El documento aborda la historia y evolución de la ilustración de prensa, destacando su origen en caricaturas críticas del siglo XIX y su desarrollo a través de diversas publicaciones. Resalta el papel del ilustrador como un artista que encuentra imágenes que dialogan con el texto, utilizando técnicas como la metáfora visual y la sátira. Además, menciona a destacados ilustradores y revistas que han influido en este campo a lo largo del tiempo.

1. Ilustración Editorial
Taller de Ilustración y Animación
Escuela Central de Artes Visuales
Prof. Abner Romero

2. ILUSTRACIÓN EDITORIAL. PRENSA. ANTECEDENTES.
• La ilustración de prensa es la elaboración de una
imagen crítica, de opinión, que se apoye en el
análisis de un artículo. La propia publicación en
periódicos limita el tiempo de trabajo para el
ilustrador. En revistas y magazines (semanal,
mensual o trimestral) hace posible disponer de más
tiempo para el proceso de creación. En la ilustración de
prensa si tiras del hilo y habrá historia.

3. • La ilustración de prensa debe descubrir lo que hay
de oculto, resolver el problema, la incógnita, trabaja
especialmente la metáfora visual, la asociación libre,
la similitud, la metonimia, la exageración, la
caricatura, el surrealiasmo con un lenguaje visual y
técnico muy libres y rápidas.

4. • La profesión del ilustrador se basa precisamente en
eso, en encontrar una imagen que se relacione y
conviva con el texto. Se trata de un camino
complejo, lleno de dificultades hasta dar con una
buena idea, que posteriormente se resolverá de una
forma gráfica para dar lugar a la ilustración. En el
proceso creativo es fácil perder el hilo, o ni siquiera encontrarlo.
Veamos como nació y otros encontraron hilos y estilos
diferentes.

5. Antecedentes históricos
• La ilustración de prensa tiene su origen en las
caricaturas con caracter crítico, político y social del
siglo XIX que aparecen en las publicaciones de
periódicos y revistas especialmente en Francia,
Inglaterra y Estados Unidos, pero también es
España y Alemania.

6. • Con la invención de la prensa de brazo cobró nuevo
favor el grabado en boj, sobre todo, desde que el
periodismo ilustrado comenzó a adquirir desarrollo.
Cupo al inglés Thomas Berwick la gloria de restaurar
aquel arte llevándolo a la perfección sustituyendo la
madera de peral empleada antiguamente por el boj
cortado de través. Así aparecieron grabados con los
útiles del grabador en talla dulce, los dibujos de
Tonny Johannot, Grandville, etc.
•

7. • En Francia, la prensa ilustrada cobró rápido incremento y si
en Francia contaban desde 1833 con el Magasin pittoresque,
desde 1843 con L'illustration, desde 1857 con el Monde
illustré, etc. en España existían, las siguientes publicaciones,
estableciéndose importantes talleres de grabación en boj:
• el Semanario pintoresco de Mesonero Romanos;
• el Mundo pintoresco de Oliveres, de Barcelona;
• El laberinto (1844) editado en Madrid por Ignacio Boix;
• la Ilustración universal, publicada en 1854 por Fernández de
los Ríos;
• el Museo Universal de Gaspar y Roige

8. • Revistas como Sunday Magazine, Le Rire, The Poster, Punch,
New Yorker, Harper´s Mothly, Good Words for the Young,
The Savoy, The Saturday Evening Post, The Century,
Cosmopolitan, Redbook, Woman´s Magazine, The Times, The
Sunday Times Magazine, Arena, The Leader, Cosmopolitan,
Observer, The Daily News, Papel de estraza... etc

9. Salustiano Asenjo,
el más importante de los
caricaturistas valencianos del siglo
XIX. Esta caricatura social, sin título, apareció
en la página 4 de la publicación Papel de
estraza, nº 7, fechada el 25 de mayo de 1866

10. TOULOUSE LAUTREC (1864-1901) Y LE RIRE
Le Rire fué una revista francesa que
nació en el auge de la Belle Epoque,
la gracia de ella es que se reía de la
realidad de su época.Se publicó
como un periódico semanal satírico
ilustrado. Fue fundada en París por
Félix Juven en 1894, cuando la
corrupción y la incompetencia
abundaban en el gobierno francés
esto permitía poner en ridículo la
política de Francia.
Le Rire sobresalió gracias a los
dibujos llenos de color, tanto de
cubiertas (tapa y contratapa).
Grandes artistas florecieron en París
al mostrar su talento en “Le Rire”,
entre los que figuran Toulouse
Lautrec.

11. HONORÉ DAUMIER (1808-1879)
Caricaturista francés conocido como
escritor satírico, político y social.
Gran parte de su obra da una
sensación de insignificancia del
hombre, y su fragilidad. Le gustaba
desinflar la pomposidad de las
autoridades, especialmente de las
autoridades legales como jueces y
abogados.Los dibujos de Honore
Daumier reflejan a menudo el lado
patético de la vida.

12. • En 1828 comenzó sus primeras
litografías para el diario La
Silhouette (La Silueta). En 1830
inició su labor en la revista
humorística La Caricature en
donde adquirió merecido
renombre por sus grabados y
dibujos llenos de sátira y crítica
social (incluyendo escenas
domésticas). En 1832 comenzó
a trabajar en Le Charivari,
periódico humorístico-
político, particularmente crítico
al gobierno de Luis Felipe I de
Orleans. Daumier precisamente
por haber realizado una
caricatura sufrió una prisión de
seis meses.

13. En 1835 debido a la instalación de la censura en Francia, Daumier
evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a
ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes.

14. ARTHUR HUGHES (1832 - 1915),
ilustrador prerrafaelita. Good Words
for Youngs.
Arthur Hughes, fue un pintor e
ilustrador Inglés asociado con la
Hermandad Prerrafaelita.
Hughes realizó numerosas
ilustraciones para la revista mensual
Good Words for the Young.

16. AUBREY BEARDLEY (1872- 1898)
Aubrey Beardsley fue un ilustrador inglés.
Uno de los más notables críticos de la
sociedad victoriana, satírico e implacable,
su obra despertó admiración y
escándalo. En su corta vida, Beardsley se
ganó la reputación de ser uno de los
ilustradores ingleses más innovadores.

17. REVISTA PUNCH
REVISTA PUNCH
Revista británica de humor y sátira publicada de
1841 a 1992, y de 1996 a 2002.
Punch cobró notoriedad por su alto contenido de
chistes sobre irlandeses. Su máximo nivel de
circulación fue alcanzado en la década de 1940,
aunque luego fue declinando paulatinamente
hasta su cierre en 1992, después de 150 años de
publicación.

18. JOHN TENNIEL (1820-1914)
Dibujante inglés, nacido en Londres.
Dibujó más de dos mil viñetas y,
especialmente, caricaturas para la
revista Punch en la segunda mitad
del siglo XIX, aunque es más
recordado por su trabajo en ilustrar
Alicia en el país de las maravillas y A
través del espejo y lo que Alicia
encontró allí, ambas obras de Lewis
Carroll.

19. SAUL STEINBERG
Maestro de la línea, el humor sutíl y
la metáfora.
Nacido en Rumanía en 1913 y
fallecido en New York en 1999, Saul
Steinberg publicó sus dibujos en la
revista New Yorker durante más de
50 años.
Lo considero un genio del dibujo de
humor que apenas necesita de la
palabra lo que hace aún más
universal su talento.

20. QUENTIN BLAKE
Quentin Blake, 1932, es un
ilustrador, escritor y dibujante
británico. Su estilo artístico es muy
característico, con líneas a tinta
trazadas con rapidez e inseguridad
estudiadas.
El color, por lo general, se da con
manchones de acuarela. Según ha
explicado el autor, la espontaneidad
de sus imágenes parte de un primer
dibujo realizado a mano alzada y con
libertad, que luego va puliendo. La
caracterización de los personajes que
cobran vida entre sus manos es
concebida milimétricamente,
consiguiendo de esta forma
aproximarse al mundo del garabato
que tanto prima en los dibujos
infantiles.

21. THE KUKRYNIKSY
Kukrynisky es el nombre de un
colectivo de dibujantes rusos que
comenzaron a colaborar juntos en el
año 1924. El nombre del colectivo se
debe a la combinación de sus
nombres: Mikhail Kupriyanov, Porfiri
Krylov y Nikolai Sokolov. Su fama
surgió en los años 30 gracias a la
multitud de caricaturas y dibujos que
publicaron el el periódico
soviético Krokodil, donde criticaban
el fascismo, centrándose en
Mussolini, Hitler y el nazismo y
Franco.

22. JOHN HEARTFIELD
Fue uno de los fundadores del grupo
dadaísta de Berlín y nombrado mayor
exponente del fotomontaje, sus
imágenes antinazi, que apareciernon
en la mayoria de los periódicos y
revistas de la izquierda politica
en Alemania durante los años veinte,
como la revista Arena, le hicieron
perder la nacionalidad alemna en
1934.
Vía "El arte de la ilustración" Nick y
Tessa souter. Editorial Lisma

23. GEORGE GROSZ (1893-1959)
Un genial artista alemán conocido
por sus caricaturas feroces (como al
atardecer de 1922, arriba a la
izquierda) y salvajemente caricaturas
anti-nazis. En los veinte años de
edad fue acusado de insultar al
ejército alemán, y una de sus obras
fue destruida.

24. ANDRÉ FRANCOIS

25. RONALD SEARLE
Ronald Searle, nacido en 1920, es
uno de los más conocidos e
influyentes dibujantes ingleses del
siglo pasado. Sus trabajos en la
revista satírica “Punch”, para el
periódico “Sunday Express” o para la
revista “New Yorker”.

26. WALTER GURBO
Walter Gurbo, originario de Nueva
York, es probablemente mejor
conocido por sus 12 años dibujando
para para el periodico The Village
Voice, desde 1977 hasta 1989, en
Nueva York, la columna semanal
llamada Drawing Room. Estos dibujos
surrealistas se convirtieron en un
complemento icónico de The Village
Voice.

27. EDWARD SOREL Y PUSH PIN STUDIOS
Edward Sorel es llamado por el New
York Times como "uno de los más
destacados escritores satíricos
políticos de Estados Unidos," Edward
Sorel ha deleitado a los lectores de
revistas durante décadas con sus
críticas sociales, sátiras políticas y
caprichosas imágenes.
Edward Sorel nació en Nueva York en
1929. Después de estudiar en la
Escuela de Arte se unió con otros dos
estudiantes, Milton Glaser y Chwast
Seymour, para formar el Push Pin
Studios. La empresa tuvo un gran
éxito y tuvo una gran influencia en el
diseño gráfico en la década de 1950.

28. PETER TILL
Nació en Reino Unido en 1945. A
principio de los años setenta,
se convirtió en ilustrador a tiempo
completo, y desde entences ha
ganado mucho premios de diseño e
ilustración.
Entre las revistas ilustradas por el
podemos encontrar The Sunday
Times, Observer, New York, Esquire,
Vogue, etc. Menciona a Saul
Steinberg entre sus influencias pero
fuecompletamente autodidacta como
artista. Sus imágenes tienes un
elemento surrealista y disfruta con
la yuxtaposición de elemento como
una formo de invitar a los
espectadores a creare sus
propia interpretaciones de la obra.

29. PIERRE LE TAN.
Artista de extremada sensibilidad,
Pierre le Tan es prácticamente un
desconocido para el gran público, y
como sus dibujos– parece ser amigo
de las palabras en voz baja y la
invisibilidad que proporciona el
anonimato. Sin embargo, su trabajo
es realmente extraordinario. Durante
años fue portadista de la prestigiosa
revista The New Yorker, y ha
mantenido una estrecha colaboración
con escritores y artistas de primera
línea, desplegando una intensa
actividad en el campo del diseño
editorial.

30. Pierre Le-Tan nació en 1950 cerca de
Paris. Aprendería a dibujar en el
estudio de su padre, con sólo
dieciocho años publicaría la primera
de sus numerosas portadas para el
New Yorker.Los dibujos de Pierre Le-
Tan han aparecido en Vogue,
Madame Figaro, Tattler, el New York
Times Magazine, o los magazines
Atlantic Monthly, Harper’s Bazaar,
Town & Country, The World of
Interiors, dándole fama
internacional.

31. http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2012/11/ilustracion-editorial-
prensa.html