El documento resume el origen y características del movimiento artístico del Impresionismo. Surge en Francia en la segunda mitad del siglo XIX influenciado por avances tecnológicos como la fotografía y el ferrocarril. Los impresionistas se caracterizaron por plasmar la luz y capturar impresiones momentáneas a través de pinceladas sueltas de color puro sin mezclar. Temas como paisajes y escenas cotidianas pintadas al aire libre fueron populares. Artistas clave fueron Monet,

1. se desarrolló a partir de la segunda mitad del
siglo XIX en Europa —principalmente en
Francia—.
Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico definido
inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de
un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude
Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de
París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874

2.  caracterizado, por el intento de plasmar la luz (la
«impresión» visual) y el instante, sin reparar en la
identidad de aquello que la proyectaba.

4.  Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este.
Los pintores, entre los que destacó
Jacques-Louis David, reprodujeron
los principales hechos de la
revolución y exaltaron los mitos
romanos,
La claridad estructural y el
predominio del dibujo sobre el
color son algunas de las
principales características
formales de la pintura neoclásica.
Obras como el Juramento de los
Horacios, por ejemplo, plantean
un espacio preciso en el que los
personajes se sitúan en un primer
plano

5. donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el
culto a la Antigüedad clásica , el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión,
lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la
Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte

6. La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, 1830, Museo del Louvre. Obra en la que el
pintor canta a la Revolución de 1830.

7.  En efecto, allí donde el neoclasicismo propone una
belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el
culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el
romanticismo se opone y promueve el corazón, la
pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la
exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad
Media y a las mitologías de la Europa del Norte.

10. El Impresionismo surge en la Francia del siglo XIX ya que esta reunía todos los
aspectos necesarios para que pudiera darse este tipo de arte tan característico.
En relación al ámbito económico, Francia era favorable al comercio y al consumo.
Además, vivía una época de paz que se vio reforzada por una serie de avances en
relación a la producción industrial y esto desembocó en una creciente burguesía.
Surgieron a su vez una serie de servicios para satisfacer la demanda creciente de
ciertos sectores: como las redes de ferrocarriles, los grandes almacenes, las casas de
moda, la prensa ilustrada, el teatro, etc.
Otro aspectos significativo que favoreció a este creciente consumismo fue el mundo
del arte; tanto el coleccionismo como aquellos trabajos que tenían una relación
directa o indirecta con él. En estos momentos el arte se convirtió en la forma más
segura de inversión y ello favoreció que los grupos sociales que más ligados
estuviesen a él, fueran los que más riquezas poseían. Así mismo, las exposiciones de
arte estaban en alza; sobre todo la exposición del Salon celebrado anualmente en
los campos Elíseos donde los artistas podían darse a conocer.

14. • Impacto del ferrocarril : por primera vez se experimentó el concepto de "velocidad". La
retina captaba así una "realidad distorsionada".
• Impacto de la fotografía : la fotografía demostró que lo que determina la visión es el
color y no el dibujo; con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La
fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas
para sus composiciones de bailarinas.
• Impacto del óleo en tubo : se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia
muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los
pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre.
• Impacto de la naturaleza y de la luz : el estar al aire libre revela una nueva realidad, una
realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color.
• Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al
hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una
pincelada rápida y hábil.

15.  El uso de pequeñas pinceladas de colores puros
resultó en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas
aisladamente no obedecieran a la forma o al color local
del modelo, en conjunto —al ser percibidas global y
unitariamente— adquirían la unidad necesaria para
percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al
máximo por los neoimpresionistas, también conocidos
como puntillistas como Seurat o Signac.

16.  Pintar de forma impresionista significa representar lo visto
con los propios ojos, la realidad tal y como aparece ante la
mirada del artista. El centro de la atención es la vida
cotidiana, antes el ocio que el trabajo, el cielo, el mar, los
paisajes. Los impresionistas tienen especial interés por
los rasgos dinámicos de la realidad, en la que se pueden
observar cambios rápidos, transformaciones y
movimientos, luces y colores. Se inclinan por los tonos
luminosos, destacando cómo la apariencia cromática de un
objeto cambia según el entorno o la iluminación. Los
impresionistas descubrieron que se da una impresión
más intensa y clara de un color cuando se juntan en la
superficie del cuadro manchas de otros colores puros,
que se mezclan en los ojos del observador. Lo que
legitimaba su quehacer era experimentar y desarrollar una
nueva manera de ver, por lo que el tema elegido carecía para
ellos de verdadera importancia.

17.  Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los colores en la paleta, los
impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla, siguiendo las leyes ópticas de
«contrastes simultáneos» de Chevreul; aplicaban colores primarios o secundarios
directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que recomponía los colores.
 Estudio de la plasmación de luz vibrante sobre el lienzo: Intentaban captar la impresión
momentánea de las cosas, la apariencia, por eso debían trabajar deprisa. Estudiaban los distintos
matices de la atmósfera mediante versiones de un mismo motivo en distintos momentos del día,
variando la luz y la atmósfera.
 Pincelada suelta, rápida
 Las composiciones eran espontáneas, con puntos de vista fotográficos; utilizaban
encuadres originales, que cortaban los cuerpos de forma parcial.
 Los temas preferidos eran banales, secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de interior de
cafés, bulevares de Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su gusto
por el movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que plasmaron
las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol, lluvia, niebla etc y el reflejo
de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas, ríos, estanques.
 Sus cuadros no tenían carga política ni social, los impresionistas eran artistas bohemios
que vivían en barrios como Montmartre.
Los más importantes representantes del Impresionismo fueron:
Tabla de contenidos [ocultar]
1 Claude Monet
2 Auguste Renoir
3 Edgar Degas

38. La Grenouillere
ALGUNAS DE SUS OBRAS:

39. Impresión, SOL NACIENTE.
IMPRESIÒN – SOL NACIENTE

40. Impresionismo
• Contexto histórico:
Revolución Industrial
Investigaciones sobre la luz
Fotografía
• Ubicación Geográfica: Francia (luego toda Europa y América)
• Características: Visión sensitiva, énfasis en lo fugaz, lo huidizo lo
continuo
• PINTURA: colores puros , variaciones de la luz, pincelada
superpuesta
• Temas: paisaje, naturaleza muerta, retrato individual y grupal.

41. Post-impresionismo
• Los impresionistas empezaron a mirar y pintar de otra
manera
• Otros pintores contemporáneos a ellos siguieron
probando nuevos caminos
• Algunos artistas trascendentes de esa época fueron:
Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Toulose Lautrec y
Degás.Estos se preocuparon fundamentalmente por
el color, ya no les interesó imitar a la naturaleza, sino
que partiendo de ella, hicieron prevalecer la expresión
subjetiva
• Los resultados de las experiencias de estos artistas
posibilitaron el comienzo del arte moderno, con
diversidad de imágenes y propuestas muy
innovadoras.

42. Van Gogh

43. Cezanne

45. • Puntillismo

46.  El puntillismo es un estilo de pintura que
consiste en hacer un dibujo mediante
puntos. Aparece por primera vez en 1886,
encabezado por el pintor
neoimpresionista Georges Seurat,. El
procedimiento de pintura empleado por
estos artistas, consiste en poner puntos de
colores puros en vez de pinceladas sobre la
tela. Este fue el resultado de los estudios
cromáticos llevados a cabo por Georges
Seurat (1859-1891), pintor francés, quien
en 1884 llegó a la división de tonos por la
posición de toques de color que, mirados a
cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas. Otro de los más
importantes seguidores del puntillismo
fue Paul Signac, participante junto con
Seurat y otros neoimpresionistas en la
Société des Artistes Indépendants (1884),
todos ellos seguidores del puntillismo.

50. http://artistsforkids.blogspot.com.ar/2014/01/kindergarten-claude-monet-impressionism.html

53. http://www.theartofed.com/2012/06/11/teach-your-students-to-paint-like-an-impressionist/

54. http://www.k6art.com/2012/02/03/seurat-pointillism-mural-and-more/

58.  El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía
a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la
realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier
época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la
obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El
Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben
“expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –
en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
 Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el
expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e
intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un
deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la
imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la
libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos