El documento explica que todas las formas de arte sirven para comunicar ideas, emociones y mensajes a través de un lenguaje. Cada manifestación artística tiene sus propios signos y códigos que componen su lenguaje. Se proporciona un cuadro que resume de manera esquemática los signos, códigos y sistemas de lenguaje de diferentes manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, la literatura, la música y el cine.
Este documento describe diferentes tipos de códigos semióticos, incluyendo códigos referenciales, emotivos, apelativos y metalingüísticos. Explica que los signos tienen denotaciones y connotaciones que cambian según la interpretación del receptor. También discute cómo funcionan los códigos en la comunicación de marcas a través de imágenes, estilos y experiencias. Finalmente, clasifica los códigos según Umberto Eco y explica conceptos como paradigmas, sintagmas y articulaciones en los códigos.
La señalización y la señalética son sistemas de comunicación visual que utilizan signos para orientar e informar a las personas. La señalización se utiliza principalmente en el exterior para regular el tráfico, mientras que la señalética se usa en el interior de edificios para facilitar el acceso a servicios. Ambos sistemas comparten el objetivo de guiar el comportamiento a través de un lenguaje visual universal, pero la señalética requiere una adaptación más específica al entorno particular.
El documento resume los conceptos fundamentales de la semiótica según Charles Morris. Explica que la semiótica estudia tanto los signos como el proceso de significación (semiosis). Describe los elementos clave de la teoría de Morris: vehículo sígnico, designatum, interpretante e interpretante. También explica los tres momentos constitutivos de la semiótica según Morris: sintaxis, semántica y pragmática.
La semiótica y la semiología tienen orígenes diferentes. Saussure introdujo el término "semiología" para referirse al estudio general de los signos desde una perspectiva lingüística. Peirce usó el término "semiótica" para describir el estudio más amplio de los signos y su papel en la comunicación. Aunque los términos a veces se usan indistintamente, la semiótica tiende a asociarse con un enfoque más amplio influenciado por Peirce, mientras que la semiología se centra más en el an
Los codigos en la semiologia slideshareSara Lameda
Los códigos lógicos son mecanismos de comunicación creados por el hombre para enviar y recibir mensajes. Los códigos técnicos lógicos representan la experiencia objetiva del hombre y su relación con el mundo, mientras que los códigos estéticos subjetivos se refieren a formas de expresión como el arte y la literatura que comunican experiencias humanas. La hermenéutica y la semiología son campos del conocimiento que estudian cómo los signos transmiten significados.
Elementos compositivos que intervienen en la obra gráficarosaliachmd
Este documento describe los diferentes elementos composicionales que intervienen en una obra gráfica, incluyendo elementos conceptuales como el formato, punto, línea y plano; elementos visuales como la forma, tamaño, color y textura; y elementos de relación como la dirección, ritmo, simetría, equilibrio, inestabilidad, regularidad, simplicidad y economía. Explica cómo estos elementos se organizan para lograr un efecto de unidad y orden en la composición de una imagen.
Este documento describe diferentes tipos de códigos semióticos, incluyendo códigos referenciales, emotivos, apelativos y metalingüísticos. Explica que los signos tienen denotaciones y connotaciones que cambian según la interpretación del receptor. También discute cómo funcionan los códigos en la comunicación de marcas a través de imágenes, estilos y experiencias. Finalmente, clasifica los códigos según Umberto Eco y explica conceptos como paradigmas, sintagmas y articulaciones en los códigos.
La señalización y la señalética son sistemas de comunicación visual que utilizan signos para orientar e informar a las personas. La señalización se utiliza principalmente en el exterior para regular el tráfico, mientras que la señalética se usa en el interior de edificios para facilitar el acceso a servicios. Ambos sistemas comparten el objetivo de guiar el comportamiento a través de un lenguaje visual universal, pero la señalética requiere una adaptación más específica al entorno particular.
El documento resume los conceptos fundamentales de la semiótica según Charles Morris. Explica que la semiótica estudia tanto los signos como el proceso de significación (semiosis). Describe los elementos clave de la teoría de Morris: vehículo sígnico, designatum, interpretante e interpretante. También explica los tres momentos constitutivos de la semiótica según Morris: sintaxis, semántica y pragmática.
La semiótica y la semiología tienen orígenes diferentes. Saussure introdujo el término "semiología" para referirse al estudio general de los signos desde una perspectiva lingüística. Peirce usó el término "semiótica" para describir el estudio más amplio de los signos y su papel en la comunicación. Aunque los términos a veces se usan indistintamente, la semiótica tiende a asociarse con un enfoque más amplio influenciado por Peirce, mientras que la semiología se centra más en el an
Los codigos en la semiologia slideshareSara Lameda
Los códigos lógicos son mecanismos de comunicación creados por el hombre para enviar y recibir mensajes. Los códigos técnicos lógicos representan la experiencia objetiva del hombre y su relación con el mundo, mientras que los códigos estéticos subjetivos se refieren a formas de expresión como el arte y la literatura que comunican experiencias humanas. La hermenéutica y la semiología son campos del conocimiento que estudian cómo los signos transmiten significados.
Elementos compositivos que intervienen en la obra gráficarosaliachmd
Este documento describe los diferentes elementos composicionales que intervienen en una obra gráfica, incluyendo elementos conceptuales como el formato, punto, línea y plano; elementos visuales como la forma, tamaño, color y textura; y elementos de relación como la dirección, ritmo, simetría, equilibrio, inestabilidad, regularidad, simplicidad y economía. Explica cómo estos elementos se organizan para lograr un efecto de unidad y orden en la composición de una imagen.
El documento resume los diferentes tipos de signos que usa el ser humano para comunicarse. Describe los signos naturales como nubes, huellas o síntomas que indican fenómenos naturales. Luego describe los signos artificiales como semáforos, banderas o símbolos que tienen un significado convenido socialmente. Dentro de los signos artificiales menciona los iconos, que representan objetos de forma directa, y los símbolos, que representan ideas abstractas de forma indirecta y por convención social.
Este documento define y diferencia los conceptos de señalética y señalización. La señalética es una disciplina técnica del diseño gráfico que estudia el uso de signos gráficos para orientar e informar a las personas en un espacio. La señalización estudia las relaciones funcionales entre los signos de orientación y el comportamiento humano. Mientras que la señalética se adapta a cada caso particular, la señalización es un sistema universal preexistente.
Este documento presenta información sobre semiótica y semántica. Define la semiótica como la doctrina de la naturaleza esencial de las variedades fundamentales de toda posible semiosis según Pierre Guiraud, y como una ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social según Ferdinand de Saussure. También describe las partes de la semiótica como la semántica, pragmática y sintáctica, y los diferentes tipos de signos como verbales, icónicos y de señalización. Finalmente, define
El documento discute la importancia de la semiótica para estudiar la comunicación y la lingüística. La semiótica permite comprender totalmente un mensaje eliminando la ambigüedad. Saussure definió la semiótica como "una ciencia que estudia la vida de los signos en la sociedad". Pierce desarrolló una teoría general de los signos llamada semiótica. La conclusión es que a través del tiempo, el hombre transforma su entorno en cultura mediante sistemas de signos que pueden interpretarse y decodificarse en contexto.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de códigos paralingüísticos como relevos, sustitutos y auxiliares del lenguaje. Incluye ejemplos como alfabetos en Morse y Braille, jeroglíficos egipcios y pictogramas. Explica que los relevos y sustitutos no dependen del lenguaje hablado y pueden reemplazarlo, mientras que los auxiliares como la entonación y la mímica lo acompañan para ser más expresivos.
Este documento trata sobre la comunicación visual y los mensajes visuales. Define la comunicación visual como un proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales que involucra un emisor, mensaje, medio y receptor. Explica que la comunicación visual se divide en intencional e información estética y casual e información práctica. También describe los componentes de un mensaje visual y los filtros que afectan su recepción, así como las áreas donde se aplica actualmente la comunicación visual, incluyendo el marketing digital y las redes sociales.
Este documento describe los elementos básicos de la representación gráfica, incluyendo el punto y la línea. Explica cómo los puntos y líneas pueden combinarse de diferentes maneras y cómo la presión y el movimiento del lápiz grafito pueden usarse para crear variaciones tonales. También presenta dos ejercicios prácticos para experimentar con estas técnicas de representación.
La comunicación implica un emisor que codifica un mensaje en un código y lo transmite a través de un canal, un contexto y un receptor que lo decodifica. La comunicación puede ser verbal u oral, escrita, o no verbal a través de gestos, imágenes u otros signos.
El documento presenta un curso sobre Artes Plásticas y su Didáctica. El curso tiene como objetivo apoyar el trabajo pedagógico de los docentes y facilitar la planificación didáctica mediante el desarrollo de la expresión, imaginación y sentido estético de los estudiantes. El curso cubre temas como el dibujo, la pintura, el modelado y las manualidades, y enseña a los estudiantes a aplicar correctamente la metodología de enseñanza de las Artes Plásticas.
Este documento presenta una introducción a la semiótica y ofrece instrucciones para analizar un texto publicitario desde una perspectiva semiótica. Explica que la semiótica estudia los signos y cómo se construyen los códigos. Luego, detalla cinco pasos para analizar un anuncio publicitario: 1) identificar el significante y significado, 2) analizar los modos icónico, simbólico e indicial, 3) buscar intertextualidad, 4) analizar elementos retóricos, y 5) aplicar conceptos lingüísticos y
Este documento define y explica varios tipos de códigos, signos, iconos y símbolos. Explica que un código es un sistema de signos que transmite ideas, mencionando ejemplos como códigos verbales, telegráficos, sociales, informáticos y biológicos. Define un signo como un elemento, fenómeno o acción material que puede ser usado en diferentes áreas del lenguaje humano. Explica que un icono es una imagen o representación que sustituye a un objeto de forma analógica o simbólica,
Este documento explica el concepto de símbolo y su uso en el arte y el cine. Define el símbolo como una representación de una idea o concepto más profundo a través de una forma concreta. Explica que los símbolos dependen del contexto cultural y pueden variar en su significado. Luego analiza ejemplos de símbolos encontrados en películas clásicas como El gabinete del Dr. Caligari y El ladrón de bicicletas.
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
1. El documento habla sobre la introducción a la señalización y señalética, explicando que la señalización busca orientar a las personas en espacios mediante el uso de señales visuales de forma universal e instantánea. 2. La señalética se refiere al diseño de sistemas de señales para identificar y facilitar el acceso a servicios en entornos específicos. 3. Una buena señalización y señalética puede ahorrar tiempo y mejorar la calidad de vida de las personas.
Ejemplos de signos y modificaciones de la lengua.Gaby Pacheco
El documento habla sobre diferentes tipos de signos de comunicación. Describe signos naturales como nubes y sol, y signos artificiales creados por humanos como el código Morse, Braille y binario. También menciona cómo algunas lenguas han modificado expresiones para traducirlas a otros idiomas. Finalmente, enumera ejemplos de signos señal como música o dinero, y símbolos índice como la luna o el sol que indican noches y días.
El documento describe los grados de iconicidad en las imágenes - alto para imágenes realistas, medio para figurativas y nulo para abstractas. Explica que los iconos se parecen a lo que representan mientras que los símbolos usan una representación arbitraria que requiere conocimiento previo para ser entendidos.
El documento describe el mensaje visual y el diseño gráfico. Explica que un mensaje visual combina nuestros sentidos para su interpretación y requiere un emisor, receptor y soporte visual. También describe el diseño gráfico como la creación de mensajes visuales que varían según su propósito. Explica que el diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de la historia y continúa cambiando con la tecnología.
El documento discute la aplicación de la semiótica al diseño gráfico. Explica que la semiótica es el estudio de los sistemas de signos y cómo estos transmiten significados. Luego describe brevemente los antecedentes históricos de la semiótica y sus tres ramas principales: semántica, sintáctica y pragmática. Finalmente, explica cómo la semiótica puede aplicarse al proceso de diseño para analizar cómo los diseños transmiten significados a través de signos visuales.
El documento describe los conceptos de lenguaje verbal, sistema de signos, y literatura de la imagen. Explica que la literatura de la imagen utiliza signos lingüísticos en dos niveles: el nivel superficial que se refiere a combinaciones y funciones, y el nivel profundo que se refiere a relaciones y oposiciones entre elementos. También define los ejes sintagmático y paradigmático en relación a estos niveles.
Este documento resume los conceptos clave de la comunicación. Explica que la comunicación implica el intercambio de mensajes entre individuos y puede ser verbal o no verbal. También describe los elementos de la comunicación como el emisor, receptor, mensaje, código y canal. Además, analiza la comunicación literaria y las funciones del lenguaje.
El documento resume los diferentes tipos de signos que usa el ser humano para comunicarse. Describe los signos naturales como nubes, huellas o síntomas que indican fenómenos naturales. Luego describe los signos artificiales como semáforos, banderas o símbolos que tienen un significado convenido socialmente. Dentro de los signos artificiales menciona los iconos, que representan objetos de forma directa, y los símbolos, que representan ideas abstractas de forma indirecta y por convención social.
Este documento define y diferencia los conceptos de señalética y señalización. La señalética es una disciplina técnica del diseño gráfico que estudia el uso de signos gráficos para orientar e informar a las personas en un espacio. La señalización estudia las relaciones funcionales entre los signos de orientación y el comportamiento humano. Mientras que la señalética se adapta a cada caso particular, la señalización es un sistema universal preexistente.
Este documento presenta información sobre semiótica y semántica. Define la semiótica como la doctrina de la naturaleza esencial de las variedades fundamentales de toda posible semiosis según Pierre Guiraud, y como una ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social según Ferdinand de Saussure. También describe las partes de la semiótica como la semántica, pragmática y sintáctica, y los diferentes tipos de signos como verbales, icónicos y de señalización. Finalmente, define
El documento discute la importancia de la semiótica para estudiar la comunicación y la lingüística. La semiótica permite comprender totalmente un mensaje eliminando la ambigüedad. Saussure definió la semiótica como "una ciencia que estudia la vida de los signos en la sociedad". Pierce desarrolló una teoría general de los signos llamada semiótica. La conclusión es que a través del tiempo, el hombre transforma su entorno en cultura mediante sistemas de signos que pueden interpretarse y decodificarse en contexto.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de códigos paralingüísticos como relevos, sustitutos y auxiliares del lenguaje. Incluye ejemplos como alfabetos en Morse y Braille, jeroglíficos egipcios y pictogramas. Explica que los relevos y sustitutos no dependen del lenguaje hablado y pueden reemplazarlo, mientras que los auxiliares como la entonación y la mímica lo acompañan para ser más expresivos.
Este documento trata sobre la comunicación visual y los mensajes visuales. Define la comunicación visual como un proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales que involucra un emisor, mensaje, medio y receptor. Explica que la comunicación visual se divide en intencional e información estética y casual e información práctica. También describe los componentes de un mensaje visual y los filtros que afectan su recepción, así como las áreas donde se aplica actualmente la comunicación visual, incluyendo el marketing digital y las redes sociales.
Este documento describe los elementos básicos de la representación gráfica, incluyendo el punto y la línea. Explica cómo los puntos y líneas pueden combinarse de diferentes maneras y cómo la presión y el movimiento del lápiz grafito pueden usarse para crear variaciones tonales. También presenta dos ejercicios prácticos para experimentar con estas técnicas de representación.
La comunicación implica un emisor que codifica un mensaje en un código y lo transmite a través de un canal, un contexto y un receptor que lo decodifica. La comunicación puede ser verbal u oral, escrita, o no verbal a través de gestos, imágenes u otros signos.
El documento presenta un curso sobre Artes Plásticas y su Didáctica. El curso tiene como objetivo apoyar el trabajo pedagógico de los docentes y facilitar la planificación didáctica mediante el desarrollo de la expresión, imaginación y sentido estético de los estudiantes. El curso cubre temas como el dibujo, la pintura, el modelado y las manualidades, y enseña a los estudiantes a aplicar correctamente la metodología de enseñanza de las Artes Plásticas.
Este documento presenta una introducción a la semiótica y ofrece instrucciones para analizar un texto publicitario desde una perspectiva semiótica. Explica que la semiótica estudia los signos y cómo se construyen los códigos. Luego, detalla cinco pasos para analizar un anuncio publicitario: 1) identificar el significante y significado, 2) analizar los modos icónico, simbólico e indicial, 3) buscar intertextualidad, 4) analizar elementos retóricos, y 5) aplicar conceptos lingüísticos y
Este documento define y explica varios tipos de códigos, signos, iconos y símbolos. Explica que un código es un sistema de signos que transmite ideas, mencionando ejemplos como códigos verbales, telegráficos, sociales, informáticos y biológicos. Define un signo como un elemento, fenómeno o acción material que puede ser usado en diferentes áreas del lenguaje humano. Explica que un icono es una imagen o representación que sustituye a un objeto de forma analógica o simbólica,
Este documento explica el concepto de símbolo y su uso en el arte y el cine. Define el símbolo como una representación de una idea o concepto más profundo a través de una forma concreta. Explica que los símbolos dependen del contexto cultural y pueden variar en su significado. Luego analiza ejemplos de símbolos encontrados en películas clásicas como El gabinete del Dr. Caligari y El ladrón de bicicletas.
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
1. El documento habla sobre la introducción a la señalización y señalética, explicando que la señalización busca orientar a las personas en espacios mediante el uso de señales visuales de forma universal e instantánea. 2. La señalética se refiere al diseño de sistemas de señales para identificar y facilitar el acceso a servicios en entornos específicos. 3. Una buena señalización y señalética puede ahorrar tiempo y mejorar la calidad de vida de las personas.
Ejemplos de signos y modificaciones de la lengua.Gaby Pacheco
El documento habla sobre diferentes tipos de signos de comunicación. Describe signos naturales como nubes y sol, y signos artificiales creados por humanos como el código Morse, Braille y binario. También menciona cómo algunas lenguas han modificado expresiones para traducirlas a otros idiomas. Finalmente, enumera ejemplos de signos señal como música o dinero, y símbolos índice como la luna o el sol que indican noches y días.
El documento describe los grados de iconicidad en las imágenes - alto para imágenes realistas, medio para figurativas y nulo para abstractas. Explica que los iconos se parecen a lo que representan mientras que los símbolos usan una representación arbitraria que requiere conocimiento previo para ser entendidos.
El documento describe el mensaje visual y el diseño gráfico. Explica que un mensaje visual combina nuestros sentidos para su interpretación y requiere un emisor, receptor y soporte visual. También describe el diseño gráfico como la creación de mensajes visuales que varían según su propósito. Explica que el diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de la historia y continúa cambiando con la tecnología.
El documento discute la aplicación de la semiótica al diseño gráfico. Explica que la semiótica es el estudio de los sistemas de signos y cómo estos transmiten significados. Luego describe brevemente los antecedentes históricos de la semiótica y sus tres ramas principales: semántica, sintáctica y pragmática. Finalmente, explica cómo la semiótica puede aplicarse al proceso de diseño para analizar cómo los diseños transmiten significados a través de signos visuales.
El documento describe los conceptos de lenguaje verbal, sistema de signos, y literatura de la imagen. Explica que la literatura de la imagen utiliza signos lingüísticos en dos niveles: el nivel superficial que se refiere a combinaciones y funciones, y el nivel profundo que se refiere a relaciones y oposiciones entre elementos. También define los ejes sintagmático y paradigmático en relación a estos niveles.
Este documento resume los conceptos clave de la comunicación. Explica que la comunicación implica el intercambio de mensajes entre individuos y puede ser verbal o no verbal. También describe los elementos de la comunicación como el emisor, receptor, mensaje, código y canal. Además, analiza la comunicación literaria y las funciones del lenguaje.
La crítica de arte analizada presenta la instalación "Gozosos y Dolorosos" del Maestro Enrique Grau desde tres perspectivas:
1) Describe las obras que componen la instalación, resaltando la representación del dolor de las víctimas del conflicto armado colombiano.
2) Analiza cómo Grau contrapone emociones gozosas y dolorosas a través de su propuesta visual.
3) Explica que la instalación muestra, una vez más, el esquema polifónico en la obra de Grau,
Este documento presenta los elementos clave de la semiótica de la imagen desde las perspectivas de Ferdinand de Saussure y Charles Peirce. Explica que la semiótica estudia los signos y sistemas que componen el significante y el significado. También describe las características sintácticas, semánticas y pragmáticas de los signos visuales y cómo estos se relacionan con los significados, la evocación y la identificación del receptor. Finalmente, proporciona una bibliografía relevante.
Este plan de unidad se centra en explorar cómo el lenguaje poético ha representado el amor a través del tiempo. A lo largo de 3 semanas, los estudiantes analizarán obras líricas escogidas y reconocerán elementos poéticos como el hablante lírico y las figuras literarias. Realizarán diversas actividades como crear poesía visual, desarrollar un crucigrama poético y conocer conceptos de poesía rupturista. El objetivo es que comprendan diferentes visiones del amor y puedan relacionarlas
Este documento presenta el plan de estudios de Lenguaje y Comunicación para el primer y segundo año de secundaria. En los primeros cuatro bimestres, los estudiantes aprenderán sobre recursos verbales, tipos de texto, gramática, ortografía y producción oral y escrita. Los métodos de enseñanza incluyen debates, exposiciones, entrevistas y análisis de textos.
E1 no presenta indignación y percibe a Grau como alegre y no contestatario. E2 muestra indignación ante la violencia en Colombia y percibe a Grau como un artista denunciatario e indignado por la realidad social. E3 no manifiesta indignación directamente, pero sugiere que la obra de Grau plasma emocionalmente su impronta plástica influenciada por el contexto socio-histórico.
- La multimodalidad es una característica de la comunicación humana desde su origen.
- Rasgos (transgenéricos) de la escritura digital.
- Planteamiento didáctico: un proyecto de investigación sobre los géneros digitales en el aula. Objetivos: comprender las prácticas de los nativos digitales y animarles a ampliar su competencia con nuevas posibilidades que desconocían.
Proyecto curricular departamento de educación artísticaAlicia Ipiña
El documento presenta el proyecto curricular de educación artística de la Escuela Secundaria Común Básica No35 de Lanús. Se describen las expectativas de logro para los estudiantes, incluyendo el conocimiento de lenguajes artísticos y la capacidad de producir y analizar obras de arte. El plan de estudios se centra en las artes plásticas y visuales durante los primeros años y cubre temas como la línea, el color, el espacio y la composición.
Un interesante material que analiza la semiotica sus alcances en la interpretación de un lenguaje de signos dentro del campo comunicacional. Una disciplina que estudia los sistemas de signos para la transmisión de información y en el lenguaje de la vida cotidiana. Este material contiene el estudio de las relaciones entre el código y el mensaje del signo y el discurso. Estudiaremos a sus representantes en la historia desde la Grecia antigua hasta nuestros días.
Plantilla plan de unidad. representaciones del amorMarta Hernández
Este documento presenta un plan de unidad para el curso "El Lenguaje se hace poesía: representaciones del amor". El plan aborda el tema del amor y cómo es representado a través de la poesía en diferentes épocas. Las actividades propuestas incluyen análisis de obras poéticas, creación de poemas visuales y juegos literarios. El plan durará 3 semanas e involucrará habilidades como interpretación, opinión y creatividad.
Plantilla plan de unidad. representaciones del amorMarta Hernández
Este documento presenta un plan de unidad para enseñar sobre las representaciones del amor en la poesía a través del tiempo. La unidad se enfocará en el análisis de obras poéticas escogidas, el reconocimiento de elementos líricos y figuras poéticas, y la interpretación de formas poéticas. Las actividades propuestas incluyen el análisis de poemas, la creación de poesía visual, y diversas actividades artísticas para expresar conceptos poéticos. La unidad se desarrollará durante 3 semanas e
Plantilla plan de unidad. representaciones del amorMarta Hernández
Este documento presenta un plan de unidad para enseñar sobre las representaciones del amor en la poesía a través del tiempo. La unidad se enfocará en el análisis de obras poéticas escogidas, el reconocimiento de elementos líricos y figuras poéticas, y la interpretación de formas poéticas. Las actividades propuestas incluyen el análisis de poemas, la creación de poesía visual, y el desarrollo de habilidades de lectura y escritura crítica. La unidad durará 3 semanas e incorporará
Plantilla plan de unidad. representaciones del amorMarta Hernández
Este documento presenta un plan de unidad para enseñar sobre las representaciones del amor en la poesía a través del tiempo. La unidad se enfocará en el análisis de obras poéticas escogidas, el reconocimiento de elementos líricos y figuras poéticas, y la interpretación de formas poéticas. Las actividades propuestas incluyen el análisis de poemas, la creación de poesía visual, y el desarrollo de habilidades de lectura y escritura crítica. La unidad durará 3 semanas e incorporará
Este documento presenta el plan de estudios de Lengua Castellana para preescolar y los grados de 1o a 5o. Describe las competencias, logros, indicadores de desempeño, actividades y recursos para cada nivel. El objetivo general es que los estudiantes desarrollen habilidades de producción y comprensión oral y escrita, así como actitudes que les permitan comunicarse de manera efectiva.
El documento resume los conceptos clave sobre el lenguaje visual y los medios de comunicación. Explica que las imágenes pueden manipular la realidad y cómo diferentes elementos como la línea, el color y el plano influyen en el mensaje. También describe la morfología y sintaxis de las imágenes, y cómo la televisión puede reducir la capacidad crítica del espectador al presentar ideas prefabricadas.
Este documento resume las habilidades, estándares y competencias en lengua castellana. Presenta seis competencias (gramática, textual, semántica, pragmática, enciclopédica y literaria) y los niveles de lectura (literal, inferencial y crítico). También incluye elementos didácticos para trabajar estas competencias como producción de textos, tipología textual, y normas para trabajos escritos como el uso de la ortografía, vocabulario, presentación y fuentes de información.
Como enseñar a hacer cosas con palabrasYalli Her-Des
Este documento describe los diferentes elementos visuales y lingüísticos que componen una imagen o historieta, incluyendo líneas, luces, colores, planos, movimientos, puntos de vista, y recursos retóricos. También discute el lenguaje utilizado en la prensa, radio y comics, destacando la importancia de considerar al público objetivo y usar elementos verbales y no verbales para contar historias de manera efectiva.
El documento presenta un taller de diseño editorial y tipografía. Explica que la tipografía es fundamental para la comunicación visual y el diseño. El taller se enfocará en la anatomía de las letras, su historia, y el diseño de publicaciones editoriales como libros y revistas. Los estudiantes aprenderán sobre la construcción de letras, ritmo, historia de la tipografía y diseño de documentos editoriales.
Este documento describe las contribuciones de diferentes áreas de conocimiento como las ciencias naturales, las ciencias sociales, la lengua castellana y la literatura, las matemáticas y las lenguas extranjeras al desarrollo de competencias como la comunicación lingüística, el razonamiento matemático, el conocimiento e interacción con el mundo físico y la competencia social y ciudadana. Para cada competencia, se enumeran brevemente algunas de las formas en que cada área puede contribuir a su desarrollo.
1. El documento introduce los sistemas de telecomunicaciones, incluyendo su definición y elementos clave como la fuente, transmisor, canal y receptor. 2. Explica que las señales pueden ser analógicas o discretas, y proporciona ejemplos. 3. También describe los diferentes tipos de ondas electromagnéticas y cómo se asignan las frecuencias en el espectro.
El documento presenta las perspectivas de varios autores sobre el papel del artista en la sociedad. Algunos ven al artista como un agente interno que vive en el contexto social y contribuye a los procesos de cambio de forma crítica o constructiva. Otros argumentan que el artista debe cuestionar nuestras convicciones y hacer que reflexionemos sobre nuestra realidad, aunque esto ya no es tan común. Finalmente, se destaca que el artista debe comprometerse con la sociedad y plasmar una manifestación de vida a través de su arte.
El documento describe las cinco etapas del proceso creativo de los artistas: 1) contemplación y análisis de la realidad, 2) gestación de la idea creativa, 3) diseño de la obra, 4) realización concreta de la obra, y 5) gestión para su exposición. Explica que aunque el proceso general sigue estos pasos, es único para cada artista e involucra sus conocimientos y sentimientos.
Este documento describe el papel activo del contemplador de obras de arte. Explica que la observación de una obra de arte requiere esfuerzo y participación activa por parte del espectador, no una actitud pasiva. También discute el papel del espectador como constructor crítico que analiza e interpreta los mensajes y significados en las imágenes y espectáculos de los medios de comunicación, en lugar de ser manipulado pasivamente.
El documento presenta una matriz para comparar el papel del artista como observador externo versus agente interno. La matriz incluye las columnas "Nombre del artista y disciplina", "El artista como observador externo" y "El artista como agente interno" para analizar diferentes artistas.
El arte ha tenido una función social a lo largo de la historia, reflejando y afirmando el orden social de cada época. En el Renacimiento, el arte cristiano estaba financiado por la Iglesia y también se desarrolló el arte de las monarquías. Más recientemente, Hollywood ha usado el cine para justificar el discurso militarista de Estados Unidos. En México, el Muralismo puso en imágenes la historia y clases sociales del país después de la revolución.
El documento presenta una definición de contracultura como expresiones culturales juveniles que rechazan la cultura dominante e institucional. Explica que la contracultura surge como respuesta a una cultura excluyente y deshumanizante. Incluye diferentes movimientos contraculturales como anarco-punks y emos, cada uno con su propia estética y expresiones artísticas como música y ropa. También señala que la contracultura no promueve el caos sino que busca dar lugar a distintas sensibilidades humanas para expres
El poema "Hombre de la paz" de Mario Benedetti describe el derrocamiento y asesinato de Salvador Allende en Chile. El poema usa metáforas para mostrar la sensibilidad humana frente a estos eventos políticos. Ernst Cassirer argumenta que el arte intensifica la realidad enfatizando los comportamientos humanos. El documento explora la relación entre arte, política e ideología, y cómo el arte puede influir e incluso generar ideologías. Según Cassirer, el hombre vive en un universo simbólico definido por el
Este documento introduce el concepto de vanguardia en el arte, definido como movimientos artísticos experimentales que exploran nuevas formas alejadas de las escuelas tradicionales. Explica que las vanguardias expresaban sus principios a través de manifiestos y declaraciones. Aunque ya no existan como movimientos, las vanguardias siguen influyendo en el arte actual y fueron formas para desarrollar nuevos lenguajes artísticos que cuestionaran valores establecidos. Cada vanguardia encontró su propia expresión en ismos como el cub
Este documento presenta una lista de obras de arte de diferentes medios (videos, canciones, textos literarios, obras visuales) que abordan diversas temáticas. Incluye una breve descripción e información adicional de algunas de las obras propuestas, con el fin de que los estudiantes puedan identificar los temas tratados en las manifestaciones artísticas.
En este resumen ilustrado de un capítulo de Los Simpson, Bart y Lisa cuentan tres historias de terror para Halloween. La primera historia presenta a Homero leyendo un poema clásico de terror mientras es asustado por un cuervo parlante. Homero persigue al cuervo por toda la habitación tratando de atraparlo, causando un gran desorden. Al final, el cuervo se burla de Homero desde su lugar sobre un busto. La segunda historia termina con Lisa diciendo que el poema ya no asusta como antes. Homero termina la noche aterrorizado
Este documento resume la obra de arte "La Primavera" de Botticelli, pintada en 1478. Describe las nueve figuras mitológicas representadas, incluyendo a Venus, Cupido, las Tres Gracias, Mercurio y Flora. Explica que la pintura celebra la primavera y la fertilidad según mitos griegos y romanos, y probablemente estuvo inspirada por las celebraciones y poesía de la época del círculo de Lorenzo de Medici.
Este resumen describe cuatro poemas de amor que utilizan metáforas para expresar sentimientos amorosos. El primer poema de Salvador Novo describe el encierro del amor dentro de cuatro muros. El segundo poema de Alfredo Fressia describe la búsqueda del amado dentro del propio cuerpo. El tercer poema de José Santos Chocano expresa el deseo de convertirse en diferentes elementos de la naturaleza para estar cerca del amado. El cuarto poema de Pablo Neruda recuerda a la amada en el último otoño.
Este documento presenta dos versiones traducidas al castellano del famoso poema "El Cuervo" de Edgar Allan Poe. La primera versión es más breve y la segunda es más extensa y detallada, recreando con mayor profundidad la historia de un hombre que recibe la visita de un misterioso cuervo en medio de la noche que sólo repite la palabra "Nunca más".
Este documento presenta una matriz para analizar diferentes definiciones del arte. La matriz incluye definiciones de arte de fuentes como la Wikipedia, diccionarios como el RAE y María Moliner, autores como Arnold Hauser y Hegel, y extractos de un texto de lectura. El objetivo es que los estudiantes identifiquen coincidencias y diferencias entre las definiciones.
Este documento discute la representación en el arte. Explica que la obra de arte es una representación de la visión particular del artista, no una copia exacta de la realidad. También describe cómo un mismo tema, como la Revolución Mexicana, puede ser representado de diferentes maneras por diferentes artistas. Finalmente, usa el cuadro Las Meninas de Velázquez como ejemplo de cómo una obra puede ser reinterpretada de varias formas por otros artistas.
Este documento explica la metáfora y la alegoría. La metáfora presenta dos términos distintos como idénticos mediante una equivalencia entre realidades y fantasías. La alegoría establece una correspondencia entre un plano real y el imaginario a través de una serie de metáforas para dar sentido a una obra artística. Se proporcionan ejemplos como la obra de Picasso Guernica y fragmentos del poeta San Juan de la Cruz para ilustrar estas figuras literarias.
El documento analiza las técnicas y temáticas de las obras de arte. Explica que la forma y el contenido de una obra están íntimamente ligados y no pueden separarse. Usa la canción "El protoplasma" como ejemplo para mostrar cómo la forma poética transmite significados a través de imágenes ambiguas. También enumera diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y la música.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
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Todo sobre la tarjeta de video (Bienvenidos a mi blog personal)AbrahamCastillo42
Power point, diseñado por estudiantes de ciclo 1 arquitectura de plataformas, esta con la finalidad de dar a conocer el componente hardware llamado tarjeta de video..
HPE presenta una competició destinada a estudiants, que busca fomentar habilitats tecnològiques i promoure la innovació en un entorn STEAM (Ciència, Tecnologia, Enginyeria, Arts i Matemàtiques). A través de diverses fases, els equips han de resoldre reptes mensuals basats en àrees com algorísmica, desenvolupament de programari, infraestructures tecnològiques, intel·ligència artificial i altres tecnologies. Els millors equips tenen l'oportunitat de desenvolupar un projecte més gran en una fase presencial final, on han de crear una solució concreta per a un conflicte real relacionat amb la sostenibilitat. Aquesta competició promou la inclusió, la sostenibilitat i l'accessibilitat tecnològica, alineant-se amb els Objectius de Desenvolupament Sostenible de l'ONU.
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Infografia TCP/IP (Transmission Control Protocol/Internet Protocol)codesiret
Los protocolos son conjuntos de
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El Lenguaje Artistico M 2 Act4
1. UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA Guía de Aprendizaje:
SISTEMA DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR APRECIACIÓN DEL ARTE
BACHILLERATO GENERAL POR COMPETENCIAS Módulo 2. Actividad 4
EL LENGUAJE ARTÍSTICO
Autor: Luis Gerardo Chávez Godínez
Debes saber que todas las formas de arte habidas y por haber, han tenido siempre
como finalidad principal la comunicación. Ningún artista realiza una obra que para él
ha sido muy importante -porque ha puesto en ella parte de su propia vida y que
además le ha costado tanto esfuerzo-, para esconderla debajo de la tierra. Por el
contrario, el artista quiere sacar de su interior todo eso que le preocupa de sí mismo
y del mundo que le rodea, para que otros compartan sus inquietudes. Es más, aún
si el artista fuera un ermitaño y no tuviera el menor interés en mostrar su trabajo a
los demás, la obra realizada por él comunica y, tarde o temprano, si la obra tiene
calidad y alguien la encuentra, va a poder descubrir su encanto y extraer su
mensaje.
Entonces, si todas las manifestaciones artísticas sirven para comunicar algo
(ideas, pensamientos, emociones, sentimientos, realidades), deben de tener un
lenguaje. Y por supuesto que lo tienen. De hecho, cada tipo de manifestación tiene
su propio lenguaje. Pero ¿qué cosa es un lenguaje? Es un sistema codificado de
signos. Verás, para poder comunicarnos, los seres humanos tenemos que
establecer acuerdos y darle significado a las cosas; entonces construimos sistemas
de comunicación. Si usamos la voz o si usamos la mímica, debemos saber de
antemano qué significado va a tener cada palabra o cada gesto. Las reglas que
gobiernan esos significados, por ejemplo los nombres que les damos a las cosas,1
son precisamente los códigos. Y los signos vienen siendo las palabras o los gestos
que utilizamos para comunicarnos.
1
Si una sociedad de habla hispana ha decidido utilizar la palabra “gato” para referirse a un felino doméstico;
pero también a una herramienta para cambiar llantas, y también para nombrar despectivamente a una
persona servil, está bien. Ese es precisamente el código en el que todos se han puesto de acuerdo, e
identifican la diferencia de significado porque la misma palabra se utiliza en diferentes contextos.
2. Cada una de las expresiones artísticas tiene sus propios signos y también
sus propios códigos. Revisa el cuadro siguiente que, de manera muy esquemática,
te da un panorama de la riqueza de los lenguajes artísticos:
Manifestación Signos Códigos Sistema
Dibujo y Trazos (líneas) Uso de la proporción, de la perspectiva Lenguaje icónico
Pintura. sobre una y la distribución de colores y elementos (hecho de
superficie. en el cuadro (composición). imágenes).
Formas, texturas y Ilusión de volumen mediante trucos de
colores. sombreado / claroscuro, etc.
Grabado. Formas, colores y Uso de la proporción, de la perspectiva Lenguaje icónico.
texturas y la composición en la imagen
estampados sobre estampada.
una superficie. Manejo de la apariencia tridimensional
o deliberadamente plana.2
Intuición de la imagen negativa (por
ejemplo, los vacíos de la placa son los
espacios entintados en la estampa).
Fotografía. Formas, colores y Uso de la proporción, la perspectiva, la Lenguaje icónico.
luces, registrados composición y la sensación de volumen
mediante revelado mediante trucos de enfoque, de
o impresión digital. iluminación, filtros de color, etc.
Obtención de diversas coloraciones,
texturas o grados de nitidez, mediante
el control de la exposición, el uso de
diversos tipos de películas o
emulsiones, o el tratamiento digital de
las imágenes.
Escultura. Formas Uso de la proporción, la composición Lenguaje icónico
volumétricas y volumétrica y la ilusión de movimiento. y táctil (hecho de
texturas talladas o Sujeto a las características del material imágenes
modeladas. (maleabilidad o dureza, forma original y palpables).
tamaño de la pieza).
Arquitectura. Espacios Sentido práctico y estético de la Lenguaje icónico
volumétricos de orientación, la distribución espacial y y percepción del
grandes los decorados internos y externos. espacio
dimensiones. Simbologías relacionadas con algunos ambiental.
mitos y ritos sociales. Por ejemplo,
muchas construcciones, pirámides,
iglesias y palacios de distintas culturas,
fueron diseñadas para representar
jerarquías, ilustrar procesos cósmicos o
propiciar fenómenos espirituales.
2
La viabilidad para lograr ciertas texturas o efectos volumétricos está sujeta al método utilizado. Difiere para
el grabado en relieve o en hueco, la impresión planográfica o litografía, la monotipia, estarcido o serigrafía.
2
3. Manifestación Signos Códigos Sistema
Literatura. Palabras. Ordenamiento gramatical de las Lenguaje verbal
palabras conocido como sintaxis: No (poético y
tiene sentido decir: “Versos el olvido narrativo).
para trazando mano sigue la vieja”. Al
corregir la sintaxis, el enunciado cobra
sentido: “La vieja mano sigue trazando
versos para el olvido” 3.
Uso de los significados literal y
metafórico, así como de los recursos
poéticos (metro, ritmo y rima), para
que el texto resulte sonoro y
armonioso. En el siguiente ejemplo se
puede reconocer que no basta con
acumular palabras para expresar una
idea como en el lenguaje ordinario, sino
que además hay que combinarlas de tal
manera que la enunciación resulte
cadenciosa y mágica por la riqueza de
las imágenes que evoca: «Al golpe del
oro solar, estalla en astillas el vidrio del
mar»4.
Música. Sonidos producidos Sucesión temporal de las notas Lenguaje musical
por instrumentos musicales,5 que generan una melodía, (hecho del
musicales o la voz una armonía y un ritmo (se puede movimiento
humana. representar por escrito en una organizado de
partitura). El orden en la combinación sonidos).
de las notas, los silencios y su
repetición, tiene infinitas posibilidades,
pero no todas ellas se reconocen como
música. Dependiendo de la cultura, es
posible que se acepten como códigos
musicales, los cantos simples, los ritmos
sin melodía, inclusive los ruidos.
Uso de los distintos tipos de voces o
instrumentos para generar rasgos de
calidad sonora o timbres. Algunas
expresiones musicales utilizan el acorde
y el contrapunto como una manera de
enriquecer o complejizar su estructura.6
3
Este pequeño texto es un Haiku, forma poética muy breve y evocativa originaria del Japón, pero cultivada
por muchos grandes escritores latinoamericanos, como en este caso el argentino Jorge Luis Borges.
4
Haiku del mexicano José Juan Tablada, prosista y poeta de la primera mitad del siglo XX, quien introdujo esta
clase de poesía a nuestro país.
5
La nota es la unidad mínima de organización musical y consiste en un sonido con un tono y duración
específicos.
6
Estas dos propiedades se logran mediante el sonido simultáneo de timbres diferentes en una misma melodía
(acorde), o melodías relacionadas (contrapunto).
3
4. Manifestación Signos Códigos Sistema
Cine. Fotogramas Sucesión temporal de planos visuales y Lenguaje
sucesivos que se sonoros, sincronizados de tal forma que cinematográfico
perciben como parezcan copiar exactamente las (hecho de
imágenes en acciones del mundo real.7 imágenes y
movimiento, a la Manejo del encuadre, la puesta en sonidos en
par que un escena, el montaje, la narración, las movimiento).
registro de actuaciones, música y demás recursos.8
sonidos.
Teatro. Personajes que Uso de los elementos narrativos (trama Lenguaje teatral
representan un y personajes) para referir una historia, (hecho de
texto dramático situación o reflexión de vida. Ya sea con momentos vivos
en el escenario un sentido trágico, dramático, satírico o que imitan el
por medio de humorístico.9 drama
diálogos y / o Procedimientos actorales y recursos existencial).
acciones. técnicos diversos que se compaginan
para lograr efectos de verosimilitud.10
Danza. Movimientos Vocabularios preestablecidos de pasos y Lenguaje
corporales movimientos (generalmente usados en corporal (basado
rítmicos (por lo el Ballet y las danzas folclóricas de en la repetición
general con occidente). de movimientos
acompañamiento Gestos, actitudes y posturas con con patrones
musical). intenciones simbólicas (frecuentemente rítmicos acordes
usados en las danzas orientales y la a la música, si la
danza contemporánea). hay).
Diseños coreográficos que demarcan la
utilización del espacio escénico e
incluyen recursos de vestuario,
decorados, iluminación y demás.
Ópera y Personajes que Elementos narrativos (igual que en el Lenguaje del
Musicales. representan una teatro), en tono trágico o en tono de teatro musical
trama dramática comedia. (hecho de
por medio del Convención de no respetar el realismo escenas vistosas
canto, la por el uso de los diálogos cantados, los que parodian el
actuación y, a bailes y los fondos musicales en exceso drama de la
veces, el baile. (que interrumpen el desarrollo vida).
7
El plano se define como la captura sucesiva de imágenes o de sonidos antes de un corte. Los planos se
eslabonan o se montan, de acuerdo a ciertas reglas establecidas, según el criterio de la credibilidad.
8
Cada uno de los elementos mencionados tiene sus propias reglas y todas aportan al código del cine que,
aunque es muy complejo, lo podemos entender fácilmente por su parecido con la vida real.
9
La trama consiste en la línea argumental, es decir, la sucesión de acontecimientos narrados a través de las
acciones, de los diálogos o simplemente las actitudes y la mímica. Los personajes no necesitan ser humanos,
se pueden substituir por títeres de distintas clases, incluso por sombras.
10
Existen muchos estilos de actuación, para la construcción del personaje o la expresión en el escenario, como
son la técnica vivencial de Stanislavski, o la actuación distanciada de Brecht, en el caso de actores humanos; y
otros tantos procedimientos para el diseño y manejo de marionetas. Entre los recursos adicionales utilizados
para que la representación sea creíble o impactante, se encuentran el vestuario, el maquillaje, los decorados,
los accesorios, la iluminación, la música, los efectos especiales y las tecnologías multimedia.
4
5. narrativo).
Manifestación Signos Códigos Sistema
Artesanías. Volúmenes y Uso de la intuición popular en la Lenguaje icónico
texturas. elaboración de objetos cotidianos, para y táctil (hecho de
Regularmente engalanarlos, e ir más allá del uso imágenes
coloridos, práctico que puedan tener. palpables).
con materiales y Los códigos utilizados por los artesanos
técnicas diversas. tienen que ver con las tradiciones y
costumbres regionales de la cultura a
que pertenecen.
Los signos y códigos de los diferentes lenguajes artísticos deben ser
manejados no solamente por los artistas; sino que tú, como público, debes
comprenderlos también. De lo contrario la comunicación no se puede completar.
Entonces resulta que si no eres competente en la lectura de alguna de las artes, te
pasa lo mismo que a los que no hablan un idioma: se quedan pasmados y no saben
qué hacer; o mejor se retiran contrariados por su ignorancia.
Observa la litografía contigua. Cuando esta
imagen se ha puesto a consideración de otros
estudiantes de tu edad, han sido capaces de expresar
alguna emoción que les produce, por ejemplo, “terror a
lo desconocido”, “tristeza infinita”, “suspenso infernal”,
“sonrisa del alma”, “sabiduría divina” o “misterio
inexplicable”. Esta es una primera lectura, que tiene su
valor; pero si investigas un poco más al respecto de la
obra, de su autor o de su contexto, puedes acceder a
una lectura más profunda y a una interpretación más
completa de sus significados.11 Odilon Redon
El ojo globo
11
Podrías entender que este grabado representa algunas inquietudes esotéricas que tuvieron mucho auge a
finales del siglo XIX, a través de un sistema llamado Teosofía, basado en el principio de que el ser humano
busca su afirmación en la exploración espiritual, el encuentro con su Dios interior conectado con el Dios
infinito, absoluto e incomprensible que genera todo cuanto existe. Descubrirías que el ojo abierto mirando
hacia arriba es un símbolo del anhelo por alcanzar esa conexión con lo más elevado, y poder separarse del
pantano oscuro de sufrimiento y desolación en la tierra, aunque detenido por un lastre, una especie de
5
6. Lo bueno de las manifestaciones artísticas es que sus lenguajes, después de
todo, no son tan complicados. Cualquiera puede entender lo básico; pero claro, es
preferible adquirir habilidad en la lectura de sus lenguajes específicos y llegar a
comprenderlos a fondo. Entonces te puedes volver cómplice de los artistas, entrar
con mayor facilidad en su mundo imaginario, compartir sus emociones, sueños,
fantasías y disfrutar de su magia. No para escapar de la realidad, sino para captarla
mejor, para sentir que algo se ilumina en tu interior (como cuando dices “me cayó el
veinte” o “se me prendió el foco”); para volver tu propia vida más intensa, más
interesante o más tolerable.
En resumen, la manifestación artística es una estructura hecha de signos
ordenados por medio de un lenguaje que comparten muchas personas. El valor de
la manifestación crece si aumenta el número de individuos capaces de entender el
código utilizado. Una obra de arte construida con inteligencia tiene riqueza en su
lenguaje y permite que muchas personas puedan leerla. Claro que si eres un lector
inteligente de las manifestaciones artísticas, podrás entenderlas mejor y sacarles
mayor provecho. Ese provecho significa que te vas a enriquecer espiritualmente,
crecerán tu cultura y tu conciencia de la realidad, y entonces aumentará tu calidad
humana. A lo mejor no habías pensado en ese beneficio. Tal vez ahora no te “late”,
ni te llama la atención, pero si llegas a experimentarlo, ten por seguro que no te vas
a arrepentir.
¿Y sabes qué necesitas para aumentar tu destreza en la lectura y
comprensión de las manifestaciones artísticas? La respuesta más obvia y más
simple es acercarte a las obras. Mientras mayor sea el número y la calidad de las
manifestaciones que observes, mejor. ¿Y cómo te vas a dar cuenta de su nivel de
calidad? Eso lo irás descubriendo mediante el contacto frecuente con las obras
artísticas; conforme avance tu experiencia y a través de la adquisición de
conocimientos y habilidades relacionados con la apreciación del arte. Pronto te
calavera suspendida por la red del globo, que representa los deseos, las pasiones vitales que nos atormentan,
que nos atrapan en la realidad fantasmagórica del mundo en que vivimos, y cuya cara oculta no es otra que la
de la muerte.
6
7. darás cuenta de que hay obras que te dejan insatisfecho. Que pueden ser muy
llamativas, pero son muy simples o están vacías. Su estructura no tiene magia y
tienen poco que decirte. En cambio, hay otras que te atrapan en el remolino de su
estructura y tienen mucho que comunicarte; que mientras más las contemplas, más
cosas les encuentras y provocan en tu interior revoluciones, tal vez alguna crisis o
alguna duda importante que finalmente te hace reflexionar, ver y entender la vida de
manera diferente.
7