De Stijl fue un movimiento artístico holandés fundado en 1917 cuyo objetivo era la integración de las artes a través de un estilo basado en la geometría y el color plano. Los principales miembros fueron Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár y Bart van der Leck. Promovían el uso de líneas horizontales y verticales y los colores primarios en la pintura, arquitectura y diseño.

1. De Stijl

2. De Stijl ('El Estilo',
pronunciado [də ˈstɛɪl]) era un
movimiento artístico cuyo
objetivo era la integración de
las artes o el arte total, y se
manifestaban a través de una
revista del mismo nombre que
se editó hasta 1931.
Constituido en Leiden, Países
Bajos en 1917, pertenecían a
este movimiento Vilmos
Huszár, Cornelis van Eesteren,
Antony Kok, Piet Mondrian,
Bart van der Leck, Gerrit
Rietveld, Jacobus Johannes
Pieter Oud y Theo van
Doesburg.

4. Piet Mondrian "El pintor de los cuadraditos"

5. View from the Dunes with Beach and Piers
Piet Mondrian
Fecha: 1909

6. Anemones in a Vase
Piet Mondrian
Fecha: 1909

7. Flowers Sun
Piet Mondrian
Fecha: 1909

8. Avond (Evening): The Red Tree
Piet Mondrian / Fecha: 1908 - 1910

9. Dune in Zeeland
Piet Mondrian
Fecha: 1910

10. Amaryllis
Piet Mondrian
Fecha: 1910

11. Dune IV

12. Church tower at Domburg
Piet Mondrian
Fecha: 1911

13. El árbol gris
Piet Mondrian Fecha: 1911

14. Dune Landscape
Piet Mondrian
Fecha: 1911

15. Still Life with Gingerpot 1
Piet Mondrian Fecha: 1911

16. The Red Mill
Piet Mondrian

17. Still Life with Gingerpot 2

19. Composition in Color A

20. Composition: Light Color
Planes with Grey
Contours
Piet Mondrian

21. Composition with Grid IX

22. Composition with Large
Red Plane, Yellow,
Black, Gray and Blue
Piet Mondrian

23. Tableau I
Piet Mondrian
Fecha: 1921

24. Broadway Boogie-Woogie
Piet Mondrian

25. Vilmos Huszár (1884, Budapest, Hungría -
1960, Hierden, Países Bajos) fue
un pintor y diseñador húngaro, conocido sobre
todo por ser uno de los miembros fundadores
del movimiento artístico holandés De Stijl.
Emigró a los Países Bajos en 1905,
estableciéndose primero en Voorburg, y
recibió la influencia del cubismo y
del futurismo. Conoció a otros artistas
influyentes, como Piet Mondrian y Theo van
Doesburg, ambos figuras influyentes en el
establecimiento del movimiento De Stijl con
Huszár en 1917. También fue cofundador de
la revista De Stijl y diseñó la cubierta del
primer número.

26. En 1926 creó una identidad
visual completa para
los cigarrillos Miss Blanche
Virginia, que
incluyeron embalaje, publicida
d, y expositores en los puntos
de venta. El concepto se
basaba en la imaginería
asociada con las «Nuevas
mujeres» o flappers, que
estaban surgiendo en los años
veinte. Las flappers se veían
como mujeres jóvenes,
solteras, urbanas y con un
empleo, con ideas
independientes y cierto
desdén hacia la autoridad y
las normas sociales. Fumar
cigarrillos se asociaba muy
íntimamente a esta
independencia recién
conseguida.

28. Vilmos Huszár heather in
a copper vase oil on
canvas 1910

31. Huszár Vaas met bloemen – 1959

33. huszár, vilmos figure de femme
||| abstract

34. Dancing couple by Vilmos Huszar

35. Huszár Vilmos | Composition (1945)

36. Gerrit Rietveld - Diseñador y arquitecto
holandés

38. Silla Zig-Zag vintage de Gerrit Rietveld

40. Esta construcción, que fue la primera casa que Rietveld diseñó, se ha convertido en un elemento básico del diseño del siglo XX,
además de haber simbolizado el comienzo de un seguido de grandes obras del artista holandés. Al igual que la Red Blue Chair,
Rietveld concibió esta casa como un experimento. La llamó “un estudio para lo nuevo”, basando sus posteriores trabajos en
conceptos que desarrollaría primero entre sus muros.
A pesar de ser modestas casas de posguerra, Rietveld logró que sus edificios se sintieran espaciosos, trabajando cuidadosamente con
color y luz. En 1968, el diseñador argumentaba “Podríamos hacer tal progreso si la gente rechazara la extravagancia (…) y encontrara
alegría en la riqueza de la sobriedad”.

43. Estas casas, muestran por dentro la delicadeza con la que Rietveld diseñaba sus interiores: Escaleras orgánicas, complejos sistemas de
almacenamiento incorporados y accesorios creativos se combinan con detalles constructivos sobrios y elegantes, en los que Rietveld saca a
relucir las cualidades estéticas de los materiales de construcción.
Al contrario que ha pasado con la obra de Le Corbusier, la de Mies Van der Rohe o la de Frank Llloyd Wright, la obra de Rietveld se ha mantenido
en la sombra y en algunos casos, llegando a estar actualmente en un deplorable estado de conservación.

44. Jacobus Johannes Pieter Oud (Purmerend, 9
de febrero de 1890-Wassenaar, 5 de
abril de 1963) fue un arquitecto y
modelista neerlandés, uno de los seguidores
de la corriente arquitectónica
del neoplasticismo y principal representante
del movimiento moderno en su país, también
fue un gran modelista a escala, su principal
influencia fue De Stijl, colaboró con la creación
del manual del maquetista en 1910.

47. Café De Unie (De Stijl)

48. Oficina del Director en Oud-Mathenesse

49. Dos filas de casas gemelas en el suburbio de
Hock van Holland, Rotterdam, 1924

50. Georges Vantongerloo
ESCULTURA DE STIJL

54. Georges Vantongerloo (Amberes, Bélgica, 1886 – París, 1965) revela la influencia
de la reconceptualización del espacio pictórico y escultórico del arte abstracto de
principios del siglo XX en la obra de este artista.

57. Georges Vantongerloo, Des
formes et des couleurs
dans l’espace, 1950,
plexiglas, 58 x 52,5 x 40
cm,

60. Alexander Calder
Estados Unidos, 1898–1976
Alexander Calder fue un ingeniero y escultor
estadounidense que se trasladó al efervescente París
de los años 20 y comenzó a crear figuras de animales
en madera y alambre. Poco a poco las
fue simplificando hasta llegar a la abstracción y
descubrió que ganaban en dinamismo si se movían
en realidad. Nacieron así sus
innovadores móviles o chupin (juguetes móviles
colgantes), que acabarían por ser el germen de
la escultura cinética.
Calder empezó con esculturas relativamente pequeñas, pero con el paso de los años estas fueron
creciendo hasta llegar a esculturas monumentales, que acabaron el calles y plazas de las principales
ciudades del mundo. Sus móviles (bautizados así por Marcel Duchamp) eran complejas estructuras
de formas orgánicas abstractas, por lo general suspendidas en el aire, que se balancean de forma
suave y armónica. El movimiento rotatorio, casi imperceptible, consigue que las piezas de esas
esculturas van cambiando de forma, haciendo infinitas esculturas de una sola.

63. Alexander Calder, el acróbata del aire

65. Alexander Calder. Morning Star.
1943 | MoMA

66. Alexander Calder –
Two Moons

69. Alexander Calder (1898-1976) | Cow with Yellow Face