1. Irene Calveiro

2. • Introducción.
• Los comienzos de la música en el cine.
• Clasificaciones y funciones.

3. Los comienzos de la música en el
inicie se sitúan en las primeras
proyecciones, donde en un lateral
se colocaba un pianista que
acompañaba las imágenes.
En ese momento la función de la
música era práctica, su principal
función era tapar el sonido del
proyector.
Con el paso del tiempo la música se
convierte en parte esencial,
dejando de lado esta función y
ocupando un lugar destacado en el
mundo cinematográfico.

4. La música no siempre formó parte de la
pelícuala, en sus comienzos era un
simple reclamo, situada en las entradas
de la sala para llamar la atención del
espectador.
Con el tiempo comenzaría a introducirse
en la sala como parte de las
proyecciones, pasando a ser encargado
de tapar el ruído, hasta ambientar
emocionalmente las escenas.
Dependiendo del tamaño de las sala y las
condiciones económicas, podían contar
con una orquesta, un cuarteto de cuerda
o un pianista u organista.
El pianista podía tocar un piano u órgano
wurlitzer. Este último era un órgano que
cumplía las funciones de órgano y de
reproductor de efectos sonoros que eran
integrados en la película (pájaros,
disparos, sirenas…).

5. La música cinematográfica puede ser clasificada, según
su relación con las imágenes de la siguiente forma:
 Música viva : también de pantalla. La música
aparece a través de una fuente presente en la
pantalla o sugerida en la acción.
 Música de ambientación: o también de fondo. Puede
presentarse como una fuente sonora oculta para el
espectador, encargada de acompañar o comentar la
acción y los diálogos sin forma parte de los mismos,
contribuyendo a situar la acción a nivel cronológico,
histórico y emocional.
 Música ilustrativa: sirve para ilustrar una acción,
para remarcarla. Este tipo de música se utiliza sobre
todo en los dibujos animados.

6. 1. Ambientar épocas y lugares en los que
transcurre la acción (tiempo y lugar).
2. Acompañar imagenes y secuencias,
haciéndolas más claras y accesibles.
3. Sustituír diálogos innecesarios.
4. Servir de fondo neutro.
5. Controlar el ritmo de la película.
6. Definir personajes y estados de ánimo.
Caracterización psicológica.
7. Implicar emocionalmente al espectador.
8. Dar un sentido de continuidad.
9. Delimitar la obra.