2. Herramienta para la producción de un corto o
largometraje y documental, esquema que se
maneja con la CP dado a que esto es la carta de
presentación del proyecto audio Visual, sirve de
presentación a los patrocinantes en caso de que
se requiera.
3. Escrito que contiene los diálogos y las indicaciones técnicas
necesarias, como planos, decorados, iluminación, etc., para la
realización de una película, obra de teatro o programa de
radio o televisión.
SCOUTING:
Es el profesional que se encarga de buscar locaciones,
es decir, sitios "interesantes" dónde rodar: edificios,
escenarios, interiores, ciudades, montañas, bosques,
parajes, etc.
CASTING:
Es el Proceso de selección de
actores, modelos, etc.
4. Un breakdown: es un documento utilizado para clasificar y
distribuir el conjunto general de datos de una producción, llámese
actores, extras, escenarios, comida, vehículos, equipo especial, etc a
incluir en una grabación determinada… WHAAAAAT?!!!! Si, es como el
baúl de la abuela, cabe todo y cada cosa es importante, su principal
función es la de sopesar, definir y prevenir gastos de producción, mmm
también previene paros cardiacos a los gerentes de producción, que
especialmente se ven afectados cuando algo no viene en el breakdown
5. El guion técnico debe contener el troceo por
secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en
escena, incorporando la planificación e indicaciones
técnicas precisas: encuadre, posición de cámara,
decoración, sonido, play-back, efectos especiales,
iluminación, etc.
El plan de rodaje es el paso intermedio en cuanto
a la planificación. Lo hacemos nosotros junto al
departamento de Producción, teniendo ya los
desgloses (no solo de guión, también de
localizaciones, reparto, etc.) y antes de la orden
de rodaje.
6. Interno: Un calculo de los gasto que se van a
realizar en la parte de interna de una
producción cinematográfica.
Externo: Conjunto de los gastos e
ingresos previstos para una
producción cinematográfica ya esto
serian los gastos exteriores.
7. Listas de necesidades
El equipo de producción procede entonces a realizar listas de necesidades y desgloses específicos. Los más frecuentes
son:
lista de personajes, consignando el número exacto de personajes que intervienen, el momento de su aparición, el
lugar o localización, el tiempo, vestuario, sexo, condición, características....
lista de vestuario para cada uno de los personajes, relacionando trajes y detalles de caracterización.
lista de escenografía y decorados, que incluye necesidades de construcción, adecuación o detalles específicos y
tiene en cuenta el mobiliario
lista de localizaciones, agrupando escenarios naturales necesarios
Además de listas de sonido, iluminación, efectos especiales, material de archivo o necesidades de figuración,
exponiendo necesidades y por supuesto la lista de desglose de producción.
El desglose de producción se resumen las necesidades de cada una de las secuencias mecánicas con datos
significativos como por ejemplo:
el lugar de la acción y efecto (día y noche)
relación de personajes
relación de vestuario y complementos
atrezzo de mano (solo el que nos sirve para la acción y menciona expresamente el guión)
semovientes y vehículos
medios técnicos especiales
número de planos y páginas de la secuencia
resumen de la acción
8. Secuencia: Unidad narrativa amplia.
Bloque de acción con comienzo y fin.
Escena: Conjunto de planos unidos
por un criterio de unidad de E/T
Plano: Encuadre sobre una acción. Las
escenas están divididas en planos.
Cada vez que cambia el encuadre, es
un nuevo plano.
Toma: De acción a corte. Las
diferentes veces que se repite un
plano sin
cambiar ningún elemento de cámara.
Pick up: Cuando se hace una toma de
sólo una parte de un plano
CUADRO
- Espacio imaginario que seleccionamos del todo para
enmarcar lo que queremos
que se vea. Utilizamos planos para ello.
FUERA DE CAMPO
- El cuadro está delimitado por sus cuatro lados, más el fondo,
más el límite de la
cámara. Todo lo que está fuera del cuadro se entiende como
fuera de campo
- Lo que está fuera de campo lo percibimos imaginariamente
por las claves del
cuadro, por el sonido y por el resto de planos de la secuencia.
9. - Plano General (P.G.) Plano descriptivo de la acción y su
entorno. Se ve a los
personajes con bastante espacio a su alrededor
- Plano General largo (P.G.L.) Plano mayor que el general. Se
usa para situaciones
que necesitan más elementos para describirlas…
- Plano General corto (P.G.C.) Plano general en el que se ve la
figura humana
completa que cubre todo el cuadro. Tiene menos fondo que el
plano general. Plano americano (P.A.) Corta al personaje por
encima de las rodillas. Descriptivo de la
expresión del actor y de sus acciones. Viene del western, había
que incluir las pistolas
- Plano medio (P.M.) es el más utilizado. Corta al personaje por
la cintura. Puede ser
medio largo (P.M.L.) o medio corto (P.M.C.) según sea por debajo
de la cintura o por
encima
Tipos de planos según
ángulo:
Normal o Ángulo Neutro: A la altura
de los ojos del personaje.
- Picado: Cámara inclinada hacia
debajo, personajes y objetos vistos
desde arriba
- Contrapicado: Cámara inclinada
hacia arriba, personajes y objetos
vistos desde abajo
- Cenital: Es una posición de cámara
desde la vertical superior del objeto o
persona.
- Nadir. Es una posición de cámara
desde la vertical inferior del objeto o
persona.
- Aberrante. La cámara se inclina para
recoger la imagen
- Subjetiva. La cámara nos muestra lo
que el personaje está viendo.
10. NATURALES
- Decorados que se ruedan en lugares ya existentes.
- En el cine europeo se tiende a intentar encontrar
primero el sitio más apropiado.
- En el cine americano, se tiende más a construir
- Cuando un decorado es de época o contiene
elementos de alto lujo, suele ser mucho más
realista y más rentable rodar en localizaciones naturales
DECORADO: Lugar que aparece en la secuencia del
guión
DECORADO: Lugar que aparece en la
secuencia del guión
LOCALIZACIÓN: lugar donde se
rueda la secuencia
Hay tres tipos de localizaciones:
CONSTRUIDOS
- Se construyen decorados. Cuando se necesita mucha
movilidad para la cámara
- También se construyen cuando son decorados
irreales, futuristas.
MIXTOS
- Es la opción que más se utiliza en cine europeo.
Pequeñas Intervenciones en la
localización natural.
11. Función descriptiva.-
+ Acompañar a un personaje u objeto en movimiento.
+ Creación de ilusión de movimiento en un objeto estático.
+ Función dramática.-
+ Descripción de un espacio o de una acción que no puede
ser captada con la cámara fija.
+ Definición de las relaciones espaciales entre dos
elementos de la acción.
+ Expresión subjetiva de la visión de un personaje en
movimiento.
+ Expresión de la tensión mental de un personaje.
+ Función rítmica.-
+ La cámara en movimiento continuo crea una sensación
de dinamismo en el espacio y en la narración, frente a la
cámara estática, que sugiere más tranquilidad, serenidad,
etc...
12. *Travelling.- Desplazamiento de la cámara a través de unos
raíles o plataforma en el que permanece constante el ángulo
entre la cámara y el objeto en movimiento.
a) Travelling vertical.
b) Travelling lateral.
c) Travelling hacia delante.
d) Travelling hacia atrás.
*Panorámica.- Movimiento de la cámara sobre su propio eje
sin desplazamiento del aparato.
a) Panorámica vertical.
b) Panorámica horizontal.
* Trayectoria.- Combinación indeterminada de travelling y
panorámica. Suele realizarse con ayuda de una grúa o una
“cabeza caliente”.
* Zoom.- No se mueve la cámara, sino el objetivo. Este
movimiento óptico permite acercar o alejar la acción, alargar
o acortar los planos.
13. El sonido
Aumenta la impresión de realidad.
Dota al filme de continuidad sonora. Es un
mecanismo para conseguir unidad.
Empleo normal de la palabra, sin tener que
recurrir a recursos que entorpecían la narración
(los intertítulos, por ejemplo).
El uso del silencio como recurso expresivo.
La yuxtaposición de imagen frente a sonido,
jugando entre ambos
procedimientos.
La música, cuando no es parte de la acción.
Aportaciones del sonido al cine
Clasificación de los sonidos
1. El ruido.-
a) Ruidos naturales.
b) Ruidos humanos.-
• Ruidos mecánicos.
• Palabras-ruido.
2. La música.
3. La palabra y los diálogos.
El sonido siempre existió en el cine. Lo
que sucede es que en la primera etapa
del cine los espectadores no podían oírlo
físicamente. Tenían que leerlo,
decodificarlo, interpretarlo a partir de los
mecanismos que los cineastascon el contraste
14. El negro.- El mal, la muerte, la noche, pero
también el poder y la elegancia.
El gris.- Neutralidad, frialdad, normalidad,
aburrimiento, vejez.
El blanco.- Pureza, virginidad, limpieza,
inocencia, paz, frialdad.
El rojo.- Sangre, vida, sexo, calor, agresividad,
alegría.
El naranja.- Calidez, alarma.
El amarillo.- Llamada de atención, alegría,
felicidad, riqueza, pero también la traición y la
vergüenza.
El verde.- Naturaleza, esperanza, juventud,
fertilidad, tranquilidad, y también envidia,
podredumbre, decadencia.
El azul.- Belleza, grandiosidad, serenidad,
frialdad y orden; soledad y tristeza.
El violeta.- Lujo y ostentación,
Las combinaciones de
colores adquieren
significaciones
determinadas, sobre todo
en el mundo de la
publicidad:
•Colores fuertes y
contrastados en productos
para niños y personas de
bajo nivel cultural.
•Tonalidades suaves y
armónicas para personas
sofisticadas.
•Colores oscuros para
hombres y ancianos.
•Colores fríos para
mujeres
•Para productos que
venden lujo, el violeta.
15. Problemas técnicos.-
l Falta de realismo.- El caso del Technicolor, que ofrecía tonalidades
chillonas y falsas.
l Falta de estabilidad.- Los procesos más realistas (Agfacolor y sus
derivados, como Eastmancolor) tienen poca estabilidad.
Problemas psicológicos.-
l Percibimos menos los colores que los valores (se comunican,
fundamentalmente, mediante cambios de iluminación). De ahí que siga
teniendo justificación el uso del blanco y negro.
l El color no es una realidad absoluta, sino que está abierto a la percepción
individual de cada espectador.
l Los procedimientos técnicos empleados para conseguir el color
condicionan su efecto psicológico (Eastmancolor ofrece, por ejemplo,
colores cálidos y luces suaves, frente a Fujicolor, con el que se consigue
mayor frialdad en los colores, más contraste y luces más duras).
Problemas estéticos.-
l Algunos géneros o temáticas justifican la presencia del color, mientras que
otros no lo necesitan.
l El color se suele usar en función de su supuesto realismo, pero también
puede ser producto de un “trabajo artístico”, con lo cual puede cumplir una
función expresiva o metafórica.
