El documento describe el movimiento art nouveau y algunos de sus principales exponentes. El art nouveau surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el estilo ecléctico y la revolución industrial, caracterizándose por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Abarcó diversas áreas como la arquitectura, el diseño de interiores y de objetos. Algunos de los principales arquitectos mencionados son Horta, Guimard, Mackintosh y Van de Velde.

1. Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Sinaloa
Teoría y Diseño del siglo XIX
Alumnas:
López Vega Jennifer
Martínez Ramos Paula Angélica
Moreno Zatarain Carolina
Grupo 1. Tercer Semestre
22 de Octubre de 2010

3. • Transcurre el año de
1890 y se saborea el
triunfo de la
burguesía
republicana.
• El progreso en esta
época es el HIERRO
• Apoteosis de la
arquitectura de hierro
con la galería de las
maquinas y la torre
Eiffel (Exposición
universal Paris)

4. • Entonces se deriva el Modern Style (Art Nouveau) de la “Belle époque” con su
propio estilo, adjuntando lo ambiental y arquitectónico, desde paredes , pasando
por muebles hasta llegar a joyas y vajillas
• En 1960 se maneja el concepto de arquitectura-escultura, con un naturalismo
estructural ilustrado por Gaudí, en este mismo año tuvo lugar la exposición Les
Sources du XX’ siécle en el museo Nacional del Arte Moderno en Paris, donde se
expreso una época de juventud inventiva, fantasía y exuberancia la cual coincidía
con autores internacionales de esta misma corriente.

5. • Ingenieros y arquitectos
hacen mas notable el uso
de estructuras ligeras sin
embargo con un doble
sentido de uso, al darles
formas relacionadas con
elementos de la naturaleza.
•Es así como la corriente de Modern
Style, persigue ante todo la decoración, dejando
la estructura por debajo de la apariencia, con la
utilización de contrastes, la multiplicación de los
ornamentos, la volumetría en los elementos del
diseño y la variedad de colores.
•MODERN STYLE : “Se preocupa menos de la
estructura que de la apariencia.”

6. • Se denota a utilización del
naturalismo en el “art nouveau”
al igual que pasadas como el
barroquismo, nacida de la
contrariedad a la arquitectura del
siglo de las luces, separándose así
del ángulo recto y se vuelve mas
simbolista y narrativa, en este
punto se añade de manera
contrastante las ideas
funcionalistas. Al mismo tiempo
se desarrolla un especial gusto y
pasión por las formas esféricas
como solución al rompimiento de
lo lineal, así es como las formas
parabólicas, hipérbolas y las
elipses, son usadas en diseños y
construcciones representativas del
art noveau.

8. • Hoy se dice que el “Art Nouveau” fue precedente al estilo burgués de la
“belle epoque”, con principios estructurales innovadores y al mismo tiempo
la asociación de la decoración.
• El “art Nouveau “ se da en parís en gran parte gracias a la ley que
Haussmann puso en progreso al prohibir los edificios en saliente.
• Ruskin y William Morris son considerados los padres del Modern Style , uno
por su lirismo naturalista y el otro por la fundación del Arts and Crafts, una
sociedad con la finalidad de reproducir mobiliarios auténticos, en esta época
se buscaba dar a los inmuebles un aire de fiesta.

9. • Víctor Horta concibe el
nacimiento del “Modern
Style” de manera general en
Bruselas en 1890 con sus
concepciones decorativas.

10. • En 1896 Siegfried Bing, coleccionista de piezas
japonesas, abrió en parís “la galerie de l’ art nouveau”
que mostraba desde joyas, cristalerías hasta muebles
concebidos en esta época por autores como Rene
Lalique, Emile Galle, Tiffany y Van velde.

12. Art Nouveau
• Es un movimiento artístico que surge a finales
del siglo XIX y hasta principios del siglo XX en
Bruselas.
• Art Nouveau es Francés y significa “nuevo
arte” también se le dice modernismo en
España, Jugenstil en Alemania, Sezession en
Austria, Liberty o Floreale en Italia y Nieuwe
Kunst en Países Bajos.
*Museo de Horta en Bruselas.
•Nace en contra de el estilo ecléctico y
va en contra de la revolución
industrial, rompiendo los esquemas de
líneas rectas, simetría y el concepto de
caja de zapatos. Tiende a romper
esquemas.

13. Movimiento que abarcaba cada espacio de diseño.
El Art Nouveau era una serie de
colores, figuras, ideas cruzando por Europa.
Se diseñaron no solo edificios e
interiores, también se diseñaron
aparatos, recamaras, pisos, cuadros, poesía,
ilustraciones, instrumentos musicales. El
Art Nouveau mejoraba cada aspecto de
cualquier cosa que se pudiera utilizar y
crear por un humano, fue una corriente que
impulsó a varios artistas y creo varias obras
de arte que quedan hasta nuestros
tiempos.
The Kiss, (arriba) y Mother and Child (Izq) son famosas obras de arte
por Gustav Klim artista Australiano.

14. Tirador de puerta. Casa-Museo Horta. Laburnum. Tiffany Salón de Bugatti.
Bruselas.
Reja de los pabellones Guell. Gaudí Louis Majorelle
Émile Gallé
Cartel de Sarah Bernhardt
Carlo Bugatti

16. Características
•El Art Nouveau no se enseñó en
escuelas o academias, si no en los
talleres artesanos donde creaban
figuras que no solo fueran útiles si no
que fueran estéticas y agradables a los
sentidos.
•Recurría a líneas sinuosas y
composiciones asimétricas. Los
motivos más frecuentes eran
flores, hojas, nubes, conchas, humo, m
ariposas, todo aquello relacionado a la
naturaleza.
•La figura femenina forma gran parte
de este movimiento y fue una gran
influencia, la muestran como una
mujer delicada, femenina, dedicada y
sabia, llena de vida.

17. •Es el primer estilo que busca algo
totalmente nuevo y renovador, dado que el •Los artistas se inspiraban en lo
estilo renacentista, barroco, etc. se basan en oriental, que usa figuras exóticas. Por
otros conceptos y los arquitectos de estos eso sus formas tienden a ser
tiempos querían darle un aire nuevo a la curvas, como sacadas de la
arquitectura e interiores. imaginación, usando un poco mas la
idea del romanticismo “sentimientos
•Buscaba quitar deshacerse del arte alto y sobre la razón.” O en este caso la
bajo porque buscaban la unificación de la naturaleza.
gente.

18. Charles Rennie Mackintosh

19. Charles Rennie
• La Escuela de Arte enMackintosh
Glasgow, Escocia. 1909
– Glasgow School of Arts.
– Entre todas sus
obras, la Escuela de
Arte de Glasgow la más
relevante. Se refleja su
originalidad, y la
perfecta fusión entre
estética y
funcionalidad.

20. • La Escuela de Arte en
Glasgow, Escocia
• Los interiores fueron
diseñados en colaboración con
Margaret
Macdonald, utilizando motivos
florales y geométricos de estilo
Art Noveau en las
luminarias, alfombras, mobiliar
io, chimeneas e inclusive la
vajilla.

21. House for an Art Lover. Glasgow, Escocia 1901

22. Van de Velde
Víctor Horta
Héctor Guimard

23. Henry Van de Velde
• Bloemenwerf. Bruselas, Bélgica. 1985
– Con esta vivienda tuvo su primera
incursión en la
arquitectura, inspirándose en el
movimiento ‘Arts and Crafts’.
– Diseñó la decoración y también los
muebles. El mueble más conocido
es la ‘silla Bloemenwerf’.
– Externamente tiene un lenguaje
estético de vivienda urbana
inglesa, no ofreciendo ninguna pista
del lenguaje interior. La fachada
principal, mantiene un diseño
simétrico.
– Otra de sus características son sus
cubiertas onduladas.

24. • Casa Tassel
Víctor Horta
– Hôtel Tassel
– Bruselas, Bélgica
– 1892-1893
– Materiales:
Hierro, vidrio, piedra, cerámica
, madera.
– Función: Vivienda unifamiliar
– Segunda obra residencial que
lleva a cabo y del primer
edificio que refleja los ideales
del Art Nouveau.
– Decoración: destacan los
motivos naturales - como las
lámparas en forma de
tulipanes o los estampados -
, las vigas de hierro forjado y
sus capiteles originales, los
trazos curvilíneos, la
continuidad de estilo entre el
suelo y las paredes o el uso de
colores cálidos.

26. • Casa Solvay
– 1895-1900
– Hôtel Armand Solvay
– Materiales: el vidrio, el
hierro y la piedra natural.

27. • Cada del Pueblo.
– Bruselas, Bélgica
– 1895-1899
– La fachada en curva se divide en tres grandes
bloques: los laterales en esquina, y el
central, dividido en cuatro cuerpos
superpuestos unidos por columnas de acero. El
tercer cuerpo se separa del último mediante
un balcón corrido que recorre toda la
fachada, que se corona por una balaustrada de
hierro decorada con motivos orgánicos.

28. Héctor Guimard
• Castel Béranger
– París
– 1895-1898
– Materiales:
hierro, cerámica,
piedra, ladrillo
– Función:
Viviendas

29. Castel Béranger

30. • Estación del
metro de París

31. Peter Behrens

32. August Endell
• Hackesche Höfe
– 1906
– Son unos patios
interiores que se
comunican entre sí
a través de pasajes
entre edificios.
– Los patios
interiores son 8 en
total.

34. Otto Wagner
Joseph Maria Olbrich

35. Otto Wagner
• Estación del
metro
Karlsplatz
– Karlsplatz
Stadtbahn
Station
– 1899

36. Estación del metro Karlsplatz

37. • La Caja Postal de Ahorros de Viena
– 1903
– Vienna, Austria

38. • Casa de la
Mayólica
– 1868
– Majolikahaus
– Revestimiento
de cerámica
decorada en
estilo floral
que cubre
enteramente
la fachada

39. Casa de la Mayólica

40. Joseph Maria Olbrich
• Pabellón de la Secesión
– 1898
– Viena, Austria
– Secession Hall
– El Pabellón de
exposiciones de la
Secesión vienesa
– Bajo la cúpula se lee en
letras doradas el lema
de la Secesión: Der Zeit
ihre Kunst, der Kunst
ihre Freiheit (A cada
tiempo su arte, a cada
arte su libertad), del
escritor Ludwig Hevesi.

42. Ernesto Basile

43. Villa Igiea
Ernesto
Basile
Ernesto Basile fue uno de los
principales precursores de esta
corriente en su país, construyó
este edificio a finales del siglo XIX
en Palermo, Italia. Una gran
muestra del estilo Liberty en este
país. Ahora funciona como Hotel
y es bastante famoso en Italia.
Esta entre los 10 hoteles mas
hermosos de esta época justo
enfrente del mar de Palermo.

44. En los interiores es donde
realmente se aprecia el Art
Nouveau de este edificio, cuenta
con techos altos y curvos, las
puertas, sillas, mesas y decoración
tienen curvas y flores y los tapices
de todas las paredes son del estilo
art nouveau, con las ideas
principales de este movimiento
mostrando a la mujer rodeada de
flores y naturaleza

46. José Vilaseca
Luis Domènech
Antonio Gaudí
José María Jujol

47. Josep Vilaseca
• Arco del triunfo de Barcelona
• Este arco fue construido para
ser la entrada de la exposición
universal de Barcelona de
1888, tiene una altura de 30
mts. el Arco de Triunfo de
Barcelona tiene un mayor
carácter civil marcado por el
progreso artístico, científico y
económico.

48. • Josep Reynés esculpió
"Barcelona rep les nacions"
("Barcelona recibe las
naciones") en la parte
delantera. Josep Llimona
esculpió en la parte trasera
el reparto de recompensas a
los participantes de la
exposición. En el lado
derecho Antoni Vilanova
esculpió alegorías de la
Industria, la Agricultura y el
Comercio. En el izquierdo
Torquat Tasso esculpió
alegorías a las Ciencias y las
Artes. Manel Fuxà y Pere
Carbonell crearon 4
esculturas femeninas para la
obra: las Famas.

49. Casa Dolors Calm
• La casa Dolors Calm, se
encuentra situada en el
número 54 de la Rambla de
Cataluña en Barcelona.
• El encargo de la reforma del
edificio ya existente del año
1878 se hizo al arquitecto
Josep Vilaseca i Casanovas
(1848-1910), para la
construcción de una nueva
fachada y la ornamentación
interior. El proyecto tiene
fecha del año 1903.

50. • Lo más importante de esta fachada es la gran tribuna corrida abarcando las
cinco plantas principales, en la que se puede ver un trabajo de ebanistería
diferente en cada piso y con vitrales policromados. Por toda la fachada hay
un esgrafiado floral de dibujo modernista resaltado por su color granate
que por debajo de la tribuna se dibuja alargando los tallos de las flores.
• En una reconstrucción posterior para añadir más plantas de pisos se mutiló
la cornisa superior del edificio que constaba de elementos escultóricos.

51. Luis Domenech i
•
•
Casa Fuster (HOTEL) Montaner
Como arquitecto Domènech
realizó edificios en los que se
combina una racionalidad
estructural con elementos
ornamentales
extraordinarios, inspirados en
las corrientes arquitectónicas
hispano-árabes y en las líneas
curvas propias del
modernismo
• Construido en el 1908 y
totalmente restaurado en el
año 2004, la casa fue un
regalo del señor Fuster a su
esposa, con la intención
añadida de embellecer la
ciudad de Barcelona. Fue la
obra póstuma del arquitecto
en la capital catalana y en su
momento se consideró la casa
más cara de la ciudad debido
a los materiales
utilizados, entre ellos

54. Gran Hotel (Palma de Mallorca)
• Modernismo por dentro con una exposición permanente del pintor
catalán Anglada Camarasa; modernismo por fuera con una fachada de
abundante decoración. Ubicada en la Plaça Weyler de Palma.
• El Gran Hotel, con la fachada modernista más bella de la ciudad, fue
construido entre 1901 y 1903

55. Antoni
o
Gaudi
• Casa Batlló
– Barcelona

56. La Joya de Gaudi
• La Casa Batlló
construida entre
1904 y 1906 en el
corazón de la
ciudad, es la obra
mas emblemática del
genial arquitecto
catalán.
• Gaudí dotó a la Casa
Batlló de una
fachada
original, fantástica y
llena de imaginación.

58. Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

59. • es una gran basílica
católica de
Barcelona
(España), diseñada
por el arquitecto
español Antoni
Gaudí. Iniciada en
1882, todavía está
en construcción
(octubre de 2012).
Es la obra maestra
de Gaudí, y el
máximo exponente
de la arquitectura
modernista catalana.

60. Porticos
Pórtico de la Árbol de la Vida.
Pórtico de la Pórtico de la Fe.
Caridad. Esperanza.
Muerte de los Adoración de los
Sts. Inocentes Huida a Egipto. Reyes. Coronación de María.

62. Jo se Marra Jujol
• Torre de la Creu,
– La Torre de la Creu, también
conocida con los nombres de
Torre dels Ous, Casa dels
ous, Torre Parellada, y
originalmente llamada Torre
Gibert
– Fue construida entre 1913 y
1916 por el arquitecto José M.
Jujol i Gibert, el más conocido
de los colaboradores de
Gaudí, por encargo de la señora
Josefa Romeu i Grau de
Gibert, tía de Jujol, con el fin de
establecer una residencia de

64. Can Negre, Sant Joan Despí

65. • Can Negre es una masía ubicada en San Juan Despí, transformada
por el arquitecto modernista Josep Maria Jujol i Gibert entre 1915 y
1930. Es la sede del Centro Jujol-Can Negre, un espacio museístico
municipal destinado a la realización de actividades culturales
diversas y que está integrado en la Red de Museos Locales de la
Diputación de Barcelona.
• El edificio original fue construido en el siglo XVII

67. Art Nouveau en México.
Gracias a las circunstancias sociales de
la época México estuvo abierto para los
nuevos estilos arquitectónicos que
venían de Europa.
Se construyeron muchas fachadas y
casas dado que tuvo una aceptación
general en el país.
Edificio departamental en la Colonia Roma
Todavía en la colonia Roma y en el
Gran Hotel de México DF se
aprecian muestras de Art
Nouveau.

68. Casa Requena
La casa requena es un claro ejemplo
de art Nouveau, donde se ven
curvas, naturaleza, jardines, arcos.
Los interiores y cada espacio de ella
tiene curvas y adornos de esta
corriente.
Su dueño fue José Luis
Requena, un poeta Mexicano.

70. La casa Requena ahora se encuentra en un
pésimo estado desde su derrumbe, no se le dio
su debido cuidado, a la hora de ver su
estructura años antes se dieron cuenta que
resultaba más fácil tirar todo y volver a
construir que darle mantenimiento debido a la
pobre cimentación que se le dio desde un
principio.
Cama de Caperuza, muy famosa de la casa requena.
La familia descendiente trato
de recuperarla, pero la
institución INAH no puso
empeño a la situación y la
familia no pudo sola, así en el
2005 por fin la casa cedió y se
derrumbo, terminando así
una de las casas mas
importantes de esta corriente
en México.

71. Gran Hotel de México
Fue la primera obra en México donde
se uso la decoración Art Nouveau.
Uno de sus atractivos son los
elevadores, traído a México desde
Francia.
Primeramente fue un centro mercantil
antes de un hotel, cuando se dejo de
utilizar como esto se vendieron los
fieros y los elevadores, fueron
rescatados después.
El barandal del primer hasta el tercer
piso es de una sola pieza. Y cada pieza
de herrería dentro y fuera de las
habitaciones fue traída desde Francia.
Se invirtieron mas de 40 millones de
dólares para su remodelación.

73. El techo es el elemento arquitectónico mas impactante de
este edificio, es un techo Tiffany, creado y firmando por el
increíble artista Jacques Grubert, hecho de cristales de
colores, con tres cúpulas alineadas en el centro, donde
encuentran curvas y líneas entrecruzadas.
Entrando te encuentras el candelabro, donado por Porfirio
Díaz, entonces presidente.
Es considerado patrimonio Cultural de la Nación por el
Instituto Nacional de Bellas Artes. Es uno de los cuatro
vitrales mas grandes del mundo, junto con el de Paris y el de
San Petersburgo.

74. El Art Nouveau fue una corriente muy importante y bella, no solo era perfectamente
funcional, si no también artístico. Usaba muchos colores, contrastes, luces, y usaba la
naturaleza como base de todas sus creaciones. Expresaba juventud, fragilidad y
movimiento. Aparte de ser un avance en la arquitectura también lo fue en muchas
otras áreas, desde interiores, poesía, pintura, ilustraciones y diseños. Fue no solo una
nueva corriente si no todo un cambio de mentalidad.
Pensamos que le abrió la puerta al diseño en diferentes campos siendo una corriente
innovadora y la primera en romper todas las reglas que conocíamos hasta
ahora, donde se buscaba a lo viejo para volver a hacerlo (eclecticismo) esta buscaba
cosas que no existían, tratando de encontrar nuevas inspiraciones con un espíritu
emprendedor y joven. Gracias a esta corriente los arquitectos tenían mas libertad de
expresión, nos hubiera gustado que se hubiera desarrollado mas en nuestro país.
México tiene pocas obras arquitectónicas y muchas han sido destruidas con el tiempo.
Es una pena que no se conserven o que las personas a cargo de esto se den cuenta
muy tarde de la importancia histórica de las obras.

75. Fuentes Consultadas
• Histoire Mondiale de l'architectue et
l'urbanisme modernes (Vols. Tomo 1.
Idéologies et pionners 1800-1910). (1979). (M.
Agullé, Trad.) París: Casterman.
• Glancey, J. (2001). Historia de la Arquitectura.
Mexico: Dorling Kindersley.