El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en la persistencia de la visión y los primeros experimentos científicos hasta la era dorada de Hollywood. Explica cómo inventos como el quinetoscopio, el cinematógrafo y el sonido dieron forma a la industria del cine. También destaca a pioneros como los hermanos Lumière, Méliès, Chaplin y otros importantes directores en la transición al cine sonoro y de ficción.

2. ¿Qué es el cine?
 Técnicamente el cine es una proyección
sucesiva de fotografías impresas sobre una
cinta, ¿entonces por qué no percibimos una
serie de fotografías, sino imágenes en
movimiento?
 Esto sucede debido a tres elementos que nos
ayudarán a saber qué es el cine: la fotografía,
la proyección y la persistencia de la visión.

3. Primeros Experimentos
 En 1824, el secretario de la Real Sociedad de
Londres, Peter Mark Roget, publicó un
importante trabajo científico llamado
Persistencia de la visión en lo que afecta a los
objetos en movimiento. Ahí estableció que el ojo
humano retiene las imágenes durante una
fracción de segundo después de que la persona
deja de tenerlas delante. Este estudio motivó a
muchos científicos a hacer experimentos para
intentar demostrar el principio.

5. Video sobre persistencia de
la retina
 http://youtube.com/watch?v=2uTMsR7fBOI
 http://www.youtube.com/watch?v=YEARWqWiwe

6. EL BLACK MARÍA
 Thomas Alva Edison construyó el Black Maria para
realizar sus experimentos sobre imágenes en
movimiento, se convirtió en el primer estudio de cine del
mundo.
 Ahí se diseñó lo que algunos consideran la primera
máquina de cine: el kinetoscopio. Pero su diseñador no
fue Edison, sino el ayudante de éste, William K. L.
Dickson, quien hizo casi todo el trabajo. Dickson diseñó
el sistema de engranajes (todavía utilizado en las
cámaras actuales) que permite que la película corra
dentro de la cámara. Incluso, en 1889, Dickson fue quien
por primera vez logró una primitiva imagen con sonido.

7. EL KINETOSCOPIO

8. LOS HERMANOS LUMIERE
 Los Hermanos Lumière En Francia, los hermanos Louis y
Auguste Lumière crearon el cinematógrafo. Este invento
era cámara, copiadora y proyector a la misma vez. Los
hermanos Lumière produjeron con gran éxito una serie
de cortometrajes de tipo documental, en los que
mostraban varios elementos en movimiento, tales como:
olas rompiendo en la orilla del mar, obreros saliendo de
una fábrica, y un jardinero regando el césped. Uno de sus
cortometrajes más exitosos (y que demostraba las
nuevas posibilidades de su invento) mostraba a un tren
avanzando hacia el espectador, lo cual dejaba al público
muy impresionado.

10. El cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara,
copiadora y proyector

11. Primeras películas de los
Lumiere
 http://es.youtube.com/watch?v=4nj0vEO4Q6s&fe

12. ¿Cuándo nace el cine?
 El cinematógrafo fue el primer aparato auténticamente
de cine. Por eso, el 28 de diciembre de 1895 (fecha en la
que el cinematógrafo fue presentado al público) es
conocido universalmente como el comienzo de la historia
del cine. Y a los inventores de este increíble artefacto, los
hermanos Lumière, se les reconoce como los iniciadores
de la era cinematográfica.
 Por todo el mundo, se comenzó a crear equipo para
hacer películas siguiendo el modelo del cinematógrafo
de los hermanos Lumière, y las películas se
comercializaron internacionalmente.

13. NACE EL CINE DE FICCIÓN
 GEORGES MELIÉS
 En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine
no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía
recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie
de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio,
dando inicio al cine de una sola bobina.
 Viaje a la luna
 http://es.youtube.com/watch?v=ZSqMFGgzg-4

14. PELÍCULAS DE UNA SOLA BOBINA
 La mayoría de las películas, de una sola
bobina, de la época eran comedias breves,
historias de aventuras o grabaciones de
actuaciones de los actores teatrales más
famosos del momento.

15. CINE MUDO
 Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la
naciente industria estuvieron bajo el control
de un trust estadounidense, la MPPC (Motion
Pictures Patents Company), formado por los
principales productores. Este grupo limitó la
duración de las películas a una o dos bobinas
y rechazó la petición de los actores de
aparecer en los títulos de crédito.

16. Características del cine
mudo
 El cine mudo requería un mayor énfasis en el
lenguaje corporal y en la expresión facial , para
que la audiencia pudiera comprender mejor lo
que un actor estaba representando en la
pantalla. Vistas retrospectivamente, algunas
películas de la era muda pueden resultar
extrañas, ya que puede dar la impresión que los
actores sobreactúan de manera exagerada.
Debido en parte a esto, las comedias mudas
tienden a ser más populares actualmente que los
dramas, porque la sobreactuación resulta más
natural en una comedia.

17. El traslado a Hollywood
 Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine
proliferaron por todo el territorio de Estados
Unidos, mientras la industria se trasladaba de
los alrededores de Nueva York a Hollywood,
pequeña localidad californiana junto a Los
Ángeles donde los productores
independientes, como Thomas Harper Ince,
Cecil B. De Mille y Mack Sennett,
construyeron sus propios estudios

18. CHARLES CHAPLIN
 Actor director, guionista y músico de origen británico
(Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor
completo, puede que el primero en la cronología
cinematográfica, en todo el sentido de la palabra (él
mismo escribió la música de sus películas sonoras)
 Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una
forma única la comedia sentimental, la sátira social y el
patetismo de la naturaleza humana, convirtiéndose en
un arquetipo universal. Este personaje fue creciendo a lo
largo de sus películas
 El vagabundo (1915),
 Vida de perros (1918),
 El chico (1921) y La quimera del oro (1925).
 El gran dictador (1940), primer filme hablado de ChapliN

21. Películas de gángsters y
musicales

Las películas de gángsters y musicales dominarían la
pantalla a comienzos de 1930. El éxito de Hampa
dorada (1930), de Mervyn Le Roy, hizo una estrella
de Edward G. Robinson. Películas como El enemigo
público número 1 (1934), de W. S. Van Dyke, o
Scarface, el terror del hampa (1932), de Howard
Hawks, dieron dinamismo, vigor y realismo a la
pantalla, como los musicales y las comedias
estrafalarias que parecían mostrar una actitud
inconformista ante la vida

22. EL CINE SONORO
 En 1926 la productora Warner Brothers introdujo
el primer sistema sonoro eficaz, conocido como
Vitaphone, consistente en la grabación de las
bandas sonoras musicales y los textos hablados
en grandes discos que se sincronizaban con la
acción de la pantalla.
 En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de
Alan Crosland, la primera película sonora,
protagonizada por el showman de origen ruso Al
Jolson, que alcanzó un éxito inmediato e
inesperado entre el público. Su eslogan, sacado
del TEXTO de la película "aún no has oído nada",
señaló el final de la era muda.

24. CINE EN COLOR
 Los experimentos con película de color
habían comenzado ya en 1906, pero sólo se
había usado como curiosidad. Los sistemas
ensayados, como el Technicolor de dos
colores, fueron decepcionantes y fracasaban
en el intento de entusiasmar al público. Pero
hacia 1933 el Technicolor se había
perfeccionado, con un sistema de tres colores
comercializable, empleado por vez primera
en la película La feria de la vanidad (1935), de
Rouben Mamoulian, adaptación de la novela
de William Makepeace Thackeray

25.  EL CINE COMERCIAL DESPUÉS DE LA
II GUERRA MUNDIAL
 En la posguerra, la llegada de LA TELEVISIÒN
supuso un desafío a la industria del cine que aún
hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85
millones de espectadores anuales en Estados
Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a
finales de la década de 1950. La industria
respondió ofreciendo más espectáculo, que se
concretó en el mayor tamaño de las pantallas.

26.  CINE LATINOAMERICANO
 Los dos países latinoamericanos que poseen
una industria cinematográfica más sólida y
con mayor tradición son México y Argentina

27. LA PRIMERA PELÍCULA ANIMADA
 No, no fue Blancanieves y los siete enanitos
la primera película de animación de la
historia, como siempre se ha dicho y la propia
Disney se ha encargado de repetir una y otra
vez; antes de que Walt emprendiera su
hazaña, hubo otros pioneros, entre los
que brilla con luz propia el italo-argentino
Quirino Cristiani, que se adelantó por 20
años a la famosa producción norteamericana.

28. PELÍCULAS
PARA
RECORDAR

29. Primeras películas
 http://www.dalealplay.com/informaciondeco
ntenido.php?con=47730

31. El nacimiento de una naciòn
 http://es.youtube.com/watch?v=6_D5tmzFbpA

32. Primera de lumiere
 http://es.youtube.com/watch?
v=cBQ9wAAW_zs&feature=related
 Llegada de un tren
 http://es.youtube.com/watch?
v=1dgLEDdFddk&feature=related

33. Charles chaplin
 El dictador
 http://es.youtube.com/watch?v=he26DAbk3Sw
 http://es.youtube.com/watch?v=hUHpos_mJHE
 Vida de perros
 http://es.youtube.com/watch?v=zPEh05VxG1o
 La quimera de oro
 http://es.youtube.com/watch?v=PLB-WIKePXs

34.  El chico
 http://es.youtube.com/watch?
v=r6EbKcRLehg

35. El ACORAZADO POTEMKIN
 http://es.youtube.com/watch?
v=TR_9DcMbWD8&NR=1
 http://es.youtube.com/watch?
v=2V4pSHXhIKc

36. psicosis
 http://es.youtube.com/watch?
v=A0qDz3_rvvk

37. TRABAJO FINAL
 CINE MUDO
 http://es.youtube.com/watch?
v=6doR4h36oiU