El documento resume la contribución de compositores latinoamericanos a la música contemporánea del siglo XX. Destaca compositores importantes de Argentina, Brasil, México, Venezuela, Chile y otros países que alcanzaron reconocimiento internacional por obras que exploraron una diversidad de estilos e ideas musicales, combinando elementos de la tradición europea con lo latinoamericano y nacional.

1. música abierta cuyas obras primeras hemos citado. Un compositor
importante en esta generación es Cristóbal Halffter de 1930 que irrumpe
en el mundo postserial con Microformas (1960), a lasque siguen Sinfonía
para tres grupos instrumentales (1963) Secuencias (1964) y Simposio en
1966. Obras posteriores son Anillos (1978), la cantata Yes speak out
(1968), el Réquiem por la libertad imaginada (1971), Concierto para
violonchelo y orquesta (1975), Elegía por la muerte de tres poetas
españoles (1976). Luis de Pablo (1930) muestra un amplio campo de
inquietudes que, después de varias obras, se concreta con el serialismo de
Cuatro invenciones (1960), Glosa (1961), etc.

2. Carmelo Bernaola (1929), muestra un gran rigor formal y una
considerable inventiva musical en la serie de las Superficies I a IV,
Esapcios variados (1962), Heterofonías (1967), etc. En cuanto a Ramón
Barce (1928), es un autor siempre activo en todo el movimiento musical
español de su momento. Hay un avance de lenguaje que se concretará en
obras posteriores hasta lograr un lenguaje propio.

3.  LOS EXTRAEUROPEOS
La música de tradición europea en Latinoamérica ha sido sumamente
diversa y compleja, tanto musicalmente como también en cuanto al lugar
que ésta ocupa en la sociedad. Uno de los principales obstáculos han sido
las dificultades económicas de la región durante casi la totalidad del siglo,
por una parte, y la falta de acceso e interés de la mayoría de la población
a la música docta, por la otra. Desde el punto de vista musical y estilístico
siempre se ha generado una pugna entre producir correctamente el legado
de la música docta europea, y desarrollar elementos originalmente
latinoamericanos y nacionales en la misma.

4. Es por esto que muchos de los compositores de esta región han sido
catalogados como pertenecientes al nacionalismo musical,
independientemente del estilo o técnica que el compositor haya utilizado.
La música contemporánea latinoamericana, más que un estilo, comprende
una inmensa diversidad de obras, conceptos, técnicas y estilos que se han
elaborado en la región desde que se ha propuesto la música docta como
un desafió creativo, por sobre la noción de música docta como la mera
asimilación cultural repetitiva de la música culta europea.

5. EsDurante el siglo XX un grupo significativo de compositores de
América Latina alcanzaron el reconocimiento internacional. Alberto
Ginastera, Carlos López Buchardo, Carlos Guastavino, Luis Gianneo,
y Astor Piazzolla de Argentina; Heitor Villalobos, Camargo
Guarnieri, Luciano Gallet y Francisco Mignone, Ricardo
Santoro y Osvaldo Lacerda de Brazil; Luis Humberto Salgado de
Ecuador; Antonio Lauro, Juan Bautista Plaza , Antonio Estévez eInocente
Carreño de Venezuela; Manuel Ponce, Carlos Chávez, y Silvestre
Revueltas de México; Domingo Santa Cruz,Pedro Humberto
Allende, Carlos Isamitt y Juan Orrego-Salas de Chile; Guillermo Uribe-
Holguín, Luis Antonio Escobar,Roberto Pineda Duque, Antonio María

6. Valencia, Francisco Zumaqué, Blás Emilio Atehortúa, Jesús Pinzón
Urrea de Colombia; Teodoro Valcárcel de Perú; Ernesto Cordero de
Panamá, Eduardo Caba de Bolivia, Ernesto Lecuona de Cuba y Héctor
Tosar y Eduardo Fabini de Uruguay. Mientras que durante el último
tercio de siglo los compositores destacados se acrecentaron destacando
además: Mario Davidosky y Osvaldo Golijov de Argentina; Leo
Brouwer, Aurelio de la Vega y Tania León de Cuba;Gabriela
Ortiz y Mario Lavista de México; Héctor Campos-Parsi y Roberto
Sierra de Puerto Rico; Paul Desene de Venezuela; Gustavo Becerra
Schmidt de Chile; José Serebrier y Miguel del Águila de Uruguay; Edino
Krieger, Egberto Gismonti y Marlos Nobre de Brasil, quienes son
reconocidos a nivel mundial por calidad artística.

7. La revista Tellus Audio Cassette comenzó en 1983, realizando una revista
que incluía cintas de casete centradas principalmente tanto en la música
experimental del pasado, como en la del presente. La influencia del
experimentalismo en el rock desde la década de los 80 hasta hoy en día
recibe el nombre de post-rock. Aunque el término fue dado a conocer por el
crítico Simon Reynolds, no es un término que fuera creado por él, James
Wolcott lo utilizó por primera vez en 1979. Algunos de los grupos más
influyentes para los 1990 y la siguiente década fueron, por ejemplo, Sonic
Youth, grupo que comenzó su carrera en 1981 y que siempre tuvo como
referencia a John Cage. Y la islandesa Björk ícono de la música alternativa
y experimental. El post-rock toma como influencia el dronescape, estilo
musical minimalista, cuyas composiciones suelen ser largas y prácticamente
desprovistas de cambios armónicos durante toda la pieza.

8. Influencia del Jazz
Desde principios del siglo la música afroamericana y el jazz influyó
notablemente a compositores dentro y fuera de Estados Unidos. Dentro
del país americano destacó Charles Ives y por sobre todos George
Gershwin. Sin embargo compositores afroamericanos más vinculados al
jazz también incursionaron en obras que estaban en un límite poco claro
entre ambas músicas. Compositores tales como Will Marion Cook, Scott
Joplin y Duke Ellington tuvieron una influencia indiscutida en la música
docta de Estados Unidos. Algunas de las obras más importantes de
principios de siglo que combinaron elementos del lenguaje del jazz con
estilos clásicos fueron Rhapsody in Blue de George Gershwin, El rincón
de los niños de Claude Debussy, los conciertos para piano en Re y en Sol

9. de Maurice Ravel, el Ragtime para 11 instrumentos de Ígor Stravinski, o
la Suite para piano 1922 de Paul Hindemith, entre muchas otras.
En la segunda mitad del siglo XX surgió el movimiento llamado Third
Stream, literalmente Tercera corriente, aplicado a un estilo de hacer
música que en los años 50 y 60 pretendió ofertar una vía de desarrollo
que integraba las técnicas tanto del jazz como de la música clásica. El
término Third Stream fue acuñado por el compositor y solista de trompa,
Gunther Schuller, a finales de los años 50, para describir la música que
estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente
entre las disciplinas y formas musicales europeas y el espíritu y la técnica
del jazz. A tal fin, Schuller fundó un "Third Stream Department", en el
Conservatorio de Nueva Inglaterra. En sentido amplio, la tercera corriente

10. es parte de un proceso general de abolición de barreras musicales entre las
diferentes clases de música.6 El origen del estilo suele fijarse en la
evolución generada a partir de los postulados del Cool y el West Coast
jazz, lo que sitúa a muchos otros músicos en la frontera entre ambos. El
trombonista y violonchelista David Baker, el pianista Ran Blake, o el
saxofonista y arreglista Bob Graettinger, fueron algunos de los músicos
más implicados en la búsqueda de una verdadera third stream, aunque en
el entorno de este estilo se han movido un importante número de músicos
de peso en la historia del jazz: Modern Jazz Quartet, Gil Evans, Don
Ellis, Bill Russo, George Russell, sin necesidad de irse a fusiones mucho
más evidentes, como los arreglos de Jacques Loussier sobre la música de
Bach.

11. Las opciones menos pretenciosas de esta corriente, acaban generando la
aparición de un género típicamente europeo, asentado en sellos como
ECM, que se conforman en grupos inusuales, dúos o solistas, que
prescinden de un gran número de los elementos que habían caracterizado
el jazz de los años 40 y 50: Explosiva energía, dureza, expresividad,
intensidad, éxtasis y aceptación de la fealdad, para impulsar una
estetización del jazz.7 Hacia finclásica ales del siglo XX el jazz europeo
contemporáneo y la música contemporánea se encuentran un estado de
indiferenciación casi absoluta.

12. Música Cinematográfica
Desde la llegada del cine sonoro a principios de la década de los 30', la
música cumplió un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de
los grandes compositores de la década tales como los rusos Prokofiev y
Shostakovic, incursionaron también en esta área. Sin embargo llaman la
atención ciertos compositores que se dedicaron casi exclusivamente a
trabajar a través del cine. Aunque las musicalización de largometrajes
durante los años 1940 estaban rezagadas décadas detrás de las
innovaciones técnicas en el campo de la música de concierto, la década de
1950 vio el auge de la música para el cine modernista. El director Elia
Kazan fue abierto a la idea de las influencias del jazz y las obras
disonantes y trabajó con Alex North, cuya partitura de A Streetcar Named

13. Desire (1951) combina la disonancia con elementos de blues y jazz.
Kazan también se acercó a Leonard Bernstein para musicalizar On the
Waterfront (1954) y el resultado fue una reminiscencia de las primeras
obras de Aaron Copland e Igor Stravinsky, con sus "jazz basados ​​en
armonías y emocionantes ritmos aditivos". Un año después, Leonard
Rosenman, inspirado por Arnold Schoenberg, experimentó con la
atonalidad en sus calificaciones de al Este del Edén (1955) y Rebelde sin
causa (1955). En sus diez años de colaboración con Alfred Hitchcock,
Bernard Herrmann experimentó con ideas en Vértigo (1958), Psicosis
(1960) y Los pájaros (1963). El uso de la música no-diegética de jazz fue
otra innovación moderna, como la musicalización de la estrella del jazz
Duke Ellington a la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato
(1959).

14. Dentro de las grandes obras musicales del cine se encuentran Max Steiner
con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went
Away (1944), King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938),
Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939). Erich Wolfgang
Korngold con; The Adventures of Robin Hood. Alfred Newman con:
How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told. Bernard
Herrmann con; North by Northwest, The Man Who Knew Too Much,
Citizen Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver. Ennio Morricone:
The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in the
West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso.
Jerry Goldsmith; Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion,
The Omen, Alien, Poltergeist. John Williams con; las dos trilogías de Star

15. Wars, Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T., el extraterrestre, Hook,
Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter entre muchísimas otras.
Otros de los grandes compositores, especialmente de los últimos tiempos
han sido Nino Rota, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans
Zimmer o Henry Mancini

17. ALAN MENKEN
Es mayormente conocido por
haber compuesto la música de
numerosas películas producidas
por los estudios de animación de
Walt Disney, ha ganado un total
de ocho Óscars
OBRAS
La Bella y la Bestia
Mirror Mirror
Enredados
Enchanted
Hércules
El jorobado de Notre
Dame
Pocahontas
Aladin
La sirenita
https://www.youtube.com/watch?v=uJqEm-
fo8AQ

18. ALAN MENKEN

19. HOWARD SHORE
 Es un compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas sonoras
para películas. Ha compuesto las partituras de más de ochenta películas, entre
ellas las películas de El Señor de los Anillos.
 "The Prophecy“
 "Concerning Hobbits"
"The Shadow of the Past“
 "The Treason of Isengard"
"The Black Rider"
 The Riders of Rohan"
"The Passage of the Marshes"
 "The Uruk-hai“
 "Lothlórien"
"The Great River"
"Amon Hen"
"The Breaking of the Fellowship"
1 "May It Be

20. HANS ZIMMER

21. Andre Rieu
Es un violinista, director
de
orquesta compositor neerl
andés.
Obras
Snow waltz
Live in Brazil
And the Waltz Goes
Moonlight Serenade
Live in Maastricht IV
My African Dream
You Raise Me Up –
Songs for
MumForever Vienna
https://www.youtube.c

22. JHON WILLIAMS
Es un compositor y director de
orquesta estadounidense Williams ha
compuesto varias de las más famosas bandas
sonoras de la historia del cine como: Tiburón, E.
T.: El extraterrestre, Superman, la saga de
películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque
Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una
geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre
muchas otras.

23. JAMES HORNER
 fue un compositor y director de orquesta estadounidense, dedicado
principalmente a componer bandas sonoras para películas, habiendo trabajado
en este campo durante 35 años.
 The lady in red (1979), de Lewis Teague.
 Star Trek II: la ira de Khan .
 48 Hrs.
 El nombre de la rosa
 Rex, un dinosaurio en Nueva York
 El hombre sin rostro
 APOLO 13
 Jumanji
 Titanic
 El hombre bicentenario
 EL GRINCH.
 The Dresser

24.  Es un
compositor de ba
ndas
sonoras cinemato
gráficas, pionero
en la integración
de música
electrónica y
arreglos
orquestales
tradicionales. Es
ganador de
premios
cinematográficos
como los Globos
de
oro, BAFTA, Emmy,
Grammy, además
de un Óscar de
la Academia por
su trabajo en El
rey león.
 Batman v Superman: Dawn of
Justice
 Kung Fu Panda 3
 El Principito
 Interstellar
 The Amazing Spider-Man 2:
Rise of Electro
 12 años de esclavitud (Banda
sonora
 El llanerosolitario
 Rush
 Man of Steel
 Piratas del Caribe: En Mareas
Misteriosas
 Despicable Me
 The Pacific
 Spirit:El corcel indomable
 Pearl Harbor
 Hannibal
 El príncipe de Egipto
 La Delgada Línea Roja
 Gladiador.

25. ♪ Jose Luis Hilario Herrera Castro
Compromiso institucional y vocación docente son las características
que distinguen al profesor José Luis Hilario Herrera Castro. Realizó sus
estudios de licenciatura en Musicología en el Instituto Cardenal Miranda,
y actualmente cursa su segunda licenciatura en Música con orientación
en Pedagogía musical, en el Sistema no Tradicional de la Universidad
de Guadalajara. Ha cursado tres diplomados en la Universidad Nacional
Autónoma de México (unam): Percepción artística, en la Facultad de
Filosofía y Letras; Gestión de conocimientos en ambientes educativos
Licenciado José Luis Hilario Herrera Castro Docencia en Educación
Media Superior(humanidades, ciencias sociales y económico-
administrativas)108

26. ♪ Jose Luis Hilario Herrera Castro
asistidos por las tecnologías de la información y la comunicación, en la
Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia, y Nuevas
perspectivas del diseño curricular en el contexto del cambio tecnológico,
dentro del Programa de Actualización y Superación Docente para
profesores del Bachillerato de la unam.
Durante 13 años, el profesor Herrera Castro ha tomado parte en más de
20 eventos académicos, que incluyen cursos de actualización. Entre estos
destacan:

27. ♪ Jose Luis Hilario Herrera Castro
el Taller de creación musical, en el Centro de las Artes, en San Agustín,
Etla, del Estado de Oaxaca; la Exposición pictórica Resonancias; el curso
Investigación empírica en educación musical, en el Primer Encuentro de
Música (2002); el Seminario de Análisis de la Enseñanza, del Colegio de
Música; el Segundo Encuentro de Música (2003); las tres fases del
programa:
Formación de Profesores de Nuevo Ingreso; jurado en los Concursos
Interpreparatorianos de la Guitarra Clásica, en la Rondalla del Recuerdo;
el curso de cómputo musical: Finale (2003).
Inició sus actividades docentes en el año 2001 como profesor de
asignatura, y actualmente se desempeña como profesor asociado “C”

28. ♪ Jose Luis Hilario Herrera Castro
de tiempo completo definitivo (música), adscrito al Plantel 2 “Erasmo
Castellanos Quinto”. Fungió además como jefe del Departamento del
Colegio de Educación Estética y Artística “Música”, de la Escuela
Nacional
Preparatoria (enp), en el periodo 2010 - 2014. Como profesor de
iniciación universitaria, fundó la Orquesta Juvenil del Plantel Núm. 2 con
alumnos de primero, segundo y tercer año, la cual trascendió hasta
presentarse en el programa 17 de Las Islas en tvunam. También incorporó
a su orquesta alumnos de bachillerato en presentaciones en Las Islas de
Ciudad Universitaria, en la musicalización de obras teatrales y en
conciertos de la

29. ♪ Jose Luis Hilario Herrera Castro
Feria Vocacional “Al encuentro del Mañana”.
Como jefe del Departamento del Colegio de Educación Estética
y Artística en la enp, impulsó la participación de grupos artísticos (coros,
estudiantinas, orquesta típica, guitarra clásica y música electrónica) en
foros 109 culturales como la Casa del Lago, el Museo del Chopo y en la
Secretaría de Difusión de la Escuela Nacional Preparatoria. Ha
participado en la publicación de siete guías de estudio de la enp, incluidas
las de Iniciación Universitaria para la materia de música; en la número II
de estas guías, publicada en 2011, incorporó códigos Qr para hacerla
interactiva. A lo largo de su trayectoria se ha desempeñado como cantante
de

30. ♪ Jose Luis Hilario Herrera Castro
música sacra; coordinador de proyectos de la licenciatura en Composición
para la producción del disco Sequenza 181; solista y corista del coro Tutti
in Sieme y del Coro Juvenil de la Delegación Iztacalco; asistente del
profesor Carrillo Soriano, quien fue director y maestro de la Rondalla del
Recuerdo de la enp; tenor becario en el Coro Pro-Música; creador y
director del coro Cappella Iztacalco; profesor de guitarra del Plantel Núm.
2 “Erasmo Castellanos Quinto”, y pianista acompañante del Grupo de
Danza Regional dirigido por el maestro Encarnación Martínez. Como
compositor, sus obras se han estrenado en el Foro Internacional de
Música Nueva

31. ♪ Jose Luis Hilario Herrera Castro
“Manuel Enríquez”, en el teatro Macedonio Alcalá de la ciudad de
Oaxaca y en el Centro Cultural Helénico. Como cantante, participó
interpretando el Himno de la enp y el Canto universitario en la Ceremonia
de los 145 años de la enp. La intensa actividad del profesor José Luis
Hilario Herrera Castro en el ambiente artístico y cultural de la enp, así
como su vocación docente en estrecho contacto con sus alumnos, lo hace
claro merecedor del Reconocimiento Distinción Universidad Nacional
para Jóvenes Académicos 2014, en el área de Docencia en Enseñanza
Media Superior (humanidades, ciencias sociales y económico-
administrativas).