otl Aicher
• Tomás Maldonado
• Friedrich Vondemberge-Gildewart y
• Walter Zeischegg.
La Escuela de Ulm bajo la dirección de Max Bill
Era ex alumno de la Bauhaus, fue el
primer Director
Hoy las instalaciones siguen siendo parte de la facultad de Medicina de la Universidad de
ULM. Max Bill, promovía una enseñanza basada en la continuación del modelo expresionista y
del funcionalismo de la Bauhaus, que basaba sus principios en el modelo del movimiento Arts
and Crafts, en el cual el artista-diseñador tomaba un papel importante en el desarrollo del
producto como dador deforma de los materiales, en la teoría y los métodos de producción.
Renunció en 1956 debido a los cambios que se estaban gestando al interior de la institución
referente a la concepción didáctica de la escuela y finalmente en 1957 abandona la escuela para
que Tomás Maldonado ocupe su lugar.
La Escuela de Ulm bajo la dirección de Tomás Maldonado de origen
argentino, pintor, diseñador industrial y teórico en 1956.
Es reconocido por su considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la
segunda mitad del siglo XX y como uno de los principales teóricos del llamado enfoque
científico del diseño. Fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de
losprotagonistas de la renovación plástica de la década de los 40 en Argentina.

6. La mezcla cultural, a la que dio origen el encontronazo entre los
caballeros ibéricos y los nativos americanos, es un aspecto esencial
en toda manifestación creativa surgida desde estos países. Por
supuesto, también en lo referente a la expresión visual y, por
extensión, al diseño gráfico. Además, en Latinoamérica, a esta
combinación habría que añadir dos factores de enorme relevancia.
Por un lado, las influencias europeas más allá de España y Portugal:
en la primera mitad del siglo XX, miles de personas huyeron de una
Europa abatida por la guerra, a países como Argentina, Brasil,
México o Venezuela. Y por otro, el factor yanqui. Es muy
reconocible, en algunos trabajos, el estilo moderno y posmoderno
estadounidense, sobre todo en la década de los noventa.

7. La composición
Reunión y disposición de diversos elementos,
formando un solo conjunto (J. Ruskin)
también es conocido como el arte de
coordinar, en función decorativa, los diversos
elementos de que dispone el artista para
expresar determinados sentimientos.
Tipos de composición

8. Clásica o Estática: está basada en los motivos estéticos perennes, busca acentuar el
sentido de continuidad y eliminar todo lo que pueda sugerir movilidad, evolución y
transformación.
Libre o Dinámica: es el contraste que todos los signos y símbolos pueden ofrecer,
desde el que posee una fuerza violenta, hasta el que apenas se insinúa, esta inclinada a
expresar las sensaciones del momento, sin atarse a reglas específicas.
Continua: la acción se desarrolla denominando la totalidad del espacio - formato
con una narración continua sin que ningún punto preciso sea determinado por un
interés preponderante.
Espiral: Las lineas espirales ponen en juego toda su fuerza vital expandiéndose hacia
el exterior del cuadro en este genero el efecto alude principalmente al sentido de
profundidad.

9. FIN
Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el
que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma
con agujas estériles que inyectan tinta o algún otro
pigmento bajo la epidermis de una persona.