Historia de la arquitectura IV

1. MOVIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS
EN EUROPA Y NORTEAMÉRICA.
IUP “SANTIAGO MARIÑO”
STEPHANIE HERNÁNDEZ
C.I:25899194
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV

2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA
ANTES DE I GUERRA MUNDIAL

3. ARQUITECTURA MODERNISTA
El modernismo surge por la evolución del eclecticismo y el historicismo. Es un
arte burgués, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las
artes. El modernismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee
soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla a caballo entre los siglos
XIX y XX.
• Elementos estructurales y ornamentales
inspirados en elementos vegetales de tipo
orgánico: formas
• Redondeadas, entrelazados (arabescos)
• Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional
se unen.
• Predominio de la línea curva, disimetrías,
estilización.
• Empleo de nuevos materiales constructivos:
hierro y que ya estaban en desuso: ladrillo,
azulejeríaBÉLGICA (ART NOUVEAU).
Arquitectos: -Victor Horta -Henry Van de
Velde
FRANCIA (ART NOUVEAU)
Hector Guimard: singularizó las entradas al metro
de París, con formas orgánicas en hierro.
AUSTRIA (SEZESIÓN )
Arquitectos:
-Otto Wagner.
-Joseph Maria Olbrich.
ESPAÑA
Se manifestó sobre todo en Cataluña,
donde se recibía mayor influencia europea
-Puig i Cadafat: -Doménech i
Montaner
-Antoni Gaudí:

4. NEOPLASTICISMO
Corriente artística nacida en Europa en la segunda década del siglo XX
que difunde una praxis artística basada en la idea de despojar al arte
de todo elemento accesorio para llegar a la esencia de un lenguaje
plástico objetivo y, por ende, universal.
• Preferencia por los colores primarios más el blanco, el
negro y el gris
• Preferencia por el uso de la línea recta, los planos y el
ángulo recto
• Arte que descansa su visualidad en lo modulado y
proporcionado
• Reducción de las formas a una geometría simple
• Ven la belleza en la simplicidad de las formas
geométricas
• Búsqueda de la perfección y la armonía plástica
• Lenguaje plástico objetivo y en consecuencia, universal
La estética del neoplasticismo descansa en la idea de un orden autónomo y colectivamente
válido, que trae la visión clara de “lo normalizado, lo constructivo y lo funcional”; excluyendo así
a las construcciones plásticas de toda arbitrariedad y carencia de planificación.
Representantes
Jacobus Johannes Pieter
Oud
Gerrit Thomas Rietveld

5. ART DÉCO
Se denomina art déco a los estilos decorativos desarrollados a principios del siglo
XX, fueron movimientos de corta duración (1920 a 1950 en algunos países). El art
déco utilizaba elementos vegetales y formas geométricas tanto en las artes
visuales y la arquitectura.
El art déco era un movimiento de mucho lujo y su transfondo social se debe a una protesta contra la austeridad
impuesta luego de la Primera Guerra Mundial. El art déco tiene sus raíces en la mezcla de estilos como el
constructivismo, cubismo, fauvismo y hasta el estilo egipcio gracias a los descubrimientos arqueológicos que se
llevaron a cabo durante esa época. En todas estas arquitecturas y obras
art déco también se completaron con
mobiliarios y diseños del mismo
estilo. Los muebles art déco eran
hechos con materiales finos; maderas
de gran valor, cuero, vidrio, acero y
hasta incrustaciones de oro y piedras
preciosas.
Algunas obras de arquitectura art déco son el Chrysler Building (NY, Estados Unidos), Edificio El Moro (Ciudad de México), Palacio Rinaldi (Montevideo,
Uruguay) y el New India Assurance Building (Bombay, India) entre muchos ejemplos más.

6. BAUHAUS
La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme
influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el
diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919
por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas
Artes y la Escuela de Artes y Oficios.
La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX
William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía
responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción
entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. También defendía principios más
vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las
necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño
debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto,
además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de
artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.
El estilo de la Bauhaus se
caracterizó por la ausencia
de ornamentación en los
diseños, incluso en las
fachadas, así como por la
armonía entre la función y
los medios artísticos y
técnicos de elaboración.

7. • Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
• En su elaboración se basan con materiales simples.
• Los representantes no ven sus obras como arte.
• Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso
que éste lleva.
• Deja de ser una corriente de movimientos europeos.
• La funcionalidad debía de ser aplicada porque se ,creía importante que el arte
debía e ser algo para que la gente lo entendiera, y con diferentes tipos de
utilidades para la sociedad.
• El constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo
tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseño
industrial en si, en donde se recurría a la elaboración de los productos con
materiales modernos, de donde utilizaron líneas puras para reforzar la naciente
estética del funcionalismo
• El grupo se dedicó al diseño de muebles e indumentaria, decorados teatrales y
exposiciones.
Dicho movimiento se caracteriza por ser muy
abstracto, por lo que se recurre generalmente a
figuras geométricas y muy bien definidas.
CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivía en eso años
e conflicto. Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros
lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de
donde nos vemos muy influenciados.

8. SUPREMATISMO
El Suprematismo fue una tendencia artística que derivó del Cubismo. Formalmente
los planteamientos suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y
también con alguno de los principios de Kandinsky. Caracterizado por los fondos
neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado, círculo,
etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin
materialista o social
Características principales del Suprematismo
- Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.
- Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y
también gamas intermedias, blanco y el negro).
- Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces
carente de color.
- Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
- Algunas estructuraciones complejas asimétricas, de líneas y formas
trapezoidales en variación constante (distintos tamaños y colores),
generalmente ordenadas en relación con diagonales, de sensación
dinámica (esta estructuración es característica del período 1914 y 1917).
- Otras estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y
absolutas (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo y cruz) de manera
independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del
cuadro.

9. FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento
literario y artístico que surge
en Italia en el primer decenio
del S. XX.
Proclama el rechazo frontal al
pasado y a la tradición,
defendiendo un arte
anticlasicista orientado al
futuro, que respondiese en sus
formas expresivas al espíritu
dinámico de la técnica
moderna y de la sociedad
masificada de las grandes
ciudades.
• La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del
movimiento.
• Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de
las cosas, ya que el objeto no es estático.
• La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes
de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la
impresión de dinamismo.
• Crearon ritmos mediante formas y colores.

10. INICIO DEL MOVIMIENTO
MODERNO EN EUROPA

11. FUNCIONALISMO
• El concepto de función se aplica al planteamiento en general, pero no
existe también un enfoque funcional de la estructura. En el uso alemán
más reciente, se identifica el funcionalismo con la Neue Sachlichkeit.
Sachlichkeit implica una utilidad perfecta y pura.
• El funcionalismo puede involucrar o no una teoría de la belleza. La
utilidad y la adecuación pueden ser consideradas como la medida de
excelencia o perfección de un edificio, pero no forzosamente como la
medida de una belleza.
• El funcionalismo pretendía ser una
arquitectura racional y funcional con un
objetivo social, sobre todo en el ámbito de la
vivienda.
• Los nuevos materiales eran el hormigón, el
hierro y el cristal, que eran combinados en
cuerpos arquitectónicos “auténticos” y
estaban despojados de las tendencias
decorativas de épocas pasadas.
• Desde el principio, el concepto de
funcionalidad incluía salubridad y comodidad

12. RACIONALISMO
Corriente arquitectónica nacida en Europa a raíz de las desbastadoras
consecuencias de la Primera Guerra Mundial. El racionalismo centra su interés en
una nueva estética que basa su fundamento en el uso de determinados materiales
de construcción, como vía para ponderar arquitectónicamente una visualidad
técnica y estandarizadora, la que a su vez se convierte en rechazo a toda
ornamentación vacía y gratuita.
Las obras de arquitectura racionalistas se
caracterizan por el predominio de los
conceptos de estructura y función; por el uso
de las formas geométricas simples con
criterios ortogonales y por la concepción
dinámica del espacio arquitectónico.
Principios o postulados del racionalismo:
• Bloques arquitectónicos elevados sobre pilotis (pilares)
• Planta baja libre.
• Fachada libre, independiente de la estructura.
• Ventanas longitudinales (fenêtre en longueur).
• Cubiertas planas y con la presencia de jardines.
• Predominio de los colores rojo, azul, amarillo; más los acromáticos negro,
gris y blanco. Las características
• Preponderancia de los conceptos de estructura y
función.
• Inclinación y gusto por el uso de las formas
geométricas simples y con criterios ortogonales
• Empleo del color y del detalle constructivo en
lugar de la decoración sobrepuesta y gratuita
• Concepción dinámica del espacio arquitectónico
• El uso de materiales de nuevo tipo como el
acero, el hormigón y el vidrio.

13. ARQUITECTURA ORGÁNICA
• El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del
funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido
fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por
el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las
premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre
lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de
la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el
racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
• Los materiales a usar debieran ser
fundamentalmente materiales naturales y
en su estado más natural posible, usando
si se puede, materiales del entorno.
• La concepción espacial y formal de la obra
debe estar en armonía con su entorno y
aceptar cambios y modificaciones
inducidas por:
A). Los materiales a emplear,
B). Su entorno y realidad física,
• La habitabilidad de la obra, debería
considerar sistemas de calefacción o
ventilación de bajo consumo energético,
tales como energía solar, energía
geotérmica, etc., con una buena aislación
en sus muros, ventanas y techo.

14. ESTILO INTERNACIONAL
Movimiento moderno, en arquitectura, que aparece en las primeras décadas del
siglo XX, que marca una ruptura radical con las formas compositivas tradicionales.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales
industriales, especialmente el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano
en grandes dimensiones.
CARACTERISTICAS ARQUITECTÓNICAS DEL ESTILO INTERNACIONAL.
1. Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad.
2. Empleo de superficies lisas, pulidas,
3. Formas sin ornamentación
4. Ligereza
5. Voladizos.
6. Empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado,
7. Amplitud espacial que caracterizó a los interiores de los edificios del Estilo
Internacional.
8. Plantas y secciones ortogonales
9. Asimetría
10. Grandes ventanales horizontales divididos por perfiles de acero.
11. Los interiores tienden, por lo general, a ser luminosos y diáfanos.
12. Le Corbusier evolucionó hacia una arquitectura intensamente emotiva denominada
brutalismo
CARACTERÍSTICAS URBANISTICAS DEL ESTILO INTERNACIONAL.
1. Existió Planificación Urbanística.
2. Búsqueda de la ciudad ideal.
3. Se hace la carta de Atenas la cual estipula parámetros a seguir para una mejor
ciudad.
4. Brasilia es repuesta a una de las posibles ciudades ideales.
5. Se construyeron las villas de Highpoint I en Highgate del arquitecto Berthold
Lubetkin.

15. LE CORBUSIER
Arquitecto y teórico de la arquitectura,
ingeniero, diseñador y pintor suizo
nacionalizado francés. Es considerado uno de
los más claros exponentes de la arquitectura
moderna
VILLE SAVOYE
NOTRE DAME- DU- HAUT
LE KORBIZIJE

16. MIES VAN DER ROHE
Fue un arquitecto y diseñador industrial.
Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y
1933, año en que fue cerrada.
BARCELONA PAVILION
CROWN HALL
SEAGRAM BUILDING

17. WALTER GROPIUS
arquitecto, urbanista y diseñador alemán,
fundador de la Escuela de la Bauhaus.
GROPIUS HOUSE
FÁBRICA FAGUS
METLIFE BUILDING

18. FRANK LLOYD WRIGHT
Arquitecto estadounidense, uno de los
principales maestros de la arquitectura del
siglo XX
CASA DE LA CASCADA
FRANK LLOYD WRIGHT HOME AND STUDIO
IMPERIAL HOTEL

19. CONFERENCIA INTERNACIONAL DE
ARQUITECTURA MODERNA

20. CIAM
FUNDADORES:
Le Corbusier, Hélène de Mandrot, Sigfried Giedion, Karl Moser, Victor Bourgeois,
Pierre Chareau, Josef Frank, Gabriel Guevrekian, Max Ernst Haefeli, Hugo Häring,
Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret (primo de Le Corbusier), André Lurçat,
Ernst May, Fernando García Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo
Enrico Rava, Gerrit Rietveld, Alberto Sartoris, Hans Schmidt, Mart Stam, Rudolf
Steiger, Henri-Robert Von der Mühll, y Juan de Zavala.
Fecha y lugar donde se funda:
Junio 1928, Suiza; Castillo de la Sarraz,
propietaria: Madame Mandrot.
Seis puntos importantes que se discutieron:
1. La técnica moderna y sus consecuencias
2. La estandarización
3. La economía
4. La urbanística
5. La educación de la juventud
6. La realización: la arquitectura y el Estado.
El CIAM fue una organización en la cual se reunieron varios arquitectos
contemporáneos a disctuir acerca la importancia que tiene la vivienda, la
urbanización de una ciudad, técnicas constructivas, etc. Es por eso que a
continuación podremos ver los datos importantes en los cuales podemos recopilar
lo que fue el CIAM, los fundadores y participantes de cierto congreso, y los puntos
importantes que se discutieron.

21. DATOS IMPORTANTES DEL CIAM
En el cuarto congreso, llevado a cabo en 1933, el grupo hizo la Carta de Atenas, un documento que adoptó un concepto funcional de la
arquitectura moderna y del urbanismo que era único y provocativo. La carta, basada en discusiones ocurridas diez años antes, proclamaba
que los problemas a los que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la distribución
de la población en bloques altos de apartamentos en intervalos extensamente espaciados. Las ideas fueron adoptadas ampliamente por
los urbanistas en la reconstrucción de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, aunque para entonces los miembros del CIAM
tenían dudas sobre algunos de los conceptos.
La Carta de Atenas apuesta por una separación funcional de los lugares de residencia, ocio y trabajo poniendo en entredicho el carácter y
la densidad de la ciudad tradicional. En este tratado se propone la colocación de los edificios en amplia zonas verdes poco densas. Estos
preceptos tuvieron una gran influencia en el desarrollo de las ciudades europeas tras la Segunda Guerra Mundial.
Las conclusiones fundamentales de la vivienda fueron:
• La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.
• En la situación de la residencia se buscará la higiene.
• La relación vivienda/superficie la determinan las características del terreno en función
del soleamiento.
• Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación.
• La solución son las viviendas en altura situadas a una distancia entre ellas que permite
la construcción de grandes superficies verdes (tapiz verde).

22. 5 Puntos de la Arquitectura Moderna
Los “5 Puntos de la Arquitectura Moderna” representan una innovación
conceptual para la época, debido al aprovechamiento de nuevas técnicas
constructivas, especialmente el uso del hormigón armado.
• Los «pilotes»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el contrario— quede
suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo.
• La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas
de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el
esparcimiento.
• La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros
portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles,
liberando a la planta de condicionantes estructurales.
• La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores
se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la
relación con el exterior.
• La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la
fachada, liberando a ésta de su función estructural.